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Nouvelle vague es el nombre de un importante movimiento estético en el cine que comenzó a finales de la década de 1950 en Francia.
Fue una nueva forma de concebir el audiovisual, que cuestionó muchos elementos del cine francés tradicional y aportó frescura e innovación tanto en la forma como en el contenido, por lo que acabó influyendo enormemente en la producción audiovisual de diversas partes del mundo, incluido Brasil.
François Truffaut y Jean-Luc Godard son considerados los grandes nombres de esta corriente, pero no podemos olvidar a la cineasta Agnès Varda, que años antes de que surgiera el movimiento ya producía un cine de autor en la misma línea de lo que vendría después.
Historia de Nouvelle Vague
En los años 50, la importante revista Cuadernos del Cinéma Entre los editores de la publicación se encontraban Eric Rohmer, Jacques Rivette, Claude Chabrol, François Truffaut y Jean-Luc Godard.
Estos jóvenes críticos eran casi siempre bastante duros en sus análisis, juzgando las producciones de la época como anticuadas, estandarizadas y carentes de creatividad.
Así, André Bazin, uno de los fundadores de la revista, les lanza un reto: producir sus propias películas. En este contexto, Claude Chabrol produce En las garras del vicio (1958), considerado un hito en la época.
Escena de En las garras del vicio (1958), de Claude Chabrol
A partir de entonces, cobró fuerza un movimiento de renovación del cine, con producciones atrevidas y llenas de energía. Este movimiento tomó el nombre de nouvelle vague que en francés significa "nueva ola".
Es importante destacar la importancia y singularidad de la cineasta Agnès Varda, que anteriormente, en 1954, produjo La Pointe Courte considerada precursora de la nouvelle vague .
En 1959, otras dos películas ganaron protagonismo y se convirtieron en iconos del movimiento, se trata de Acosado de Godard y El incomprendido de Truffaut.
Características del cine Nouvelle Vague
Valorar el "cine de autor
Fueron muchas las novedades que propuso esta "nueva ola". Los artistas estaban interesados en hacer un cine de autor, en el que se valorara, de hecho, el guión y la dirección, además de la interpretación.
En este contexto, la expresión " cine de autor ".
Romper la linealidad narrativa
Uno de los elementos que nouvelle vague No hubo preocupación por contar la historia respetando el tiempo cronológico de los acontecimientos, por lo que se produjo una ruptura en la estructura narrativa.
Ver también: Bluesman, Baco Exu do Blues: análisis detallado del álbumJean-Luz Godard declaró una vez al respecto:
Una historia debe tener un principio, un nudo y un desenlace, pero no necesariamente en ese orden.
Mejora de los entornos exteriores
También se utilizaron mucho las localizaciones exteriores. Se valoró la luz natural y los entornos cotidianos, a diferencia de lo que se hacía hasta entonces, donde las escenas se rodaban en estudios y espacios controlados.
Los cineastas querían mostrar la vida palpitante de las calles, los transeúntes y la vida cotidiana como telón de fondo de las historias propuestas.
Temas cotidianos
Los temas planteaban preguntas comunes, dificultades cotidianas y reflexiones banales sobre la vida, por lo que la interpretación era muy importante y se ponían de relieve la improvisación y la espontaneidad.
Además, otros temas como la libertad amorosa y sexual y la pacificación de posguerra también aparecen con frecuencia.
Innovación en la forma de filmar
En cuanto al aspecto técnico, la nouvelle vague experimentó con otras formas de encuadrar y movimientos de cámara, además de innovar en el montaje de las escenas.
Películas y cineastas icónicos de Nouvelle vague
La Pointe Courte (1954), de Agnès Varda
Esta fue la primera película de la fotógrafa Agnès Varda (1928-2019). Mezclando documental y ficción, la cineasta se atrevió en una producción llena de elementos peculiares, considerada precursora de nouvelle vague .
Escena de La Pointe Courte
Pointe Courte es el nombre de un pueblo de pescadores de Francia y fue el lugar elegido para el rodaje. Agnès, que además de ser la directora también creó el guión del largometraje, quiso registrar el entorno, sus personajes reales y sus matices.
La historia ficticia de una pareja también forma parte de la trama, creando una película que traspasa las barreras de lo convencional.
En las garras del vicio (1958), de Claude Chabrol
En las garras del vicio ( Le beau Serge (el título original, que significa "El bello Serge") es considerada por muchos la primera película, de hecho, del nouvelle vague .
Cartel de En las garras del vicio (título original Le beau Serge )
Dirigida por Claude Chabrol (1930-2010), fue el debut del director, que hasta entonces escribía críticas de cine para la revista Cuadernos del Cinéma.
La trama cuenta la historia de un joven que regresa a su pueblo natal en busca de descanso, pero se encuentra con una realidad muy diferente. Una película sobre los cambios que se producen en las personas y en los lugares con el paso del tiempo.
Acosado (1959) de Jean-Luc Godard
Una película destacada de Jean-Luc Godard (1930-) es Acosado La primera película del director está considerada una obra maestra cinematográfica, que aún hoy causa sorpresa por su innovación.
Perseguido de Godard, el título original es À bout de souffle
El montaje del largometraje cuenta con recursos impensados para la época, como cortes y encuadres con una finalidad puramente estética.
La actuación de la pareja protagonista también es inusual, mostrando una historia que mezcla romance y persecución, diálogos banales y el ajetreo de las calles.
El incomprendido (1959) de François Truffaut
Ópera prima de François Truffaut (1932-1984), El incomprendido también ha entrado en la lista de películas icónicas del nouvelle vague Fue galardonado con el premio al mejor director en Cannes y nominado a la Palma de Oro.
La trama aborda la difícil relación familiar de un adolescente con sus padres, mostrando al actor Jean-Pierre Léaud interpretando, a la edad de 15 años, a un chico que es expulsado de su casa. Vea a continuación el tráiler del largometraje.
Trailer: Los incomprendidos, de François TruffautReligioso (1966), de Jacques Rivette
Jacques Rivette (1928-2016), que también procedía del Cuadernos del Cinéma No tuvo tanto éxito como Godard y Truffaut.
Escena de La religiosa (1966), de Rivette
Una de sus películas más conocidas es A religiosa, novela adaptada de Diderot, en la que traza una narrativa experimental y rompe los tabúes de la sociedad.
La obra causó escándalo y fue censurada en otros países. Años más tarde, el director empezó a trabajar en televisión.
Influencia de Nouvelle vago
A nouvelle vague Realmente sacudió las estructuras dentro del universo cinematográfico, aportando un nuevo espíritu y soluciones creativas en la forma de contar historias. Por ello, muchos artistas audiovisuales bebieron en el origen de esta "nueva ola".
Ver también: Los 16 mejores libros para abrir tu mente en 2023En Brasil, por ejemplo, el movimiento llamado "Cinema Novo" se vio muy afectado tanto por la nouvelle vague Podemos citar a Cacá Diegues y Glauber Rocha como destacados directores brasileños de esta tendencia.
En Estados Unidos también hubo una gran inspiración en la corriente francesa. Cineastas como Francis Ford Coppola, Martin Scorsese, Steven Spielrberg y Brian de Palma tuvieron esta corriente como referencia para muchas películas.
