Nouvelle Vague: istorija, karakteristike i filmovi francuske kinematografije

Nouvelle vague je naziv važnog estetskog pokreta u kinematografiji koji je započeo krajem 50-ih godina u Francuskoj.

Bio je to novi način razmišljanja o audiovizuelnom, koji je dovodio u pitanje mnoge elemente tradicionalne francuske kinematografije i donoseći svježinu i inovativnost u formi i sadržaju. Dakle, na kraju ima veliki utjecaj na audiovizuelnu produkciju u raznim dijelovima svijeta, uključujući Brazil.

François Truffaut i Jean-Luc Godard smatraju se velikim imenima u ovoj oblasti, ali se ne može zaboraviti filmska stvarateljica Agnès Varda, koja godinama prije pojave pokreta, već je proizvodio autorsku kinematografiju u skladu s onim što će doći kasnije.

Istorija Nouvelle Vague

Pedesetih godina prošlog stoljeća, važan časopis Cahiers du Cinéma , posvećen filmskoj kritici. Publikacija je u svom tijelu urednika imala imena kao što su Eric Rohmer, Jacques Rivette, Claude Chabrol, François Truffaut i Jean-Luc Godard.

Ovi mladi kritičari su gotovo uvijek bili prilično oštri u svojim analizama, ocjenjujući produkciju vrijeme zastarjelo, standardizirano i nekreativno.

Tako im André Bazin, jedan od osnivača časopisa, postavlja izazov: da produciraju vlastite filmove. U tom kontekstu Claude Chabrol stvara U kandžama ovisnosti (1958.), koji se smatrao prekretnicom u to vrijeme.

Scena iz U kandžama ovisnosti (1958) ), inClaude Chabrol

Od tada je jačao pokret obnove kinematografije, s odvažnim i energičnim produkcijama. Ovaj pokret je dobio naziv nouvelle vague , što na francuskom znači "novi val".

Važno je naglasiti važnost i jedinstvenost filmske stvarateljice Agnès Varda, koja je prethodno, 1954. godine, producirao La Pointe Courte , koji se smatra pretečom nouvelle vague .

Godine 1959., dva druga filma dobijaju na značaju i postaju ikone pokreta, oni su Breaked , Godard i The Misunderstood , Truffaut.

Karakteristike Nouvelle Vague kina

Vrednovanje "autorskog kina"

Bilo je mnogo novina koje je predložio ovaj "novi talas". Umetnici su bili zainteresovani za pravljenje autorskog bioskopa, u kojem su se, zapravo, cenili scenario i režija, ali i gluma.

U tom kontekstu je i izraz „ autorski kino " je kreiran.

Prekidanje linearnosti naracije

Jedan od elemenata koje nouvelle vague srušava je linearnost. Nije bilo brige da se priča ispriča poštujući hronološko vrijeme događaja, pa je došlo do prekida u narativnoj strukturi.

Jednom je Jean-Luz Godard izjavio o ovome:

Priča mora imaju početak, sredinu i kraj, ali ne nužno tim redoslijedom.

Vrednovanje vanjskog okruženja

Lokacijeeksterne su takođe bile dosta korišćene. Prirodno svjetlo i svakodnevna okruženja se cijene, za razliku od onoga što je do tada rađeno, gdje su se scene snimale u studijima i u kontroliranim prostorima.

Snimatelji su htjeli prikazati pulsirajući život na ulici, prolaznicima i svakodnevnici život kao pozadina predloženih priča.

Teme svakodnevnog života

Teme koje se obrađuju donosile su uobičajena pitanja, svakodnevne poteškoće i banalna razmišljanja o životu. Zbog toga je gluma bila veoma važna, s naglaskom na improvizaciji i spontanosti.

Osim toga, često se pojavljuju i druge teme poput ljubavi i seksualne slobode i poslijeratne pacifikacije.

Inovacije u način snimanja

Što se tehničkog dijela tiče, nouvelle vague je eksperimentirao s drugim načinima kadriranja i pokreta kamere, osim što je inovirao u montaži scena.

Ikonski filmovi i filmaši iz Nouvelle vague

La Pointe Courte (1954.), Agnès Varda

Ovo je bio prvi film fotografkinje Agnès Varda (1928-2019). Miješajući dokumentarac i fikciju, filmski se reditelj usudio u produkciji punoj osebujnih elemenata, koja se smatra pretečom nouvelle vague .

Scena La Pointe Courte

Pointe Courte je naziv ribarskog sela u Francuskoj i bila je lokacija odabrana zasnimci. Agnès, koja je osim što je bila redateljica i kreirala scenarij za film, željela je snimiti okruženje, njegove stvarne likove i njihove nijanse.

Izmišljena priča o paru također je dio radnje, stvarajući film koji nadilazi barijere konvencionalnog.

U kandžama ovisnosti (1958.), Claudea Chabrola

U kandžama ovisnosti ( Le beau Serge , u originalnom naslovu, što znači "zgodni Serge") mnogi smatraju prvim filmom, u stvari, pokreta nouvelle vague .

Poster za U kandžama poroka (originalni naslov Le beau Serge )

Režija Claudea Chabrola (1930-2010) , bio je to debi reditelja, koji je do tada pisao kritike kinematografije za časopis Cahiers du Cinéma.

Radnja govori o mladiću koji vraća se u svoj rodni grad u potrazi za odmorom, ali je suočen sa realnošću sasvim drugačijom. Film o promjenama koje se događaju u ljudima i mjestima kako vrijeme prolazi.

Breaked (1959.) Jean-Luc Godard

Izvanredan film Jean-Luc Godarda (1930-) je Breaked , snimljen 1959. Prvi rediteljev film se smatra kinematografskim remek-djelom, koji još uvijek izaziva iznenađenje zbog svoje inovativnosti.

Acossado , od Godarda, u originalnom naslovu je À bout de souffle

Uređivanje značajke se oslanja na resurse nezamislive zaperiod, kao što su rezovi i kadriranja s čisto estetskom svrhom.

Izvedba para protagonista je također neobična, prikazuje priču koja miješa romantiku i progon, banalne dijaloge i uznemirenost ulica.

The Misunderstood (1959) Françoisa Truffauta

Debitantska produkcija Françoisa Truffauta (1932-1984), The Misunderstood također je ušla na listu kultnih filmova od novi talas . Dobio je nagradu za najbolju režiju u Cannesu i bio je nominovan za Zlatnu palmu.

Radnja govori o teškim porodičnim odnosima između tinejdžera i njegovih roditelja, prikazujući glumca Jean-Pierre Léauda kako igra, u dobi od 15 godina, dečak koji je izbačen iz kuće. Pogledajte trailer za film ispod.

Sestra (1966), Jacques Rivette

Jacques Rivette (1928-2016) , koji je također dolazio iz časopisa Cahiers du Cinéma , nije bio tako uspješan kao Godard i Truffaut.

Scena iz Religious (1966.), autora Rivette

Jedan od njegovih najpoznatijih filmova je La Religious, roman koji je adaptirao Diderot, u kojem prati eksperimentalni narativ i razbija tabue društva.

Djelo je izazvalo skandal i cenzurirano je u drugim zemljama. Godinama kasnije, reditelj je počeo raditi na televiziji.

Utjecaj Nouvelle nejasnog

nouvelle vague stvarno je potresao strukture unutarkinematografski univerzum, donoseći novi duh i kreativna rješenja u načinu pričanja priča. Kao rezultat toga, mnogi audiovizuelni umjetnici pili su iz izvora ovog "novog vala".

U Brazilu, na primjer, pokret pod nazivom "Cinema Novo" bio je pod velikim utjecajem i nouvelle vague i italijanskim neorealizmom. Kao izuzetne brazilske režisere na ovim prostorima možemo spomenuti Cacá Dieguesa i Glaubera Rocha.

U SAD-u je velika inspiracija bila i francuska struja. Filmski stvaraoci kao što su Francis Ford Coppola, Martin Scorsese, Steven Spielrberg i Brian de Palma imali su u nizu reference za mnoge filmove.