Nouvelle Vague: sejarah, karakteristik, dan film sinema Prancis

Nouvelle tidak jelas adalah nama sebuah gerakan estetika penting dalam sinema yang dimulai pada akhir tahun 1950-an di Prancis.

Ini adalah cara berpikir baru tentang audiovisual, mempertanyakan banyak elemen sinema tradisional Prancis dan membawa kesegaran dan inovasi baik dalam bentuk maupun konten. Dengan demikian, hal ini pada akhirnya sangat memengaruhi produksi audiovisual di berbagai belahan dunia, termasuk Brasil.

François Truffaut dan Jean-Luc Godard dianggap sebagai nama-nama besar dalam tren ini, tetapi kita tidak bisa melupakan pembuat film Agnès Varda, yang bertahun-tahun sebelum gerakan ini muncul telah menghasilkan sinema otoritatif dengan nada yang sama dengan apa yang akan datang kemudian.

Sejarah Nouvelle Vague

Pada tahun 1950-an, majalah penting Cahiers du Cinéma Para editor publikasi ini termasuk Eric Rohmer, Jacques Rivette, Claude Chabrol, François Truffaut dan Jean-Luc Godard.

Para kritikus muda ini hampir selalu cukup keras dalam analisis mereka, menilai produksi pada masa itu sebagai kuno, standar dan kurang kreatif.

Oleh karena itu, André Bazin, salah satu pendiri majalah tersebut, memberikan tantangan kepada mereka: untuk memproduksi film mereka sendiri. Dalam konteks inilah Claude Chabrol memproduksi Dalam cengkeraman kejahatan (1958), yang dianggap sebagai tengara pada saat itu.

Adegan dari Dalam cengkeraman kejahatan (1958), oleh Claude Chabrol

Sejak saat itu, sebuah gerakan untuk pembaharuan sinema semakin kuat, dengan produksi yang berani dan penuh energi. Gerakan ini mengambil nama nouvelle samar-samar yang dalam bahasa Prancis berarti "gelombang baru".

Penting untuk menyoroti pentingnya dan keunikan pembuat film Agnès Varda, yang sebelumnya, pada tahun 1954, memproduksi La Pointe Courte yang dianggap sebagai cikal bakal dari nouvelle samar-samar .

Pada tahun 1959, dua film lainnya menjadi terkenal dan menjadi ikon gerakan ini, yaitu Dilecehkan oleh Godard dan Yang disalahpahami oleh Truffaut.

Karakteristik bioskop Nouvelle Vague

Menghargai "sinema auteur

Ada banyak hal baru yang diusulkan oleh "gelombang baru" ini. Para seniman tertarik untuk membuat sinema otoritatif, di mana naskah dan arahan, pada kenyataannya, dihargai, begitu juga dengan akting.

Dalam konteks inilah ungkapan " bioskop penulis " telah dibuat.

Mendobrak linearitas narasi

Salah satu elemen yang nouvelle samar-samar Tidak ada perhatian untuk menceritakan kisah ini dengan memperhatikan waktu kronologis kejadian, sehingga terjadi keretakan dalam struktur narasi.

Jean-Luz Godard pernah menyatakan tentang hal ini:

Sebuah cerita harus memiliki awal, tengah dan akhir, tetapi tidak harus dalam urutan tersebut.

Peningkatan lingkungan eksternal

Lokasi eksternal juga banyak digunakan. Cahaya alami dan lingkungan sehari-hari sangat dihargai, tidak seperti apa yang dilakukan sampai saat itu, di mana adegan diambil di studio dan ruang terkontrol.

Para pembuat film ingin menunjukkan kehidupan jalanan yang berdenyut, orang yang lalu lalang dan kehidupan sehari-hari sebagai latar belakang cerita yang diusulkan.

Tema sehari-hari

Tema-tema yang diangkat mengangkat pertanyaan umum, kesulitan sehari-hari dan refleksi dangkal tentang kehidupan. Karena itu, akting sangat penting, dan improvisasi serta spontanitas sangat ditonjolkan.

Selain itu, topik lain seperti kebebasan asmara dan seksual serta perdamaian pascaperang juga sering muncul.

Inovasi dalam cara pembuatan film

Sejauh menyangkut sisi teknis, sistem nouvelle samar-samar bereksperimen dengan cara lain dalam pembingkaian dan pergerakan kamera, serta berinovasi dalam penyuntingan adegan.

Film-film ikonik dan pembuat film dari Nouvelle tidak jelas

La Pointe Courte (1954), oleh Agnès Varda

Ini adalah film pertama karya fotografer Agnès Varda (1928-2019). Memadukan dokumenter dan fiksi, pembuat film ini berani membuat produksi yang penuh dengan elemen-elemen aneh, yang dianggap sebagai pendahulu dari nouvelle samar-samar .

Adegan dari La Pointe Courte

Pointe Courte adalah nama sebuah desa nelayan di Prancis dan merupakan lokasi yang dipilih untuk pengambilan gambar. Agnès, yang selain sebagai sutradara juga membuat skenario untuk film ini, ingin mendaftarkan lingkungan, karakter asli dan nuansanya.

Kisah fiksi tentang pasangan juga merupakan bagian dari plot, menciptakan film yang melampaui batasan konvensional.

Dalam cengkeraman kejahatan (1958), oleh Claude Chabrol

Dalam cengkeraman kejahatan ( Le beau Serge (judul aslinya, yang berarti "Serge yang cantik") dianggap oleh banyak orang sebagai film pertama, pada kenyataannya, dari nouvelle samar-samar .

Poster Dalam cengkeraman kejahatan (judul asli Le beau Serge )

Disutradarai oleh Claude Chabrol (1930-2010), film ini merupakan debut sutradara yang hingga saat itu menulis ulasan film untuk majalah Cahiers du Cinéma.

Plotnya bercerita tentang seorang pemuda yang kembali ke kampung halamannya untuk mencari ketenangan, tetapi menemukan kenyataan yang sangat berbeda. Sebuah film tentang perubahan yang terjadi pada orang dan tempat seiring berjalannya waktu.

Dilecehkan (1959) oleh Jean-Luc Godard

Sebuah film yang luar biasa dari Jean-Luc Godard (1930-) adalah Dilecehkan Film pertama sutradara ini dianggap sebagai mahakarya sinematografi, yang masih menimbulkan kejutan hingga saat ini karena inovasinya.

Dilecehkan karya Godard, judul aslinya adalah À bout de souffle

Penyuntingan fitur mengandalkan sumber daya yang tidak terpikirkan sebelumnya, seperti pemotongan dan pembingkaian dengan tujuan estetika murni.

Penampilan pasangan protagonis juga tidak biasa, menampilkan cerita yang memadukan romansa dan kejar-kejaran, dialog yang dangkal, serta hiruk-pikuk jalanan.

Yang disalahpahami (1959) oleh François Truffaut

Produksi debut oleh François Truffaut (1932-1984), Yang disalahpahami juga masuk dalam daftar film ikonik dari nouvelle samar-samar Ia dianugerahi penghargaan sebagai sutradara terbaik di Cannes dan dinominasikan untuk Palme d'Or.

Alur ceritanya berhubungan dengan hubungan keluarga yang sulit antara seorang remaja dengan orang tuanya, menampilkan aktor Jean-Pierre Léaud yang berperan sebagai seorang anak laki-laki berusia 15 tahun yang diusir dari rumahnya. Saksikan cuplikan filmnya di bawah ini.

Agama (1966), oleh Jacques Rivette

Jacques Rivette (1928-2016), yang juga berasal dari Cahiers du Cinéma Dia tidak sesukses Godard dan Truffaut.

Adegan dari The Religious One (1966), karya Rivette

Salah satu filmnya yang paling terkenal adalah A religiosa, sebuah novel yang diadaptasi dari Diderot, di mana ia menelusuri narasi eksperimental dan mendobrak tabu masyarakat.

Karya tersebut menimbulkan skandal dan disensor di negara lain. Bertahun-tahun kemudian, sutradara ini mulai bekerja di televisi.

Pengaruh Nouvelle tidak jelas

A nouvelle samar-samar Hal ini benar-benar mengguncang struktur dalam jagat sinematografi, membawa semangat baru dan solusi kreatif dalam cara bercerita, dan karena hal ini, banyak seniman audiovisual yang meminum air dari "gelombang baru" ini.

Di Brasil, misalnya, gerakan yang disebut "Cinema Novo" sangat dipengaruhi oleh nouvelle samar-samar Kita bisa menyebut Cacá Diegues dan Glauber Rocha sebagai sutradara Brasil yang terkemuka dalam tren ini.

Di Amerika Serikat juga terdapat inspirasi besar dari aliran Perancis. Pembuat film seperti Francis Ford Coppola, Martin Scorsese, Steven Spielrberg dan Brian de Palma menjadikan aliran ini sebagai referensi untuk banyak film mereka.