Nouvelle Vague: franču kino vēsture, iezīmes un filmas

Nouvelle vague ir nosaukums nozīmīgai estētiskai kustībai kinomākslā, kas aizsākās 20. gadsimta 50. gadu beigās Francijā.

Tas bija jauns veids, kā domāt par audiovizuālo mākslu, apšaubot daudzus tradicionālā franču kino elementus un ienesot svaigumu un inovācijas gan formā, gan saturā. Tādējādi tas galu galā būtiski ietekmēja audiovizuālo produkciju dažādās pasaules daļās, tostarp Brazīlijā.

Fransuā Trifo un Žans Luks Godārs tiek uzskatīti par šīs tendences dižgariem, taču mēs nedrīkstam aizmirst arī režisori Agnesi Vardu, kura jau vairākus gadus pirms šīs kustības parādīšanās radīja autorteātra kino, kas bija līdzīgs tam, kas radās vēlāk.

Vēsture Nouvelle Vague

Pagājušā gadsimta 50. gados nozīmīgais žurnāls Cahiers du Cinéma Izdevuma redaktori bija Ēriks Romērs, Žaks Rivets, Klods Šabrols, Fransuā Trifo un Žans-Luks Godārs.

Šie jaunie kritiķi gandrīz vienmēr bija diezgan skarbi savās analīzēs, vērtējot tā laika izrādes kā vecmodīgas, standartizētas un bez radošuma.

Tāpēc viens no žurnāla dibinātājiem Andrē Bazēns viņiem izvirza izaicinājumu - radīt pašiem savas filmas. Tieši šajā kontekstā Klods Šabrols rada filmu. Nepilnību gūstā (1958), kas tajā laikā tika uzskatīta par nozīmīgu darbu.

Skats no Nepilnību gūstā (1958), režisors Klods Šabrola

No tā brīža pastiprinājās kustība par kino atjaunošanu, kas radīja drosmīgas, enerģijas pilnas izrādes. Šī kustība ieguva nosaukumu "Kino un kino". nouvelle vague kas franču valodā nozīmē "jaunais vilnis".

Ir svarīgi uzsvērt režisores Agneses Vardas (Agnès Varda) nozīmi un unikalitāti, kura jau 1954. gadā producēja filmu La Pointe Courte , kas tiek uzskatīts par priekšgājēju nouvelle vague .

1959. gadā izcēlās vēl divas filmas, kas kļuva par kustības ikonām. Uzmācās Godāra un Pārprastais Truffaut.

Kino raksturlielumi Nouvelle Vague

"Autorkino" vērtēšana

Šis "jaunais vilnis" piedāvāja daudz jauninājumu. Mākslinieki bija ieinteresēti veidot autorteātra kino, kurā scenārijs un režija faktiski tika vērtēti tāpat kā aktierspēle.

Tieši šajā kontekstā frāze " autora kino " tika izveidots.

Naratīva linearitātes laušana

Viens no elementiem, kas nouvelle vague Nebija rūpes stāstīt stāstu, ievērojot notikumu hronoloģisko laiku, tādējādi radās pārrāvums stāstījuma struktūrā.

Žans Lūzs Godārs reiz par to izteicās:

Stāstam ir jābūt sākumam, vidum un beigām, taču ne vienmēr šādā secībā.

Ārējās vides uzlabošana

Tika plaši izmantotas arī ārējās filmēšanas vietas. Tika novērtēta dabiskā gaisma un ikdienišķā vide, pretēji tam, kā tas tika darīts līdz tam, kad ainas tika filmētas studijās un kontrolētās telpās.

Filmas veidotāji vēlējās parādīt pulsējošo ielu dzīvi, garāmgājējus un ikdienas dzīvi kā fonu piedāvātajiem stāstiem.

Ikdienas tēmas

Tēmas aktualizēja kopīgus jautājumus, ikdienas grūtības un banālas pārdomas par dzīvi. Tāpēc ļoti svarīga bija aktierspēle, tika uzsvērta improvizācija un spontanitāte.

Turklāt bieži parādās arī citas tēmas, piemēram, mīlas un seksuālā brīvība un pēckara miera veidošana.

Inovācijas filmēšanas veidos

Kas attiecas uz tehnisko pusi, tad nouvelle vague eksperimentēja ar citiem kadrēšanas veidiem un kameras kustībām, kā arī ieviesa jauninājumus ainu montāžā.

Ikoniskas filmas un filmu veidotāji no Nouvelle vague

La Pointe Courte (1954), režisore Agnès Varda

Šī bija fotogrāfe Agneses Vardas (Agnès Varda, 1928-2019) pirmā filma. Jaucot dokumentālo un spēlfilmu, režisore uzdrošinājās radīt savdabīgu elementu pilnu filmu, kas uzskatāma par priekšvēstnesi filmas nouvelle vague .

Skats no La Pointe Courte

Pointe Courte ir zvejnieku ciemata nosaukums Francijā, un tieši tā tika izraudzīta par filmēšanas vietu. Agnese, kura ir ne tikai režisore, bet arī filmas scenārija autore, vēlējās iemūžināt vidi, tās reālos tēlus un to nianses.

Arī izdomāts pāra stāsts ir daļa no sižeta, radot filmu, kas sniedzas pāri ierastajām robežām.

Nepilnību gūstā (1958), režisors Klods Šabrols

Nepilnību gūstā ( Le beau Serge (oriģinālās filmas nosaukums nozīmē "Skaistais Seržs") daudzi uzskata par pirmo filmu, kas patiesībā ir no nouvelle vague .

Plakāts par Nepilnību gūstā (sākotnējais nosaukums Le beau Serge )

Režisors Klods Šabrols (Claude Chabrol, 1930-2010) debitēja ar šo filmu, kas līdz tam rakstīja filmu recenzijas žurnālam Cahiers du Cinéma.

Sižets stāsta par jaunu vīrieti, kurš atgriežas dzimtajā pilsētā, lai meklētu atpūtu, bet atrod pavisam citu realitāti. Filma par pārmaiņām, kas notiek cilvēkos un vietās, laikam ritot.

Uzmācās (1959), režisors Žans-Luks Godārs

Izcila Žana Luka Godāra (Jean-Luc Godard, 1930-) filma ir Uzmācās Režisora pirmā filma tiek uzskatīta par kinematogrāfijas šedevru, kas ar savu novatorismu pārsteidz vēl šodien.

Uzmācās Godāra, oriģinālteksta nosaukums ir À bout de souffle

Filmas montāžā tiek izmantoti laikmetam neapdomāti resursi, piemēram, griezumi un kadrēšana ar tīri estētisku mērķi.

Neparasts ir arī galveno varoņu pāra sniegums, parādot stāstu, kurā savijas romantika un pakaļdzīšanās, banāli dialogi un ielu burzma.

Pārprastais Fransuā Trifo (1959)

Fransuā Trifo (François Truffaut, 1932-1984) debijas filma, Pārprastais ir arī iekļauta ikonisko filmu sarakstā nouvelle vague Kannās viņš saņēma balvu kā labākais režisors un tika nominēts Zelta palmas zaram.

Filmas sižets risina sarežģītās pusaudža ģimenes attiecības ar vecākiem, un aktieris Žans Pjērs Ljo spēlē 15 gadus vecu zēnu, kurš tiek padzīts no mājām. Zemāk skatieties filmas treileri.

Reliģija (1966), režisors Žaks Rivete

Žaks Rivets (Jacques Rivette, 1928-2016), kurš arī nāk no Cahiers du Cinéma Viņš nebija tik veiksmīgs kā Godārs un Trifo.

Aina no filmas The Religious One (1966), režisors Rivete

Viena no viņa pazīstamākajām filmām ir "A religiosa" - no Diderota adaptēts romāns, kurā viņš izseko eksperimentālam stāstījumam un lauž sabiedrības tabu.

Darbs izraisīja skandālu un tika cenzēts citās valstīs. Pēc vairākiem gadiem režisors sāka strādāt televīzijā.

Ietekme Nouvelle neskaidrs

A nouvelle vague Tas patiešām satricināja kinematogrāfijas visuma struktūras, radot jaunu garu un radošus risinājumus stāstu stāstīšanā. Tāpēc daudzi audiovizuālā kino mākslinieki dzēra pie šī "jaunā viļņa" avota.

Brazīlijā, piemēram, kustību "Cinema Novo" ievērojami ietekmēja gan nouvelle vague Kā izcilus Brazīlijas režisorus, kas pārstāv šo tendenci, var minēt Cacá Diegues un Glauber Rocha.

Arī ASV lielu iedvesmu guva no franču strāvojuma. Šāda strāvojuma filmu veidotāji, piemēram, Frānsiss Fords Kopola, Martins Skorsēze, Stīvens Spīlrbergs un Braiens de Palma, izmantoja šo strāvojumu kā atsauci daudzām savām filmām.