Analyse av uavhengighet eller død (O Grito do Ipiranga)

Uavhengighet eller død, også kjent som O Grito do Ipiranga, er et maleri av kunstneren Pedro Américo de Figueiredo e Mello.

Datert i 1888 viser maleriet en representasjon av Dom Pedro I. proklamerer Brasils uavhengighet .

Laget på bestilling, det store verket måler 415 x 760 cm og er for tiden på Museu Paulista (Museu do Ipiranga) og kan klassifiseres som et verk av nyklassisisme.

Den avbildede scenen er en idealisering av øyeblikket da Dom Pedro I erklærer at Brasil ikke lenger var en koloni av Portugal. Derfor er dette et verk som ikke trofast presenterer denne delen av historien.

Inspirasjon på et fransk lerret

Pedro Américo var en akademisk maler og studerte kunst i Frankrike mellom 1859 og 1864, og derfor var hans referanser europeisk maleri.

Kunstnerens intensjon var å skape et ikonisk verk som på en strålende og høytidelig måte viste et viktig brasiliansk historisk landemerke.

Dermed , han utførte flere skisser og studier inspirert av andre arbeider, en av dem er lerretet Battle of Friedland (1875), av franskmannen Ernest Meissonier, som fungerte som referanse.

Lerret Battle of Friedland (1875), av Ernest Meissonier

Teatralsk og patriotisk karakter

Scenen malt av Pedro Américo viser en teatralsk karakter, med brede gester og mange karakterer i en atmosfære som opphøyerpatriotisme og plasserer Dom Pedro som en nasjonal helt.

Legg merke til den imponerende gesten til keiseren, som løfter sverdet med et fast blikk, mens mennene som følger ham fjerner hattene sine, i et tegn på respekt og akklamasjon.

I tillegg er adelsmannen plassert nesten i midten av komposisjonen, noe som fremhever figuren hans, høytidelig kledd i pompøse plagg.

Se detaljene i rammen som viser figuren til Dom Pedro I og hans følge

Inntrykk av bevegelse i komposisjonen

Måten scenen er konstruert på var veldig gjennomtenkt for å opphøye øyeblikket og provosere i betrakteren inntrykket av å delta i situasjonen.

Det er en atmosfære av eventyr som kan oppfattes gjennom følelsen av bevegelse i scenen. Til dette brukte kunstneren noen ressurser som retter blikket til de som observerer maleriet.

Merk at det er en organisering av elementene i to halvsirkler, en som leder blikket til høyre og oppover , følger kavalerilinjen og en annen som følger en sti ned og til venstre, på grusveien.

Medvirkning av folket som tilskuer

Folket Brasilianeren er representert på en passiv og redd måte gjennom figuren til landsmannen som går forbi stedet med oksekjerren sin, i nedre venstre hjørne.

Der er også en bolig ganske enkel på høyre side. Hundet var basert på et ekte hus som eksisterte på stedet.

Detaljer om uavhengighet eller død som fremhever landets mann og hytta

Kuriositeter om maleriet og det historiske øyeblikket

Som allerede diskutert, ble dette arbeidet laget med den hensikt å overføre en strålende, fantasifull og imponerende karakter til den brasilianske nasjonen. Målet ble oppnådd og lerretet entret inn i befolkningens historie og fantasi , og ble tolket av mange som om situasjonen hadde oppstått på den måten.

Pedro Américo var der flere ganger, gjorde felt studier, hadde tilgang til historiske dokumenter og keiserlige klær for å kunne produsere et bilde som symboliserte all den pompøsiteten som konteksten krevde.

Det sies imidlertid at anledningen - som inntraff mer enn et halvt århundre før - Det var veldig annerledes enn avbildet. Dyrene, for eksempel, var sannsynligvis muldyr i stedet for hester , da de var bedre i stand til å motstå denne typen ekspedisjoner.

Videre er det kjent at Dom Pedro I he var kompromittert i helse da han ropte på uavhengighet, på grunn av tarmproblemer, så det er sannsynlig at han ikke var i sitt beste øyeblikk.

Du kan også føle deg interessert i : Maleri Liberty Leading the People, av Eugène Delacroix