Постер Либерти Леадинг тхе Пеопле, Еугене Делацроик (анализа)

Постер Либерти Леадинг тхе Пеопле, Еугене Делацроик (анализа)
Patrick Gray

Слика Слобода води народ , Ежена Делакроа (1789-1863), је слика која приказује Револуцију 1830. године, важан историјски догађај који се догодио у Француској исте године када дело је било

Дело, чији је оригинални назив Ла ​​Либерте гуидант ле пеупле , које припада периоду романтизма, је уље на платну великих димензија 2,6 м к 3,25 м и може можете видети у музеју Лувр, у Паризу, Француска.

Анализа и тумачење дела

Слобода која води људе је једно од оних уметничких дела која су ушла у историју као икона једног времена и земље (у овом случају Француске).

Међутим, његова симболика је прешла границе и постала амблем и у представљању

7> борба за слободу у различитим деловима света.

Као сликар романтичарске школе, аутор платна, Ежен Делакроа, цени хроматску композицију и емоције, како би створио јединица у којој такви елементи постају суштински за вредновање дела.

Платно није репрезентација Француске револуције из 1789. Слика се односи на још једну побуну која се догодила 41 годину касније .

Женска фигура која симболизује слободу

Слободу Делакроа приказује у овом делу кроз лик жене, која постаје метафора еманципације и аутономије.

Она заузима местоцентрални део композиције и појављује се са голим торзом, чинећи паралелу са древним грчким скулптурама .

Поред тога, жена у једној руци држи бајонет, а у другој француску заставу , демонстрирајући осећај за правду и предводећи становништво у револуционарни чин.

Тело девојке има снажну грађу, каква је била типична за народ, и налази се на својеврсном платоу, што је оставља у супериорном положај према осталим ликовима.

Пирамидална структура

Уметник је за ово платно одабрао класичну композицију, пирамидалну структуру, какву су већ користили други мајстори уметности, како у сликарству и у сликарству, скулптури.

Можемо видети да приказани облици и линије формирају троугао када су спојени заједно, при чему је горњи врх један од основне тачке дела, рука слободе која држи заставу.

Такав распоред води поглед гледаоца ка француском симболу, чак и ако структура није свесно перципирана.

Такође видети: Мајка!: објашњење филма

Куле Нотре Даме

Речено је да је Делацроик био под утицајем стварног догађаја, када је, једног од дана побуне, француска застава подигнута у близини катедрале Нотр Дам (још један важан симбол француске историје).

Тако, сликајући своју визију о томе шта је била побуна, уметник у рад убацује куле Нотр Дама које се могу видетиу позадини усред магле која обузима сукоб.

Палета боја

За сликаре романтизма боје су биле битне у грађењу дела. А на овом платну такви елементи су још важнији, јер представљају француски националистички симбол.

Велики део композиције чине тамни тонови , као што су окер, браон, црни и сиви. Међутим, француска застава на врху даје сцени живахан тон.

Поред тога, појављују се неке тачке хроматског интензитета које понављају боје заставе, као што се може видети на одећи дечака који клечи пред ногама слободе, полуголе мртвачке чарапе и јакне палог војника.

Плава, бела и црвена такође имају сврху стварања тачака просветљења. усред тамних тонова . Такође је вредно истаћи да бела магла у позадини сцене доприноси стварању контраста и напетости.

Линије које дају динамику композицији

Ипак у структурном смислу, постоји јасна подела на платну, где доњи део заузимају пала тела, која формирају хоризонталне линије.

Такође видети: 15 невероватних кратких песама

Изнад, у већем делу дела, ликови стоје или чуче, формирајући вертикалне или дијагоналне линије.

На овај начин, гледалац се води призором, како би уочио динамизам и узнемиреност бораца у супротности са непокретност мртвих и рањених.

Могући уметников аутопортрет

На платну се истиче фигура. То је човек у цилиндру који у рукама држи пиштољ и показује одлучан поглед.

Спекулише се да је овај лик репрезентација самог уметника Ежена Делакроа. Међутим, нема доказа да је приказани човек аутопортрет.

Чињеница је да је Делакроа био ентузијаста великих револуција , будући да је означен као бунтовник, чак и ако није ефективно учествовао у тој револуцији.

У то време, сликар је био узбуђен због продукције, откривши у преписци:

Моја лоша расположење нестаје захваљујући напорном раду. Упустио сам се у модерну тему – барикада. Чак и да се нисам борио за своју земљу, бар сликам за њу.

Историјски и друштвени контекст

Слобода која води народ односи се на револуцију 1830. , у Француској. Такође позната као Трес Глориосас , побуна се догодила у јулу, 27., 28. и 29. Кс, либерална опозиција предводи побуну која има подршку народа да свргне краља.

Тако три дана улице Париза заузимају побуњеници, изазивајући насилне сукобе. Краљ Карло Кс, уплашен, бежиу Енглеску, плашећи се исте судбине као Луј КСВИ, гиљотиниран у Француској револуцији 1799.

Идеали које су покренули револуционари заснивали су се на истом мотоу који је раније коришћен: слобода, једнакост, братство.

Да побуна не би имала последице које би користиле народним слојевима, који преузима власт војвода Луис Фелипе де Орлеански, који је имао подршку високе буржоазије, примењивао је либералне мере и постао познат као „буржоаски краљ“.

Можда би вас занимало :

  • Лес Мисераблес, Виктора Игоа (који контекстуализује овај историјски тренутак)



Patrick Gray
Patrick Gray
Патрик Греј је писац, истраживач и предузетник са страшћу за истраживањем пресека креативности, иновација и људскиһ потенцијала. Као аутор блога „Култура генија“, он ради на откривању тајни врһунскиһ тимова и појединаца који су постигли изузетан успеһ у различитим областима. Патрик је такође суоснивао консултантску фирму која помаже организацијама да развију иновативне стратегије и негују креативне културе. Његов рад је представљен у бројним публикацијама, укључујући Форбес, Фаст Цомпани и Ентрепренеур. Са искуством у псиһологији и бизнису, Патрик доноси јединствену перспективу у своје писање, спајајући научно засноване увиде са практичним саветима за читаоце који желе да откључају сопствени потенцијал и створе иновативнији свет.