İçindekiler
Nouvelle vague 1950'lerin sonunda Fransa'da başlayan sinemada önemli bir estetik akımın adıdır.
Geleneksel Fransız sinemasının birçok unsurunu sorgulayan ve hem biçim hem de içerik açısından tazelik ve yenilik getiren yeni bir görsel-işitsel düşünme biçimiydi. Bu nedenle, Brezilya da dahil olmak üzere dünyanın çeşitli yerlerinde görsel-işitsel üretimi büyük ölçüde etkiledi.
François Truffaut ve Jean-Luc Godard bu akımın en büyük isimleri olarak kabul edilir, ancak akımın ortaya çıkmasından yıllar önce, daha sonra gelecek olanla aynı damarda bir yazar sineması üreten yönetmen Agnès Varda'yı da unutamayız.
Tarihçesi Nouvelle Vague
1950'lerde önemli bir dergi olan Cahiers du Cinéma Yayının editörleri arasında Eric Rohmer, Jacques Rivette, Claude Chabrol, François Truffaut ve Jean-Luc Godard vardı.
Bu genç eleştirmenler analizlerinde neredeyse her zaman oldukça sertti ve dönemin yapımlarını eski moda, standartlaşmış ve yaratıcılıktan yoksun olarak değerlendiriyorlardı.
Böylece, derginin kurucularından André Bazin onlara bir meydan okuma başlatır: kendi filmlerini üretmeleri. Claude Chabrol bu bağlamda şunları üretir Mengenenin pençesinde (1958), o dönemde bir dönüm noktası olarak kabul edildi.
Sahne Mengenenin pençesinde (1958), Claude Chabrol tarafından
Ayrıca bakınız: Olavo Bilac'ın Ora direis ouvir estrelas adlı sonesi: şiir analiziO andan itibaren sinemanın yenilenmesi için bir hareket güç kazandı ve enerji dolu cesur yapımlar ortaya çıktı. nouvelle vague Fransızca'da "yeni dalga" anlamına gelir.
Film yapımcısı Agnès Varda'nın önemini ve benzersizliğini vurgulamak önemlidir. 1954 yılında La Pointe Courte 'nin öncüsü olarak kabul edilir. nouvelle vague .
1959'da iki film daha öne çıktı ve hareketin ikonları haline geldi, bunlar Taciz Edildi Godard tarafından ve Yanlış anlaşılan Truffaut tarafından.
Sinemanın özellikleri Nouvelle Vague
"Auteur sinema "ya değer vermek
Bu "yeni dalga" tarafından önerilen birçok yenilik vardı. Sanatçılar, senaryo ve yönetmenliğin yanı sıra oyunculuğa da değer verilen yazarlık sineması yapmakla ilgileniyorlardı.
Bu bağlamda " yazarin si̇nemasi " oluşturuldu.
Anlatı doğrusallığının kırılması
Bu unsurlardan biri nouvelle vague Olayların kronolojik zamanına riayet ederek hikayeyi anlatma kaygısı yoktu, dolayısıyla anlatı yapısında bir kopukluk vardı.
Jean-Luz Godard bir keresinde bu konuda şöyle demişti:
Bir hikayenin başı, ortası ve sonu olmalıdır, ancak bu sırayla olması gerekmez.
Dış ortamların iyileştirilmesi
Dış mekanlar da yaygın olarak kullanıldı. O zamana kadar yapılan, sahnelerin stüdyolarda ve kontrollü alanlarda çekilmesinin aksine, doğal ışığa ve günlük ortamlara değer verildi.
Film yapımcıları, sokakların hareketli yaşamını, yoldan geçenleri ve gündelik hayatı, önerilen hikayelere bir fon olarak göstermek istediler.
Günlük temalar
Temalar ortak soruları, günlük zorlukları ve hayata dair sıradan yansımaları gündeme getirdi. Bu nedenle, oyunculuk çok önemliydi ve doğaçlama ve spontanlık vurgulandı.
Ayrıca, aşk ve cinsel özgürlük ve savaş sonrası barışın sağlanması gibi diğer konular da sık sık karşımıza çıkmaktadır.
Film çekme yönteminde yenilik
Teknik taraf söz konusu olduğunda nouvelle vague farklı kadrajlama yöntemleri ve kamera hareketlerinin yanı sıra sahnelerin kurgusunda da yenilikler denedi.
İkonik filmler ve film yapımcıları Nouvelle vague
La Pointe Courte (1954), Agnès Varda tarafından
Bu, fotoğrafçı Agnès Varda'nın (1928-2019) ilk filmiydi. Belgesel ve kurmacayı harmanlayan sinemacı, kendine özgü unsurlarla dolu bir yapıma cesaret etti ve nouvelle vague .
Sahne La Pointe Courte
Fransa'da bir balıkçı köyünün adı olan Pointe Courte, çekimler için seçilen mekândı. Yönetmen olmasının yanı sıra filmin senaryosunu da yazan Agnès, çevreyi, gerçek karakterleri ve onların nüanslarını kaydetmek istedi.
Bir çiftin kurgusal hikayesi de olay örgüsünün bir parçasıdır ve gelenekselin sınırlarını aşan bir film yaratır.
Mengenenin pençesinde (1958), Claude Chabrol tarafından
Mengenenin pençesinde ( Le beau Serge (orijinal adı, "Güzel Serge" anlamına gelir), birçok kişi tarafından, aslında, ilk film olarak kabul edilir. nouvelle vague .
Poster Mengenenin pençesinde (orijinal başlık Le beau Serge )
Claude Chabrol'un (1930-2010) yönettiği bu film, o zamana kadar dergide film eleştirileri yazan yönetmenin ilk filmiydi Cahiers du Cinéma.
Konusu, dinlenmek için memleketine dönen ancak çok farklı bir gerçeklikle karşılaşan genç bir adamı anlatıyor. Zaman geçtikçe insanlarda ve mekânlarda meydana gelen değişimler hakkında bir film.
Taciz Edildi (1959) Jean-Luc Godard
Jean-Luc Godard'ın (1930-) olağanüstü filmlerinden biri Taciz Edildi Yönetmenin ilk filmi sinematografik bir başyapıt olarak kabul ediliyor ve yenilikçiliği nedeniyle bugün hala şaşkınlık yaratıyor.
Taciz Edildi Godard tarafından, orijinal adı À bout de souffle
Filmin kurgusu, tamamen estetik amaçlı kesmeler ve çerçeveleme gibi o dönem için düşünülmemiş kaynaklara dayanıyor.
Romantizm ve kovalamacayı, sıradan diyalogları ve sokakların koşuşturmacasını harmanlayan bir hikâye sergileyen başroldeki çiftin performansı da sıra dışı.
Yanlış anlaşılan (1959) François Truffaut tarafından
François Truffaut'nun (1932-1984) ilk yapımı, Yanlış anlaşılan 'ın ikonik filmleri listesine de girmiştir. nouvelle vague Cannes'da en iyi yönetmen ödülüne layık görüldü ve Altın Palmiye'ye aday gösterildi.
Bir gencin ailesiyle olan zorlu ilişkisini konu alan filmde, 15 yaşında evden kovulan bir çocuğu canlandıran aktör Jean-Pierre Léaud'yu izleyebilirsiniz. Filmin fragmanını aşağıda izleyebilirsiniz.
Fragman: Yanlış Anlaşılan, François TruffautDini (1966), Jacques Rivette tarafından
Jacques Rivette (1928-2016), aynı zamanda Cahiers du Cinéma Godard ve Truffaut kadar başarılı olamadı.
Rivette'in The Religious One (1966) filminden bir sahne
En bilinen filmlerinden biri, deneysel bir anlatının izini sürdüğü ve toplumun tabularını yıktığı, Diderot'dan uyarladığı A religiosa'dır.
Bu çalışma skandala neden oldu ve diğer ülkelerde sansürlendi. Yıllar sonra yönetmen televizyonda çalışmaya başladı.
Etkisi Nouvelle belirsiz
A nouvelle vague Sinematografik evrendeki yapıları gerçekten sarstı, hikaye anlatma biçimine yeni bir ruh ve yaratıcı çözümler getirdi. Bu nedenle, birçok görsel-işitsel sanatçı bu "yeni dalganın" kaynağında içti.
Örneğin Brezilya'da "Cinema Novo" olarak adlandırılan hareket, hem Brezilya'da hem de nouvelle vague Bu akımın önde gelen Brezilyalı yönetmenleri olarak Cacá Diegues ve Glauber Rocha'yı sayabiliriz.
Ayrıca bakınız: Sembolizm: kökeni, literatürü ve özellikleriABD'de de Fransız akımından büyük bir ilham alınmıştır. Francis Ford Coppola, Martin Scorsese, Steven Spielrberg ve Brian de Palma gibi sinemacılar birçok filmlerinde bu akımı referans almışlardır.
