Taula de continguts
Nouvelle vague és el nom d'un important moviment estètic del cinema que va començar a finals dels anys 50 a França.
Era una nova manera de pensar l'audiovisual, qüestionant molts elements del cinema tradicional francès i aportant frescor i innovació tant en la forma com en el contingut. Així, acaba influint molt en la producció audiovisual a diverses parts del món, inclòs el Brasil.
François Truffaut i Jean-Luc Godard són considerats grans noms en aquest camp, però no es pot oblidar la cineasta Agnès Varda, que fa anys abans de l'aparició del moviment, ja produïa cinema d'autor en la línia del que vindria més tard.
Història de la Nouvelle Vague
Als anys 50, el important revista Cahiers du Cinéma , dedicada a la crítica cinematogràfica. La publicació tenia en el seu cos d'editors noms com Eric Rohmer, Jacques Rivette, Claude Chabrol, François Truffaut i Jean-Luc Godard.
Aquests joves crítics eren gairebé sempre força durs en la seva anàlisi, jutjant les produccions de la temps obsolet, estandarditzat i poc creatiu.
Així, André Bazin, un dels fundadors de la revista, els llança un repte: produir les seves pròpies pel·lícules. És en aquest context que Claude Chabrol produeix A les urpes de l'addicció (1958), considerat una fita aleshores.
Vegeu també: Música Cálice de Chico Buarque: anàlisi, significat i història
Escena de A les urpes de l'addicció. (1958) ), enClaude Chabrol
Des d'aleshores, un moviment de renovació del cinema ha agafat força, amb produccions atrevides i enèrgiques. Aquest moviment va prendre el nom de nouvelle vague , que en francès significa "nova onada".
És important destacar la importància i singularitat de la cineasta Agnès Varda, que anteriorment, l'any 1954, produït La Pointe Courte , considerat un precursor de la nouvelle vague .
El 1959, dues pel·lícules més adquireixen protagonisme i esdevenen icones del moviment, són Breaked , de Godard i The Malcompreso , de Truffaut.
Característiques del Nouvelle Vague cinema
Valoració del "cinema d'autor"
Eren moltes les novetats proposades per aquesta "nova onada". Als artistes els interessava fer un cinema d'autor, en el qual es valorava, de fet, el guió i la direcció, així com la interpretació.
Era en aquest context que l'expressió " cinema d'autor". Es va crear ".
Trencar la linealitat narrativa
Un dels elements que la nouvelle vague subverteix és la linealitat. No hi havia cap preocupació per explicar la història respectant el temps cronològic dels fets, per tant es va produir una ruptura en l'estructura narrativa.
Vegeu també: Paul Gauguin: 10 obres principals i les seves característiquesUna vegada Jean-Luz Godard va declarar sobre això:
Una història ha de tenen un principi, un mig i un final, però no necessàriament en aquest ordre.
Valorar entorns externs
Ubicacionstambé es feien servir molt les externes. Es valora la llum natural i els ambients quotidians, a diferència del que es feia fins aleshores, on es gravaven escenes en estudis i en espais controlats.
Els cineastes han volgut mostrar la vida palpitant dels carrers, dels transeünts i de la quotidianitat. la vida com a rerefons de les històries proposades.
Temes de la vida quotidiana
Els temes tractats van portar preguntes comuns, dificultats quotidianes i reflexions banals sobre la vida. Per això, la interpretació va ser molt important, amb èmfasi en la improvisació i l'espontaneïtat.
A més, també apareixen amb freqüència altres temes com l'amor i la llibertat sexual i la pacificació de postguerra.
Innovació en la manera de filmar
Pel que fa a la part tècnica, la nouvelle vague va experimentar amb altres maneres d'enquadrar i de moviments de càmera, a més d'innovar en el muntatge d'escenes.
Pel·lícules i cineastes emblemàtics de la Nouvelle vague
La Pointe Courte (1954), d'Agnès Varda
Aquest va ser el primer pel·lícula de la fotògrafa Agnès Varda (1928-2019). Barrejant documental i ficció, el cineasta es va atrevir en una producció plena d'elements peculiars, considerada com a precursora de la nouvelle vague .
Escena de La Pointe Courte
Pointe Courte és el nom d'un poble de pescadors de França i va ser el lloc escollit per a laenregistraments. L'Agnès, que a més de ser directora també va crear el guió del llargmetratge, va voler gravar l'entorn, els seus personatges reals i els seus matisos.
La història de ficció d'una parella també forma part de l'argument, creant una pel·lícula que va més enllà de les barreres del convencional.
A les urpes de l'addicció (1958), de Claude Chabrol
A les urpes de l'addicció ( Le beau Serge , en el títol original, que significa "El guapo Serge") és considerat per molts com la primera pel·lícula, de fet, del moviment nouvelle vague .
Cartell per a A les urpes del vici (títol original Le beau Serge )
Dirigida per Claude Chabrol (1930-2010) , va ser el debut del director, que fins aleshores havia escrit crítiques de cinema per a la revista Cahiers du Cinéma.
La trama narra un jove que torna a la seva ciutat natal a la recerca de descans, però s'enfronta a una realitat ben diferent. Una pel·lícula sobre els canvis que es produeixen en persones i llocs a mesura que passa el temps.
Breaked (1959) de Jean-Luc Godard
Una pel·lícula destacada de Jean-Luc Godard (1930-) és Breaked , feta l'any 1959. La primera pel·lícula del director està considerada una obra mestra cinematogràfica, que encara causa sorpresa per la seva innovació.
Acossado , de Godard, al títol original hi ha À bout de souffle
L'edició de la funció es basa en recursos impensables per alperíode, com retalls i enquadraments amb una finalitat purament estètica.
També és inusual l'actuació de la parella protagonista, que mostra una història que barreja el romanç i la persecució, els diàlegs banals i l'agitació dels carrers.
The Misunderstood (1959) de François Truffaut
La primera producció de François Truffaut (1932-1984), The Misunderstood també va entrar a la llista de pel·lícules emblemàtiques de nova onada . Va rebre el premi al millor director a Cannes i va ser nominat a la Palma d'Or.
La trama aborda la difícil relació familiar entre un adolescent i els seus pares, mostrant l'actor Jean-Pierre Léaud interpretant, a l'edat. de 15, un noi que és expulsat de casa. Vegeu el tràiler de la funció a continuació.
Tràiler: Les malcompresos, de François TruffautLa germana (1966), de Jacques Rivette
Jacques Rivette (1928-2016) , que també sortia de la revista Cahiers du Cinéma , no va tenir tant èxit com Godard i Truffaut.
Escena de The Religious (1966), de Rivette
Una de les seves pel·lícules més conegudes és La Religiosa , una novel·la adaptada per Diderot, en la qual traça una narració experimental i trenca els tabús de la societat.
L'obra va causar escàndol i va ser censurada a altres països. Anys més tard, el director va començar a treballar a la televisió.
Influència de la Nouvelle vague
La nouvelle vague va sacsejar moltíssim les estructures dins delunivers cinematogràfic, aportant un nou esperit i solucions creatives en la manera d'explicar històries. Com a resultat, molts artistes audiovisuals van beure de la font d'aquesta "nova onada".
Al Brasil, per exemple, el moviment titulat "Cinema Novo" va ser molt impactat tant per la nouvelle vague i pel neorrealisme italià. Podem esmentar Cacá Diegues i Glauber Rocha com a directors brasilers destacats en aquest àmbit.
Als EUA també hi va haver una gran inspiració en el corrent francès. Cineastes com Francis Ford Coppola, Martin Scorsese, Steven Spielrberg o Brian de Palma tenien en el fil un referent per a moltes pel·lícules.
