Ynhâldsopjefte
It skilderij Liberty leading the people , fan Eugène Delacroix (1789-1863), is in skilderij dat de revolúsje fan 1830 útbyldet, in wichtich histoarysk barren dat yn itselde jier plakfûn yn Frankryk it wurk wie
It wurk, waans oarspronklike namme La Liberté guidant le peuple is, hearrend ta de perioade fan de romantyk, is in oalje op doek mei grutte ôfmjittings fan 2,6 m x 3,25 m en kin te sjen yn it Louvre Museum, yn Parys, Frankryk.
Analyse en ynterpretaasje fan it wurk
Liberty guiding the people is ien fan dy keunstwurken dy't de skiednis yngeane as in ikoan fan in tiid en in lân (yn dit gefal Frankryk).
De symbolyk gie lykwols de grinzen oer en waard in embleem ek yn fertsjintwurdiging fan de striid foar frijheid yn ferskate dielen fan 'e wrâld.
As skilder fan 'e romantyske skoalle, de skriuwer fan it doek, Eugène Delacroix, wurdearret chromatyske komposysje en emoasjes, om te meitsjen in ienheid wêryn sokke eleminten essensjeel wurde foar de wurdearring fan it wurk.
It doek is gjin foarstelling fan de Frânske revolúsje fan 1789. It byld ferwiist nei in oare reboelje, dy't plakfûn 41 jier letter .
De froulike figuer dy't frijheid symbolisearret
Frijheid wurdt troch Delacroix yn dit wurk skildere troch de figuer fan in frou, dy't in metafoar wurdt fan emansipaasje en autonomy.
Se nimt it plak ynsintrale diel fan 'e komposysje en ferskynt mei in neakene romp, wêrtroch in parallel is mei âlde Grykske bylden .
Dêrneist hâldt de frou in bajonet yn 'e iene hân en de Frânske flagge yn 'e oare hân , in gefoel foar gerjochtichheid sjen litte en de befolking liede yn 'e revolúsjonêre hanneling.
It lichem fan it famke hat in krêftige struktuer, sa't typysk wie foar de minsken, en stiet op in soarte fan plato, dy't har yn in superieur lit. posysje nei de rest fan de personaazjes.
De piramidestruktuer
De keunstner keas in klassike komposysje foar dit doek, de piramidale struktuer, sa't oare masters fan 'e keunst al brûkt hiene, sawol yn it skilderjen en yn skilderjen. byldhoukeunst.
Sjoch ek: The Girls by Velázquez 
Wy kinne sjen dat de foarmen en linen werjûn in trijehoek foarmje as se byinoar binne, mei it boppeste hoekpunt ien fan de fûnemintele punten fan it wurk, de hân fan frijheid dy't de flagge hâldt.
Sa'n regeling liedt de blik fan de sjogger nei it Frânske symboal, ek al wurdt de struktuer net bewust ûnderfûn.
De tuorren. fan Notre Dame
Der wurdt sein dat Delacroix beynfloede waard troch in echt barren, doe't op ien fan 'e dagen fan 'e opstân de Frânske flagge by de katedraal fan 'e Notre Dame (in oar wichtich symboal fan 'e Frânske skiednis).
Sa, by it skilderjen fan syn fisy fan wat de reboelje wie, foeget de keunstner yn it wurk de tuorren fan Notre Dame yn, dy't te sjen binneop de eftergrûn midden yn de mist dy't it konflikt oernimt.
It kleurenpalet
Foar de skilders fan de romantyk wiene kleuren essinsjeel by de bou fan wurken. En op dit doek binne sokke eleminten noch wichtiger, om't se in Frânsk nasjonalistysk symboal foarstelle.
In grut part fan de komposysje bestiet út donkere toanen , lykas oker, brún, swart en griis. De Frânske flagge oan 'e boppekant jout it toaniel lykwols in libbene toan.
Dêrneist ferskine guon chromatyske yntensiteitspunten , dy't de kleuren fan 'e flagge werhelje, lykas te sjen is yn 'e klean fan de jonge dy't knibbelt oan 'e fuotten fan 'e frijheid, de healneaken deade sok en it jas fan 'e fallen soldaat.
It blau, wyt en read hawwe ek as doel om punten fan ferljochting te meitsjen. tusken de tsjustere toanen . It is ek de muoite wurdich op te wizen dat de wite mist op 'e eftergrûn fan it toaniel bydraacht oan it meitsjen fan kontrast en spanning.
De rigels dy't dynamyk jouwe oan de komposysje
Noch yn struktureel opsicht is der in dúdlike skieding op it doek, dêr't it ûnderste diel beset wurdt troch fallen lichems, dy't horizontale linen foarmje.
Boppe, yn it grutste part fan it wurk, steane of krûpe de personaazjes en foarmje fertikale of diagonale rigels.
Op dizze manier wurdt de taskôger begelaat troch it toaniel, om in dynamyk en agitaasje fan 'e striders yn tsjinstelling ta de immobiliteit fan deaden en ferwûnen.
It mooglike selsportret fan de keunstner
Der is in figuer dy't op it doek opfalt. It is in man yn in hege hoed dy't in gewear yn 'e hannen hâldt en in bepaald útsjoch lit sjen.
Der wurdt spekulearre dat dit personaazje in foarstelling is fan de keunstner sels, Eugène Delacroix. D'r is lykwols gjin bewiis dat de portrettearre man in selsportret is.
It feit is dat Delacroix in entûsjast wie fan grutte revolúsjes . bestimpele as rebel, sels as hy net effektyf meidie oan dy revolúsje yn kwestje.
Sjoch ek: Analyse en oersetting fan Mei of sûnder dy (U2)Destiids wie de skilder optein oer de produksje, nei't er yn in korrespondinsje iepenbiere hat:
My bad stimming ferdwynt troch it hurde wurk. Ik begon mei in modern tema - de barrikade. Sels as ik net foar myn lân fochten, skilderje ik der teminsten foar.
Histoaryske en sosjale kontekst
Frijheid dy't de minsken liede ferwiist nei de Revolúsje fan 1830 , yn Frankryk. Ek bekend as de Três Gloriosas , de opstân fûn plak yn july, op 27, 28 en 29. X, de liberale opposysje liedt in opstân dy't de stipe fan it folk hat om de kening te ûnttroanjen.
Sa wurde de strjitten fan Parys trije dagen lang oernommen troch rebellen, wêrtroch gewelddiedige konflikten opwekke. Kening Karel X, bang, flechtetnei Ingelân, eangst foar itselde lot as Loadewyk XVI, guillotinearre yn 'e Frânske revolúsje fan 1799.
De idealen dy't troch de revolúsjonêren opdroegen waarden basearre op itselde motto dat earder brûkt waard: frijheid, gelikensens, bruorskip.
Sadat de opstân gjin gefolgen soe hawwe dy't de populêre lagen profitearje soene, dy't de macht oernimt, is hartoch Luís Felipe de Orleans, dy't de stipe fan 'e hege boargerij hie, liberale maatregels brûkte en bekend waard as de "boargerlike kening".
Miskien binne jo miskien ynteressearre :
- Les Miserables, troch Victor Hugo (dy't dit histoaryske momint kontekstualisearret)
