Innehållsförteckning
Ramverket Frihet som leder folket av Eugène Delacroix (1789-1863) är en målning som skildrar 1830 års revolution, en viktig historisk händelse som ägde rum i Frankrike samma år som verket gjordes.
Verket, vars ursprungliga namn är La Liberté guidant le peuple tillhör romantiken, är en olja på stor duk som mäter 2,6 m x 3,25 m och kan ses på Louvren i Paris, Frankrike.
Analys och tolkning av arbetet
Frihet som leder folket är ett av de konstverk som går till historien som en ikon för en epok och ett land (i det här fallet Frankrike).
Dess symbolik gick dock över gränserna och blev ett emblem även i framställningen av kämpa för frihet i olika delar av världen.
Eugène Delacroix, som är en målare från den romantiska skolan, värdesätter den kromatiska kompositionen och känslorna för att skapa en enhet där dessa element blir väsentliga för att uppskatta verket.
Tavlan är inte en representation av den franska revolutionen 1789. Bilden hänvisar till ett annat uppror som ägde rum 41 år senare.
Kvinnofiguren som symboliserar frihet
Delacroix skildrar friheten i detta verk genom kvinnan, som blir en metafor för frigörelse och autonomi.
Hon intar den centrala platsen i kompositionen och uppträder med naken överkropp, vilket gör henne till en parallell med antika grekiska skulpturer .
Kvinnan håller dessutom en bajonett i ena handen och den franska flaggan i den andra, vilket visar på en känsla av rättvisa och leder befolkningen i den revolutionära handlingen.
Flickans kropp har en kraftig struktur, som det var brukligt för folket, och befinner sig på ett slags platå, vilket gör att hon har en överlägsen ställning i förhållande till resten av karaktärerna.
Pyramidstrukturen
Konstnären valde en klassisk komposition, pyramidstrukturen, för denna duk, precis som andra konstmästare redan hade använt den, både i måleri och skulptur.
Vi kan se att formulären och De visade linjerna bildar en triangel. När de är sammanfogade är den översta toppen en av de grundläggande punkterna i verket, frihetens hand som håller flaggan.
Ett sådant arrangemang leder betraktarens blick till den franska symbolen, även om strukturen inte uppfattas medvetet.
Tornen i Notre Dame
Delacroix sägs ha påverkats av en verklig händelse när den franska flaggan hissades nära Notre Dame-katedralen (en annan viktig symbol i Frankrikes historia) en av revoltens dagar.
Se även: Vou-me embora pra Pasárgada (med analys och betydelse)
När konstnären målar sin vision av vad upproret var, infogar han i verket Notre Dame-tornen, som kan ses i bakgrunden mitt i dimman som tar över konflikten.
Färgpalett
För romantikens målare var färgerna viktiga för att bygga upp sina verk, och på den här duken är de ännu viktigare, eftersom de utgör en fransk nationalistisk symbol.
En stor del av kompositionen består av mörka toner Samtidigt ger den franska flaggan högst upp den livliga tonen i scenen.
Dessutom har vissa Färgintensitetspoäng. De uppträder i samma färger som flaggan, vilket kan ses i kläderna på pojken som knäböjer vid frihetens fötter, strumpan på den döda, halvnakna mannen och rocken på den stupade soldaten.
Blått, vitt och rött är också avsedda att skapa punkter för belysning bland de dystra tonerna Det är också värt att notera att den vita dimman i bakgrunden bidrar till att skapa kontrast och spänning.
Linjerna som ger dynamik åt kompositionen
Också strukturellt sett finns det en tydlig uppdelning av duken, där den nedre delen upptas av fallna kroppar som bildar horisontella linjer.
I de flesta av verken står eller hukar figurerna och bildar vertikala eller diagonala streck.
På detta sätt leds åskådaren genom scenen för att uppfatta en dynamik och agitation av de stridande i opposition till den orörlighet av de döda och sårade.
Konstnärens möjliga självporträtt
Det finns en figur som sticker ut på skärmen, en man i hög hatt med en pistol i handen och en bestämd blick.
Det spekuleras i att denna figur är en föreställning av konstnären själv, Eugène Delacroix, men det finns inga bevis för att den porträtterade mannen är ett självporträtt.
Faktum är att Delacroix var en entusiaster av stora revolutioner Han stämplades som rebell, trots att han inte deltog i revolutionen i fråga.
Målaren var vid den tiden mycket glad över produktionen och avslöjade i en korrespondens:
Mitt dåliga humör håller på att försvinna tack vare hårt arbete. Jag började med ett modernt tema - barrikaden. Även om jag inte kämpade för mitt land, målade jag åtminstone för det.
Historiskt och socialt sammanhang
Frihet som leder folket är en hänvisning till revolutionen 1830 i Frankrike. Tre härliga Revolten ägde rum i juli, den 27, 28 och 29 juli.
Den liberala oppositionen motsatte sig skattehöjningar och den regerande monarken Karl X:s absoluta övergrepp och ledde en revolt som stöddes av folket för att störta kungen.
I tre dagar intogs Paris gator av rebellerna, vilket ledde till våldsamma sammandrabbningar. Kung Karl X flydde till England av rädsla för att drabbas av samma öde som Ludvig XVI, som giljotinerades under den franska revolutionen 1799.
De ideal som revolutionärerna tog upp grundades på samma motto som tidigare: frihet, jämlikhet, broderskap.
För att revolten inte skulle få konsekvenser som skulle gynna arbetarklassen tog hertig Louis Philippe av Orléans makten, som stöddes av den övre bourgeoisin, och som använde sig av liberala åtgärder och blev känd som den "borgerliga kungen".
Du kanske är intresserad av :
- Boken Les Miserables av Victor Hugo (som sätter detta historiska ögonblick i ett sammanhang).
