누벨바그: 프랑스 영화의 역사, 특성 및 영화

누벨바그 는 50년대 말 프랑스에서 시작된 영화의 중요한 미학 운동의 이름입니다.

시청각에 대한 새로운 사고방식이었으며, 전통적인 프랑스 영화의 요소와 형식과 내용 모두에서 신선함과 혁신을 가져옵니다. 그리하여 브라질을 비롯한 세계 각지의 시청각 제작에 지대한 영향을 미쳤다.

프랑수아 트뤼포와 장 뤽 고다르가 이 분야에서 거물로 꼽히지만, 영화감독 아그네스 바르다를 잊을 수 없다. 이 운동이 출현하기 전에 이미 이후에 나올 영화의 라인을 따라 권위 있는 영화를 제작하고 있었습니다.

누벨바그의 역사

1950년대, 중요한 잡지 Cahiers du Cinéma , 영화 비평 전문. 이 출판물에는 Eric Rohmer, Jacques Rivette, Claude Chabrol, François Truffaut 및 Jean-Luc Godard와 같은 편집자 이름이 포함되어 있습니다.

이 젊은 비평가들은 거의 항상 매우 가혹하게 분석하여 시대에 뒤떨어지고 표준화되지 않으며 창의적이지 않습니다.

그래서 이 잡지의 창립자 중 한 명인 André Bazin은 그들에게 자신의 영화를 제작하라는 도전을 시작합니다. 클로드 샤브롤이 당시 이정표로 여겨졌던 중독의 손아귀에서 (1958)를 제작한 것도 이런 맥락에서다.

중독의 손아귀에서 장면 (1958)),클로드 샤브롤

이후 과감하고 에너지 넘치는 연출로 영화 쇄신 운동이 힘을 얻었다. 이 운동은 프랑스어로 "새로운 물결"을 의미하는 누벨 바그 라는 이름을 갖게 되었습니다.

이전에 1954년에 누벨바그 의 선구자로 여겨지는 라 푸앵트 쿠르트 를 제작했습니다.

1959년에 두 편의 다른 영화가 두각을 나타내며 이 운동의 아이콘이 되었습니다>깨진 , 고다르 오해 , 트뤼포.

누벨바그 영화의 특징

'작가 영화'에 대한 평가

이 '뉴웨이브'가 제안하는 참신함이 많았다. 작가들은 사실 연기뿐만 아니라 대본과 연출도 중시되는 권위 있는 영화를 만드는 데 관심이 있었다. '을 만들었습니다.

서사적 선형성 깨기

누벨바그 가 전복시키는 요소 중 하나는 선형성입니다. 사건의 연대기적 시간을 고려하여 이야기를 전개하는 데 관심이 없었기 때문에 서사 구조에 단절이 있었습니다.

장 루즈 고다르가 이에 대해 선언한 적이 있습니다. 시작, 중간, 끝이 있지만 반드시 그런 순서는 아닙니다.

외부 환경 평가

위치외장형도 많이 사용했습니다. 스튜디오와 통제된 공간에서 장면을 녹화하던 그때까지와는 달리 자연광과 일상 환경을 중시합니다. 제안된 이야기의 배경으로서의 삶.

일상의 주제

주어진 주제는 일반적인 질문, 일상의 어려움, 삶에 대한 진부한 성찰을 가져왔습니다. 이 때문에 즉흥성과 즉흥성을 강조한 연기가 매우 중요했다.

이외에도 사랑과 성적 자유, 전후 평화 등 다른 소재들도 자주 등장한다.

촬영 방식

기술적인 부분에 관한 한 누벨바그 는 장면의 몽타주를 혁신하는 것 외에도 프레이밍과 카메라 움직임의 다른 방식을 실험했습니다.

누벨바그

아그네스 바르다의 라 푸앵트 쿠르트 (1954)

의 대표적인 영화와 영화제작자

사진작가 Agnès Varda(1928-2019)의 영화. 누벨바그 의 전조라 할 수 있는 누벨바그 의 전조라 할 수 있는 다큐멘터리와 픽션을 혼합한 <라 푸앵트 쿠르테>의 장면

Pointe Courte는 프랑스의 한 어촌 이름으로녹음. 감독이자 이 영화의 대본을 만든 Agnès는 환경, 실제 캐릭터 및 뉘앙스를 기록하고 싶었습니다.

커플의 가상 이야기도 플롯의 일부이며,

중독의 손아귀에서 (1958), 클로드 샤브롤 작

중독의 손아귀에서 ( Le beau Serge , 원제에서 '미남 세르주'라는 뜻)는 사실상 누벨바그 운동의 첫 번째 영화로 꼽히는 작품이다.

인 더 클러치 오브 바이스 포스터(원제 르 보 세르주 )

감독 클로드 샤브롤(1930-2010) , 그때까지 카이에 뒤 시네마 잡지에 영화 평론가를 기고했던 감독의 데뷔작이었다.

줄거리는 휴식을 찾아 고향으로 돌아오지만 전혀 다른 현실에 직면하게 된다. 시간의 흐름에 따라 사람과 장소에서 일어나는 변화에 대한 영화.

Breaked (1959), 장 뤽 고다르

장 뤽 고다르의 대표작 (1930-)는 1959년에 제작된 Breaked 입니다. 감독의 첫 번째 영화는 영화적 걸작으로 평가되며 여전히 혁신으로 인해 놀라움을 안겨줍니다.

Acossado , by Godard, 원래 제목은 À bout de souffle

이 기능의 편집은 생각할 수 없는 리소스에 의존합니다.순전히 미학적 목적의 컷과 프레이밍 등 시대극.

주인공 커플의 연기도 이색적이어서 로맨스와 박해, 진부한 대화와 거리의 동요가 뒤섞인 이야기를 보여준다.

프랑수아 트뤼포 감독의 오해 (1959)

프랑수아 트뤼포의 데뷔작(1932-1984), 오해 도 대표작에 올랐다. 뉴웨이브 . 그는 칸에서 최고 감독상을 받았고 황금종려상 후보에 올랐습니다.

줄거리는 10대 소년과 그의 부모 사이의 어려운 가족 관계를 다루며 배우 장 피에르 레오가 그 나이에 연기하는 모습을 보여줍니다. 15살, 집에서 쫓겨난 소년. 아래 예고편을 참조하세요.

The Sister (1966), by Jacques Rivette

Jacques Rivette (1928-2016) Cahiers du Cinéma 잡지에서 나온 도 Godard와 Truffaut만큼 성공하지 못했습니다.

The Religious(1966)의 장면, by Rivette

가장 잘 알려진 영화 중 하나는 Diderot이 각색한 소설 La Religious로 실험적 내러티브를 추적하고 사회의 금기를 깨뜨립니다.

이 작품은 스캔들을 일으켰고 다른 국가. 몇 년 후, 감독은 텔레비전 작업을 시작했습니다.

누벨 모호한 영향

누벨 모호한 정말 흔들렸습니다 내의 구조이야기를 전달하는 방식에 새로운 정신과 창의적인 솔루션을 제공하는 영화적 세계. 그 결과 많은 시청각 예술가들이 이 "뉴 웨이브"의 원천을 마셨습니다.

예를 들어 브라질에서 "시네마 노보"라는 제목의 운동은 누벨바그 이탈리아 네오리얼리즘 이 분야에서 뛰어난 브라질 감독으로 Cacá Diegues와 Glauber Rocha를 언급할 수 있습니다.

미국에서도 프랑스 흐름에서 큰 영감을 받았습니다. Francis Ford Coppola, Martin Scorsese, Steven Spielrberg 및 Brian de Palma와 같은 영화 제작자는 많은 영화에 대한 참고 자료를 가지고 있었습니다.