Плакат "Свабода, якая вядзе народ", Эжэна Дэлакруа (аналіз)

Карціна Свабода, якая вядзе народ Эжэна Дэлакруа (1789-1863) - гэта карціна, якая адлюстроўвае рэвалюцыю 1830 года, важную гістарычную падзею, якая адбылася ў Францыі ў той самы год, калі праца была

Праца, першапачатковая назва якой La Liberté guidant le peuple , адносіцца да перыяду рамантызму, уяўляе сабой алей на палатне з вялікімі памерамі 2,6 м х 3,25 м і можа можна ўбачыць у музеі Луўр у Парыжы, Францыя.

Аналіз і інтэрпрэтацыя твора

Свабода, якая вядзе людзей адзін з тых твораў мастацтва, якія ўвайшлі ў гісторыю як ікона часу і краіны (у дадзеным выпадку Францыі).

Аднак яго сімволіка перасякла межы і стала эмблемай таксама ў рэпрэзентацыі барацьба за свабоду ў розных частках свету.

Як мастак рамантычнай школы, аўтар палатна, Эжэн Дэлакруа, шануе храматычную кампазіцыю і эмоцыі, каб ствараць блок, у якім такія элементы становяцца важнымі для ацэнкі твора.

Палатно не з'яўляецца адлюстраваннем Французскай рэвалюцыі 1789 г. Выява адносіцца да іншага паўстання, якое мела месца 41 год праз .

Жаночая постаць, якая сімвалізуе свабоду

Свабода адлюстравана Дэлакруа ў гэтым творы праз постаць жанчыны, якая становіцца метафарай эмансіпацыі і аўтаноміі.

Яна займае месцацэнтральнай частцы кампазіцыі і з'яўляецца з аголеным торсам, праводзячы паралель са старажытнагрэчаскімі скульптурамі .

Акрамя таго, жанчына трымае ў адной руцэ штык і французскі сцяг у другой , дэманструючы пачуццё справядлівасці і вядучы насельніцтва ў рэвалюцыйны акт.

Цела дзяўчыны мае энергічную будову, як гэта было характэрна для народа, і знаходзіцца на своеасаблівым плато, якое пакідае яе ў вышэйшай становішча да астатніх персанажаў.

Пірамідальная структура

Мастак выбраў класічную кампазіцыю для гэтага палатна, пірамідальную структуру, якую ўжо выкарыстоўвалі іншыя майстры мастацтва, як у жывапісе і ў жывапісе, скульптуры.

Мы можам бачыць, што фігуры і лініі, якія адлюстроўваюцца, утвараюць трохкутнік , калі яны злучаны разам, з верхняй вяршыняй з'яўляецца адным з асноўныя пункты твора, рука свабоды трымае сцяг.

Такая расстаноўка вядзе погляд гледача да французскага сімвала, нават калі структура не ўспрымаецца свядома.

Вежы сабора Нотр-Дам

Кажуць, што на Дэлакруа паўплывала рэальная падзея, калі ў адзін з дзён паўстання французскі сцяг быў узняты каля сабора Нотр-Дам (яшчэ адзін важны сімвал французскай гісторыі).

Такім чынам, малюючы сваё бачанне таго, што такое паўстанне, мастак устаўляе ў твор вежы Нотр-Дама, якія можна ўбачыцьна заднім плане сярод туману, які ахоплівае канфлікт.

Каляровая палітра

Для мастакоў рамантызму колеры былі істотнымі ў пабудове твораў. І на гэтым палатне такія элементы яшчэ больш важныя, бо яны прадстаўляюць французскі нацыяналістычны сімвал.

Значная частка кампазіцыі складаецца з цёмных тонаў , такія як охра, карычневы, чорны і шэры. Аднак французскі сцяг уверсе надае сцэне яркі тон.

Акрамя таго, з'яўляюцца некаторыя хроматычныя кропкі інтэнсіўнасці , якія паўтараюць колеры сцяга, што відаць на адзенні хлопчыка, які стаіць на каленях ля ног свабоды, шкарпэтку напаўаголенага нябожчыка і куртку загінуўшага салдата.

Сіні, белы і чырвоны таксама маюць мэту стварыць кропкі асвятлення . пасярод змрочных тонаў . Варта таксама адзначыць, што белы туман на заднім плане сцэны спрыяе стварэнню кантрасту і напружання.

Лініі, якія надаюць дынамізм кампазіцыі

У структурным плане ўсё яшчэ ёсць выразны падзел на палатне, дзе ніжнюю частку займаюць паваленыя целы, якія ўтвараюць гарызантальныя лініі.

Уверсе на большай частцы твора героі стаяць або прыгнуўшыся, утвараючы вертыкальныя або дыяганальныя лініі.

Такім чынам, глядач кіруецца сцэнай, каб адчуць дынамізм і хваляванне байцоў, якія супрацьстаяць нерухомасць забітых і параненых.

Магчымы аўтапартрэт мастака

На палатне ёсць фігура, якая вылучаецца. Гэта чалавек у цыліндры, які трымае ў руках пісталет і дэманструе рашучы выгляд.

Ёсць здагадкі, што гэты персанаж з'яўляецца выявай самога мастака, Эжэна Дэлакруа. Аднак няма ніякіх доказаў таго, што намаляваны чалавек з'яўляецца аўтапартрэтам.

Справа ў тым, што Дэлакруа быў энтузіястам вялікіх рэвалюцый , будучы пазначаны як бунтар, нават калі ён не прымаў дзейснага ўдзелу ў той рэвалюцыі, пра якую ідзе гаворка.

У той час мастак быў у захапленні ад пастаноўкі, паказаўшы ў перапісцы:

Мая шкода ад напружанай працы настрой знікае. Я ўзяўся за сучасную тэму — барыкаду. Нават калі я не змагаўся за сваю краіну, прынамсі я малюю для яе.

Гістарычны і сацыяльны кантэкст

Свабода, якая вядзе людзей адносіцца да рэвалюцыі 1830 года , у Францыі. Таксама вядомае як Três Gloriosas , паўстанне адбылося ў ліпені 27, 28 і 29. X, ліберальная апазіцыя ўзначальвае паўстанне, якое мае падтрымку народа, каб зрынуць караля.

Такім чынам, на працягу трох дзён вуліцы Парыжа захопленыя паўстанцамі, спараджаючы жорсткія канфлікты. Кароль Карл X, напалоханы, уцякаеу Англію, баючыся таго ж лёсу, што і Людовік XVI, гільяцінаваны падчас Французскай рэвалюцыі 1799 г.

Ідэалы, узнятыя рэвалюцыянерамі, грунтаваліся на тым жа дэвізе, які выкарыстоўваўся раней: свабода, роўнасць, братэрства.

Каб паўстанне не мела наступстваў на карысць народных слаёў, уладу бярэ герцаг Луіс Фэліпэ Арлеанскі, які карыстаўся падтрымкай вышэйшай буржуазіі, ужываючы ліберальныя меры і атрымаўшы назву «караля буржуазіі».

Магчыма, вас можа зацікавіць :

• «Няшчасныя», Віктар Гюго (у якім кантэкстуалізуецца гэты гістарычны момант)