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Nouvelle vague est le nom d'un important mouvement esthétique cinématographique né à la fin des années 1950 en France.
Il s'agissait d'une nouvelle façon de concevoir l'audiovisuel, qui remettait en question de nombreux éléments du cinéma français traditionnel et apportait fraîcheur et innovation, tant sur le plan de la forme que du contenu, ce qui a fini par influencer considérablement la production audiovisuelle dans diverses parties du monde, y compris au Brésil.
François Truffaut et Jean-Luc Godard sont considérés comme les grands noms de ce courant, mais il ne faut pas oublier la cinéaste Agnès Varda qui, des années avant l'apparition du mouvement, produisait déjà un cinéma d'auteur dans la même veine que ce qui allait suivre.
Histoire de la Nouvelle Vague
Dans les années 1950, l'important magazine Cahiers du Cinéma Parmi les rédacteurs de la publication figurent Eric Rohmer, Jacques Rivette, Claude Chabrol, François Truffaut et Jean-Luc Godard.
Ces jeunes critiques ont presque toujours été très sévères dans leurs analyses, jugeant les productions de l'époque démodées, standardisées et manquant de créativité.
Ainsi, André Bazin, l'un des fondateurs de la revue, leur lance un défi : produire leurs propres films. C'est dans ce contexte que Claude Chabrol réalise En proie à l'étau (1958), considérée comme une référence à l'époque.
Scène de En proie à l'étau (1958), de Claude Chabrol
Dès lors, un mouvement de renouveau du cinéma s'affirme, avec des productions audacieuses et pleines d'énergie. Ce mouvement prend le nom de nouvelle vague qui signifie en français "nouvelle vague".
Il est important de souligner l'importance et la singularité de la cinéaste Agnès Varda, qui avait déjà réalisé, en 1954, le film La Pointe Courte considéré comme un précurseur de la nouvelle vague .
En 1959, deux autres films ont pris de l'importance et sont devenus des icônes du mouvement, il s'agit de Harcèlement de Godard et L'incompris de Truffaut.
Caractéristiques du cinéma Nouvelle Vague
Valoriser le cinéma d'auteur
Cette "nouvelle vague" proposait de nombreuses nouveautés : les artistes souhaitaient faire un cinéma d'auteur, dans lequel le scénario et la mise en scène étaient en fait valorisés, au même titre que le jeu d'acteur.
C'est dans ce contexte que l'expression " cinéma d'auteur "a été créé.
Rompre la linéarité narrative
L'un des éléments qui nouvelle vague Il n'y a pas eu de souci de raconter l'histoire en respectant le temps chronologique des événements, d'où une rupture dans la structure narrative.
Jean-Luz Godard a déclaré un jour à ce sujet :
Une histoire doit avoir un début, un milieu et une fin, mais pas nécessairement dans cet ordre.
Amélioration de l'environnement extérieur
La lumière naturelle et les environnements quotidiens ont été valorisés, contrairement à ce qui se faisait jusqu'alors, où les scènes étaient tournées dans des studios et des espaces contrôlés.
Les réalisateurs ont voulu montrer la vie trépidante des rues, les passants et la vie quotidienne comme toile de fond des histoires proposées.
Thèmes quotidiens
Les thèmes abordés soulèvent des questions communes, des difficultés quotidiennes et des réflexions banales sur la vie, d'où l'importance du jeu d'acteur et la mise en valeur de l'improvisation et de la spontanéité.
En outre, d'autres sujets tels que la liberté amoureuse et sexuelle et le rétablissement de la paix après la guerre sont également fréquemment abordés.
Innovation dans la manière de filmer
En ce qui concerne l'aspect technique, la nouvelle vague a expérimenté d'autres façons de cadrer et des mouvements de caméra, tout en innovant dans le montage des scènes.
Films et réalisateurs emblématiques de Nouvelle vague
La Pointe Courte (1954), d'Agnès Varda
Il s'agit du premier film de la photographe Agnès Varda (1928-2019). Mêlant documentaire et fiction, la cinéaste a osé une production pleine d'éléments singuliers, considérée comme un précurseur de l'art de la photographie. nouvelle vague .
Scène de La Pointe Courte
Agnès, qui, en plus d'être réalisatrice, a écrit le scénario du film, a voulu enregistrer l'environnement, ses personnages réels et leurs nuances.
Voir également: 35 comédies romantiques à regarder sur Netflix en 2023L'histoire fictive d'un couple fait également partie de l'intrigue, créant un film qui dépasse les barrières du conventionnel.
En proie à l'étau (1958), de Claude Chabrol
En proie à l'étau ( Le beau Serge (titre original, signifiant "Le beau Serge") est considéré par beaucoup comme le premier film, en fait, de la série des nouvelle vague .
Affiche de En proie à l'étau (titre original Le beau Serge )
Réalisé par Claude Chabrol (1930-2010), il s'agit du premier film du réalisateur, qui écrivait jusqu'alors des critiques de films pour le magazine Cahiers du Cinéma.
L'intrigue raconte l'histoire d'un jeune homme qui retourne dans sa ville natale à la recherche du repos, mais qui découvre une réalité très différente. Un film sur les changements qui se produisent dans les gens et les lieux au fil du temps.
Harcèlement (1959) de Jean-Luc Godard
Un film remarquable de Jean-Luc Godard (1930-) est Harcèlement Le premier film du réalisateur est considéré comme un chef-d'œuvre cinématographique, qui surprend encore aujourd'hui par son caractère novateur.
Harcèlement de Godard, le titre original est À bout de souffle
Le montage du long métrage fait appel à des ressources insoupçonnées pour l'époque, comme les coupes et les cadrages à visée purement esthétique.
Voir également: Clarice Lispector : vie et œuvreLa performance du couple protagoniste est également inhabituelle, affichant une histoire qui mêle romance et course-poursuite, dialogues banals et agitation des rues.
L'incompris (1959) de François Truffaut
Première réalisation de François Truffaut (1932-1984), L'incompris est également entré dans la liste des films emblématiques de la nouvelle vague Il a reçu le prix du meilleur réalisateur à Cannes et a été nommé pour la Palme d'Or.
L'intrigue traite des relations familiales difficiles d'un adolescent avec ses parents, l'acteur Jean-Pierre Léaud jouant, à l'âge de 15 ans, un garçon qui est mis à la porte de chez lui.
Bande-annonce : L'incompris, de François TruffautReligieux (1966), de Jacques Rivette
Jacques Rivette (1928-2016), lui aussi issu du milieu de la Cahiers du Cinéma Il n'a pas connu le même succès que Godard et Truffaut.
Scène de La Religieuse (1966), de Rivette
L'un de ses films les plus connus est A religiosa, un roman adapté de Diderot, dans lequel il trace un récit expérimental et brise les tabous de la société.
L'œuvre fait scandale et est censurée dans d'autres pays. Des années plus tard, le réalisateur commence à travailler pour la télévision.
Influence de la Nouvelle vague
A nouvelle vague Elle a véritablement ébranlé les structures de l'univers cinématographique, apportant un nouvel esprit et des solutions créatives dans la manière de raconter des histoires. C'est pourquoi de nombreux artistes audiovisuels ont bu à la source de cette "nouvelle vague".
Au Brésil, par exemple, le mouvement appelé "Cinema Novo" a été fortement influencé à la fois par l'histoire de l'Union européenne et par celle de l'Union européenne. nouvelle vague On peut citer Cacá Diegues et Glauber Rocha comme des réalisateurs brésiliens éminents de cette tendance.
Aux États-Unis, le courant français a également suscité une grande inspiration et des cinéastes tels que Francis Ford Coppola, Martin Scorsese, Steven Spielberg et Brian de Palma ont utilisé ce courant comme référence pour de nombreux films.
