Nouvelle Vague: a francia mozi története, jellemzői és filmjei

Nouvelle Vague: a francia mozi története, jellemzői és filmjei
Patrick Gray

Nouvelle vague egy fontos filmesztétikai mozgalom neve, amely az 1950-es évek végén kezdődött Franciaországban.

Ez az audiovizuális gondolkodásmód újszerű volt, megkérdőjelezte a hagyományos francia mozi számos elemét, és frissességet és innovációt hozott mind a forma, mind a tartalom terén. Így végül nagy hatással volt a világ különböző részein, köztük Brazíliában is az audiovizuális produkcióra.

François Truffaut-t és Jean-Luc Godard-t tartják az irányzat nagyjainak, de nem feledkezhetünk meg Agnès Varda filmrendezőről sem, aki már évekkel a mozgalom megjelenése előtt olyan szerzői mozit produkált, mint ami később jött.

Története Nouvelle Vague

Az 1950-es években a fontos magazin Cahiers du Cinéma A kiadvány szerkesztői között volt Eric Rohmer, Jacques Rivette, Claude Chabrol, François Truffaut és Jean-Luc Godard.

Ezek a fiatal kritikusok szinte mindig elég keményen elemezték a korabeli produkciókat, régimódinak, sablonosnak és kreativitást nélkülözőnek ítélve azokat.

Így André Bazin, a folyóirat egyik alapítója kihívást intéz hozzájuk: készítsenek saját filmeket. Claude Chabrol ebben a kontextusban készíti el a következő filmet A bűn fogságában (1958), amely akkoriban mérföldkőnek számított.

Jelenet a A bűn fogságában (1958), Claude Chabrol

Lásd még: Paul Gauguin: 10 fő mű és jellemzőik

Ettől kezdve a mozi megújítására irányuló mozgalom erősödött meg, merész, energiával teli produkciókkal. Ez a mozgalom a következő nevet vette fel: "A mozi megújítása". nouvelle vague ami franciául "új hullámot" jelent.

Fontos kiemelni Agnès Varda filmrendező jelentőségét és egyediségét, aki 1954-ben már készített egy filmet, a La Pointe Courte , amelyet az egyik előfutárának tekintenek nouvelle vague .

1959-ben két másik film vált ismertté és a mozgalom ikonjaivá, ezek a következők. Zaklatott Godard és A meg nem értett Truffaut.

A mozi jellemzői Nouvelle Vague

A "szerzői mozi" értékelése

Ez az "új hullám" számos újdonságot javasolt. A művészek egy olyan szerzői mozi létrehozásában voltak érdekeltek, amelyben a forgatókönyv és a rendezés mellett a színészi játék is értéket kapott.

Ebben az összefüggésben a " szerzői mozi " jött létre.

A narratív linearitás megtörése

Az egyik elem, hogy nouvelle vague A történetet nem igyekeztek az események időrendi sorrendjét tiszteletben tartva elmesélni, így az elbeszélés szerkezetében szakadás keletkezett.

Jean-Luz Godard egyszer kijelentette erről:

Lásd még: 33 legjobb horrorfilm a Netflixen

Egy történetnek kell, hogy legyen eleje, közepe és vége, de nem feltétlenül ebben a sorrendben.

A külső környezet javítása

A természetes fényt és a mindennapi környezetet is nagyra értékelték, ellentétben az addig megszokottal, ahol a jeleneteket stúdiókban és ellenőrzött terekben vették fel.

A filmkészítők az utcák lüktető életét, a járókelőket és a mindennapi életet akarták bemutatni a javasolt történetek háttereként.

Mindennapi témák

A témák közös kérdéseket, mindennapi nehézségeket és banális reflexiókat vetettek fel az életről. Emiatt nagyon fontos volt a színészi játék, és kiemelték az improvizációt és a spontaneitást.

Emellett más témák is gyakran megjelennek, mint például a szerelmi és szexuális szabadság és a háború utáni béketeremtés.

Innováció a filmezésben

Ami a technikai oldalt illeti, a nouvelle vague a képkockák és a kameramozgások más módjaival kísérletezett, valamint a jelenetek szerkesztésében is újított.

Ikonikus filmek és filmkészítők a Nouvelle vague

La Pointe Courte (1954), Agnès Varda

Ez volt Agnès Varda (1928-2019) első filmje. A dokumentumfilm és a fikció keveredésével a filmrendező egy sajátos elemekkel teli produkcióban merészkedett, amelyet a filmművészet előfutárának tartanak. nouvelle vague .

Jelenet a La Pointe Courte

Pointe Courte egy franciaországi halászfalu neve, és ezt a helyszínt választották a forgatáshoz. Agnès, aki amellett, hogy rendező, a játékfilm forgatókönyvét is írta, szerette volna megörökíteni a környezetet, annak valódi szereplőit és azok árnyalatait.

Egy pár fiktív története is része a cselekménynek, ami egy olyan filmet hoz létre, amely túllép a konvencionális korlátokon.

A bűn fogságában (1958), Claude Chabrol

A bűn fogságában ( Le beau Serge (az eredeti cím, jelentése: "A szép Serge") sokan úgy tartják, hogy az első film, tulajdonképpen a nouvelle vague .

Plakát a A bűn fogságában (eredeti cím Le beau Serge )

Claude Chabrol (1930-2010) rendezésében készült, és ez volt a rendező debütálása, aki addig filmkritikákat írt a magazinnak Cahiers du Cinéma.

A cselekmény egy fiatalemberről szól, aki pihenést keresve visszatér szülővárosába, de egy egészen más valóságot talál. Egy film az emberekben és a helyekben az idő múlásával bekövetkező változásokról.

Zaklatott (1959) Jean-Luc Godard

Jean-Luc Godard (1930-) egyik kiemelkedő filmje a Zaklatott A rendező első filmjét filmművészeti remekműnek tartják, amely újszerűsége miatt még ma is meglepetést okoz.

Zaklatott Godard-tól, az eredeti cím À bout de souffle

A játékfilm szerkesztése a korban nem gondolt eszközökkel számol, mint például a vágások és a tisztán esztétikai célú keretezés.

A főszereplő páros alakítása is szokatlan, egy olyan történetet mutat, amelyben keveredik a romantika és az üldözés, a banális párbeszédek és az utcai nyüzsgés.

A meg nem értett (1959) François Truffaut

François Truffaut (1932-1984) bemutatkozó rendezése, A meg nem értett is bekerült a filmek ikonikus filmjeinek listájára. nouvelle vague Cannes-ban elnyerte a legjobb rendezőnek járó díjat, és jelölték az Arany Pálmára.

A cselekmény egy tinédzser és szülei nehéz családi kapcsolatát dolgozza fel, a színész Jean-Pierre Léaud alakítja a 15 éves fiút, akit kirúgnak otthonról. Nézd meg a játékfilm trailerét alább.

Trailer: A meg nem értett, François Truffaut

Vallási (1966), Jacques Rivette

Jacques Rivette (1928-2016), aki szintén a Cahiers du Cinéma Nem volt olyan sikeres, mint Godard és Truffaut.

Jelenet Rivette A vallásos (1966) című filmjéből.

Egyik legismertebb filmje a Diderot regényéből adaptált A religiosa, amelyben kísérleti narratívát követ, és áttöri a társadalom tabuit.

A mű botrányt okozott, és más országokban cenzúrázták. Évekkel később a rendező a televízióban kezdett dolgozni.

A Nouvelle homályos

A nouvelle vague Valóban megrázta a filmes univerzum struktúráit, új szellemet és kreatív megoldásokat hozott a történetek elmesélésének módjában. Emiatt sok audiovizuális művész ivott ennek az "új hullámnak" a forrásánál.

Brazíliában például a "Cinema Novo" nevű mozgalomra nagy hatással volt mind a nouvelle vague Cacá Diegues-t és Glauber Rocha-t említhetjük, mint ennek az irányzatnak a kiemelkedő brazil rendezőit.

Az Egyesült Államokban is nagy inspirációt jelentett a francia áramlat. Olyan filmesek, mint Francis Ford Coppola, Martin Scorsese, Steven Spielrberg és Brian de Palma számos filmjükhöz ezt a vonalat vették alapul.




Patrick Gray
Patrick Gray
Patrick Gray író, kutató és vállalkozó, aki szenvedélyesen feltárja a kreativitás, az innováció és az emberi potenciál metszéspontját. A „Culture of Geniuses” blog szerzőjeként azon dolgozik, hogy megfejtse a nagy teljesítményű csapatok és egyének titkait, akik számos területen figyelemre méltó sikereket értek el. Patrick társalapítója volt egy tanácsadó cégnek is, amely segít a szervezeteknek innovatív stratégiák kidolgozásában és a kreatív kultúrák előmozdításában. Munkássága számos publikációban szerepelt, köztük a Forbes-ban, a Fast Company-ban és az Entrepreneur-ben. A pszichológiai és üzleti háttérrel rendelkező Patrick egyedi perspektívát hoz az írásába, ötvözi a tudományos alapokon nyugvó meglátásokat gyakorlati tanácsokkal azoknak az olvasóknak, akik szeretnék kiaknázni saját potenciáljukat, és innovatívabb világot szeretnének létrehozni.