Nouvelle Vague: historie, charakteristika a filmy francouzské kinematografie

Nouvelle vague je název významného estetického hnutí ve filmu, které vzniklo koncem 50. let 20. století ve Francii.

Byl to nový způsob uvažování o audiovizi, který zpochybnil mnoho prvků tradiční francouzské kinematografie a přinesl svěžest a inovaci jak ve formě, tak v obsahu. Tím nakonec výrazně ovlivnil audiovizuální tvorbu v různých částech světa, včetně Brazílie.

François Truffaut a Jean-Luc Godard jsou považováni za velká jména tohoto směru, ale nesmíme zapomenout ani na režisérku Agnès Varda, která již několik let před vznikem tohoto hnutí vytvořila autorský film ve stejném duchu jako později.

Historie Nouvelle Vague

V 50. letech 20. století vyšel významný časopis Cahiers du Cinéma Mezi redaktory publikace patřili Eric Rohmer, Jacques Rivette, Claude Chabrol, François Truffaut a Jean-Luc Godard.

Tito mladí kritici byli ve svých analýzách téměř vždy velmi přísní a hodnotili tehdejší produkci jako staromódní, standardizovanou a málo kreativní.

André Bazin, jeden ze zakladatelů časopisu, je proto vyzývá, aby produkovali vlastní filmy. V této souvislosti Claude Chabrol natáčí film V zajetí neřesti (1958), který byl ve své době považován za přelomový.

Scéna z V zajetí neřesti (1958), Claude Chabrol

Od té doby sílilo hnutí za obnovu kinematografie s odvážnými inscenacemi plnými energie. nouvelle vague což ve francouzštině znamená "nová vlna".

Je důležité vyzdvihnout význam a jedinečnost režisérky Agnès Varda, která již v roce 1954 natočila film. La Pointe Courte , který je považován za předchůdce nouvelle vague .

V roce 1959 se prosadily další dva filmy, které se staly ikonami hnutí. Obtěžování Godarda a Nepochopení Truffautem.

Charakteristika kina Nouvelle Vague

Oceňování "autorského filmu

Tato "nová vlna" přišla s mnoha novinkami. Tvůrci se zajímali o autorský film, v němž se vedle hereckých výkonů cenil i scénář a režie.

V tomto kontextu vznikl výraz " autorské kino " byl vytvořen.

Narušení linearity vyprávění

Jedním z prvků, které nouvelle vague Nebyla snaha vyprávět příběh s ohledem na časovou posloupnost událostí, čímž došlo k přerušení struktury vyprávění.

Jean-Luz Godard o tom jednou prohlásil:

Příběh by měl mít začátek, prostředek a konec, ale ne nutně v tomto pořadí.

Zlepšení vnějšího prostředí

Hojně se využívaly také exteriéry. Oceňovalo se přirozené světlo a každodenní prostředí, na rozdíl od dosavadní praxe, kdy se scény natáčely v ateliérech a kontrolovaných prostorách.

Tvůrci chtěli ukázat pulzující život v ulicích, kolemjdoucí a každodenní život jako kulisu k navrhovaným příběhům.

Každodenní témata

Témata přinášela běžné otázky, každodenní potíže a banální úvahy o životě. Z tohoto důvodu bylo velmi důležité herectví a zdůrazňovala se improvizace a spontánnost.

Kromě toho se často objevují i další témata, jako je milostná a sexuální svoboda a poválečné mírové uspořádání.

Inovace ve způsobu natáčení

Co se týče technické stránky, je nouvelle vague experimentoval s jinými způsoby záběrování a pohyby kamery a inovoval střih scén.

Ikonické filmy a tvůrci z Nouvelle vague

La Pointe Courte (1954), režie Agnès Varda

Jedná se o první film fotografky Agnès Varda (1928-2019). Směs dokumentu a fikce si režisérka troufla v díle plném zvláštních prvků, které je považováno za předchůdce tzv. nouvelle vague .

Scéna z La Pointe Courte

Pointe Courte je název rybářské vesnice ve Francii, která byla vybrána jako místo natáčení. Agnès, která je kromě režie také autorkou scénáře k filmu, chtěla zaznamenat prostředí, jeho skutečné postavy a jejich nuance.

Součástí děje je i fiktivní příběh manželského páru, který vytváří film překračující hranice konvenčního.

V zajetí neřesti (1958), Claude Chabrol

V zajetí neřesti ( Le beau Serge (původní název znamená "Krásný Sergej") je mnohými považován za první film, ve skutečnosti za film nouvelle vague .

Plakát V zajetí neřesti (původní název Le beau Serge )

V režii Clauda Chabrola (1930-2010) šlo o režijní debut režiséra, který do té doby psal filmové recenze pro časopis Cahiers du Cinéma.

Děj vypráví o mladém muži, který se vrací do rodného města, aby si odpočinul, ale nachází zcela jinou realitu. Film o změnách, které se s postupem času odehrávají v lidech a místech.

Obtěžování (1959) Jean-Luc Godard

Vynikajícím filmem Jeana-Luca Godarda (1930-) je Obtěžování Režisérův první film je považován za mistrovské kinematografické dílo, které dodnes překvapuje svou inovativností.

Obtěžování Godarda, původní název je À bout de souffle

Střih celovečerního filmu počítá s na tehdejší dobu nemyslitelnými prostředky, jako jsou střihy a rámování s čistě estetickým účelem.

Neobvyklé je i ztvárnění hlavní dvojice, která předvádí příběh, v němž se mísí romantika a honička, banální dialogy a ruch ulice.

Nepochopení (1959) Françoise Truffauta

Debut Françoise Truffauta (1932-1984), Nepochopení se také zapsal na seznam kultovních filmů nouvelle vague Na festivalu v Cannes získal cenu za nejlepší režii a byl nominován na Zlatou palmu.

Děj se zabývá složitým rodinným vztahem dospívajícího chlapce s rodiči a herec Jean-Pierre Léaud v něm hraje patnáctiletého chlapce, který je vyhozen z domu. Níže se podívejte na upoutávku k filmu.

Náboženství (1966), režie Jacques Rivette

Jacques Rivette (1928-2016), který rovněž pocházel z filmového studia Cahiers du Cinéma Nebyl tak úspěšný jako Godard a Truffaut.

Scéna z filmu Náboženský (1966), Rivette

Jedním z jeho nejznámějších filmů je A religiosa, adaptace Diderotova románu, v němž sleduje experimentální vyprávění a porušuje společenská tabu.

Dílo vyvolalo skandál a v jiných zemích bylo cenzurováno. Po letech začal režisér pracovat v televizi.

Vliv Nouvelle neurčitý

A nouvelle vague Skutečně otřásla strukturami v kinematografickém vesmíru a přinesla nového ducha a tvůrčí řešení ve způsobu vyprávění příběhů. Z tohoto důvodu mnoho audiovizuálních umělců pilo u zdroje této "nové vlny".

Například v Brazílii bylo hnutí zvané "Cinema Novo" významně ovlivněno jak nouvelle vague Jako významné brazilské režiséry tohoto trendu můžeme uvést Cacá Dieguese a Glaubera Rochu.

V USA se francouzským proudem inspirovali také filmaři jako Francis Ford Coppola, Martin Scorsese, Steven Spielrberg a Brian de Palma, kteří se tímto proudem inspirovali v mnoha filmech.