Táboa de contidos
Augusto dos Anjos (1884 – 1914) foi un escritor brasileiro, nado en Paraíba, que viviu no período premoderno. Os seus versos, lúgubres e profundos, provocaron certa estrañeza entre os contemporáneos.
Difícil de catalogar, a súa lírica estivo asociada a diferentes estéticas que inspiraron ao poeta, como o parnasianismo, o simbolismo e o expresionismo, entre outras.
O seu único libro publicado en vida, Eu , foi publicado en 1912. Máis tarde aparece Eu e outros Poesias , unha antoloxía póstuma que inclúe máis composicións asinadas polo autor.
1. Poema negro
A casa dorme. O ceo dorme. A árbore dorme.
Eu, só eu, coa miña enorme dor
¡Ollos de sangue na vixilia!
E observo, mentres o horror corta a miña fala,
O aspecto sepulcral da sala austera
E a impasibilidade dos mobles.
O meu corazón, coma un cristal, rompe;
O termómetro nega a miña febre,
O sangue que me queima convértese en xeo,
E convértome na triste cegoña
Ollando dende as ruínas dunha casa
O colapso doutra casa!
Ao final deste sentido poema
Onde baleiroi a miña dor suprema
Os meus ollos están mergullados en bágoas...
Rol- Teño o cerebro oco na cabeza.
Por casualidade, meu Deus, estou tolo?!
A partir de agora xa non escribirei máis versos.
Mesturando poesía con termos científicos efilosófico, Augusto dos Anjos era considerado pedante e pouco accesible polos seus compañeiros. Hoxe sabemos que as súas reflexións foron froito dunha época na que os avances da ciencia e da medicina comezaban a conformar imaxes mentais.
Na composición temos un tema en vixilia: el é o único que permanece esperto. , algo que subliña a súa sensación de illamento. Empregando expresións relacionadas co corpo material (ollos, corazón, cerebro), acaba traducindo as emocións que o dominan.
Consumido polas ideas fúnebres, de morte e destrución, ve poesía. como unha forma de expresar o que estás sentindo. Durante o proceso pon en dúbida a súa saúde mental, mesmo tendo en conta a posibilidade de abandonar a escritura.
2. Psicoloxía dun perdedor
Eu, fillo do carbono e do amoníaco,
Monstro de escuridade e brillo,
Sufro, dende a epixénese da infancia,
A mala influencia dos signos do zodíaco.
Profundamente hipocondríaco,
Este ambiente dáme noxo...
Un antollo semellante ao antojo sobe na miña boca
Que escapa da boca dun infarto.
O verme -este traballador das ruínas-
Que o sangue podre da carnicería
Come e á vida en xeral declara a guerra,
Asoma nos meus ollos para roelos,
E deixará só o meu cabelo,
Na frialdade inorgánica da terra!
Un dos poemas máis famosos do autor,"Psicoloxía dun perdedor" combina maxistralmente linguaxe erudita e coloquial . Volvendo ás referencias científicas, os versos son un intento do letrista de explicar o que se lle pasa pola cabeza.
Os seus sentimentos de pesimismo e incomodidade ante a realidade e a finitud da vida son claros. Partindo dunha visión concreta e positivista do mundo, o suxeito observa que a morte é o destino de todos os seres.
Ver tamén: A máquina do mundo de Carlos Drummond de Andrade (análise de poemas)Aínda que se ve como algo natural, unha volta á materia, a morte asusta. el, provocando medo, desesperación e mesmo unha sensación de esperpento ante a vida que se aveciña. Así, asumindo a derrota inminente, dá voz á súa propia angustia.
3. Baixo o tamarindo
No tempo de meu Pai, debaixo destas pólas,
Como unha vela funeraria de cera,
Creei miles de millóns de veces de cansazo
De traballos inexorables!
Hoxe, esta árbore, con abundante roupa de abrigo,
Guardia, coma unha última caixa,
O pasado da Flora brasileira
E a paleontoloxía dos Carballos!
Cando paran todos os reloxos
Da miña vida, e a voz das necrolóxicas
Berro na noticia de que morrín,
Regresando á patria da homoxeneidade,
Abrazado coa Eternidade mesma
A miña sombra quedará aquí!
Neste poema, así como noutros polos autor, atopamos a combinación de temas como a natureza, a memoria e o pasoinevitable do tempo . Aquí tamén hai referencias autobiográficas: “Carvalho”, ademais de árbore, era un dos apelidos do autor.
Segundo os versos, aínda na infancia, era por esa árbore onde choraba o suxeito, que se volveu a chamar o seu nome. que denota unha inclinación natural cara a tristeza e melancolía . Considerando a súa propia morte, fala do tema como algo inminente, imaxinado ata o anuncio que aparecerá.
Expresa o desexo de quedar alí despois de morrer, crendo que será eterno. Aínda que a súa fala está ligada ao mundo material, nas súas letras persiste unha tendencia ao misticismo , asociando modos de pensar supostamente antagónicos.
Ver tamén: 5 poemas emotivos de Conceição Evaristo4. Solitario
Como unha pantasma que se refuxia
Na soidade do bodegón,
Detrás das tumbas áridas, un día,
Fun tomar refúxiame na túa porta!
Facía frío e o frío que facía
Non foi iso o que nos reconforta a carne...
Cortou coma unha carroña
O aceiro dos coitelos incisivos corta!
Pero non viñeches a ver a miña Desgraza!
E marchei, coma quen repele todo, —
Un vello cadaleito cargando restos —
Levando só o cadáver da tumba
O singular pergamiño da pel
E o fatídico traqueteo dos ósos!
Aquí, o suxeito compárase a si mesmo cunha pantasma, coma se xa estivese morto en vida. No medio do deserto dos seus días, buscou o refuxio da persoa á que amaba , pero acabousendo rexeitado. A partir dese momento, a súa tristeza converteuno en "cadáver", en "ósos".
Ante toda a soidade e o desamor, o amor xorde como a última redención que se lle nega. Así, o eu lírico perde os restos de esperanza que tiña e entrégase por completo ao xuízo final.
5. Idealismo
Ti falas de amor, e eu oio todo e calo!
O amor da humanidade é mentira.
É. E por iso na miña lira
Pocas veces falo de amor inútil.
Amor! Cando por fin chegarei a amalo?!
Cando, se o amor que inspira a Humanidade
É o amor da sibarita e da hetaira,
De Mesalina e de Sardanápalo?!
Pois é necesario que, por amor sagrado,
O mundo siga inmaterial
— Panca desviada do seu fulcro —
E alí é só amizade verdadeira
Dunha caveira a outra caveira,
Da miña tumba á túa tumba?!
Este é un dos exemplos de poesía filosófica do autor, cheo de preguntas desconcertantes. Partindo dunha visión empírica do mundo, é dicir, a partir das súas vivencias persoais, o eu lírico cuestiona a existencia do amor verdadeiro .
Ante o que sabe, defende que trátase dunha visión idealista, algo que non existe na realidade tanxible. Considerando que é un sentimento de mentira, unha forma de enganar á xente, declara que raramente escribe sobre iso.
Cre.que a humanidade o confunde con luxuria. Polo tanto, o mundo material faría imposible o amor sagrado: os sentimentos máis puros só poderían xurdir despois da morte. Así, para este suxeito, morrer tamén parece ser sinónimo de recibir finalmente o amor que desexa.
6. Versos íntimos
A ver! Ninguén asistiu ao formidable
Enterro da túa última quimera.
Só a Ingratitude –esta pantera–
Foi a túa compañeira inseparable!
Acostúmbrate ao barro. que te agarda!
O home, que nesta miserable terra,
Mora entre bestas, sente o inevitable
Necesita ser tamén unha besta.
Toma un partido. Prende o teu cigarro!
O bico, meu amigo, é a véspera do esputo,
A man que acaricia é a mesma que tira pedras.
Se a alguén lle doe. dóreche a ferida,
Ladra esa man vil que te acaricia,
Cuspi nesa boca que te bica!
Aquí, o propio título do poema suxire que estes versos expresar o que hai de máis íntimo, máis secreto, na alma do suxeito. Falando da súa soidade, vemos que estamos ante alguén que perdeu a esperanza.
O mundo é retratado como “barro”, un lugar sucio onde todos son maltratados: son bestas e obrígannos a actuar no do mesmo xeito, como medio de supervivencia e protección. Polo tanto, o eu lírico rexeita a idea de achegarse ao outro .
Estas estrofas levan un concepto sumamente pesimista: quequen hoxe nos quere pode ser quen nos doa ou nos traizoe mañá. Esta angustia dá lugar a un illamento total que se traduce na imposibilidade de confiar , mesmo de quen mostra preocupación e empatía por el.
7. O martirio do artista
Arte ingrata! E aínda que, consternado,
A órbita elipsoidal dos seus ollos arde,
Busca exteriorizar o pensamento
Que garda nas súas células frontais!
Atarde a Idea! A inspiración chega tarde!
E alí está el, temblando, rasgando o papel, violentamente,
Como o soldado que rasga o uniforme
Na desesperación do último momento!
Intenta chorar e os seus ollos senten secos!...
É coma o paralítico que, morrendo de fame
Da súa propia voz e na voz ardente
>Febre de falar en balde, con dedos ásperos
Para falar, tira e tira da lingua,
E non lle chega unha palabra á boca
Isto é un metapoema , é dicir, unha composición en verso que reflexiona sobre o propio acto de escribir. Para o suxeito escribir é algo que o desgasta e o decepciona.
Por outra banda, parece ser a única forma de expresar o que sente e o que o consume por dentro. Usando elementos biolóxicos (órbitas, células), expresa a súa frustración e incapacidade incluso para chorar ou moverse. O acto de escribir poemas, que el chama "arte ingrata", é absolutamente necesario para el.
Necesita transformar o abstracto en algo.concreto , angustia inmaterial no discurso. Así, desesperarase cando carece de inspiración, coma se a poesía fose o único xeito de trascender a morte.
Ler a obra enteira
A colección de poesía xa está no dominio público e pode ser lido en formato pdf.
Referencias bibliográficas
- ANJOS, Augusto dos. Eu e outra poesía. 42. ed. Rio de Janeiro: Civilização Brasileira, 1998.
- FERREIRA, R. Contidos temáticos e ideolóxicos en Augusto dos Anjos. 2011. Tese (Máster en Letras) - Universidade Federal de Espírito Santo, Espírito Santo Santo, 2011.
- SABINO, M. Augusto dos Anjos e a poesía científica . 2006. Tese (Máster en Estudos Literarios) - Universidade Federal de Juiz de Fora, Juiz de Fora, 2006.
