Konkret kunst: konsept, eksempler og kontekst i Brasil

Konkret kunst: konsept, eksempler og kontekst i Brasil
Patrick Gray

Konkret kunst (eller konkretisme) er et begrep skapt av den nederlandske kunstneren Theo Van Doesburg (1883-1931) på 1930-tallet. Dette kunstneriske aspektet søkte å arbeide med plastiske elementer på en direkte og objektiv måte.

Dermed brukte fly, farger, linjer og prikker for å lage non-figurative verk .

Til tross for at den er sterkt knyttet til abstrakt kunst, fremstår konkretismen som en motsetning til dagens. Skaperen Theo Van Doesburg sa:

Konkret maleri er ikke abstrakt, fordi ingenting er mer konkret, mer ekte enn en linje, en farge, en overflate.

Intensjonen med konkretisme var derfor . å distansere seg fra enhver representasjon av verden. Abstraksjonisme, selv om den ikke representerte noe i overført betydning, brakte symbolske rester og uttrykk for følelser.

Konkret kunst, derimot, bringer egenskaper som rasjonalitet, sammenheng med matematikk og klarhet , i motsetning til det som er immateriellt og subjektivt.

Studie for Theo Van Doesburgs konkrete kunstverk

I tillegg til Doesburg er andre store europeiske navn i denne bevegelsen nederlenderen Piet Mondrian (1872-1944) ), russeren Kazimir Maliévitch (1878-1935) og sveitseren Max Bill (1908-1994).

Konkret kunst i Brasil

I Brasil begynte denne bevegelsen å få styrke fra 1950-tallet, etter den første biennalen for moderne kunst i São Paulo (1951).

Arrangementet brakte kunstnerepåvirkere fra andre deler av verden og presenterte arbeidet til Max Bill, som ble belønnet og inspirert flere kunstnere på nasjonalt territorium.

Dermed ble det skapt to trender fra konkret kunst, organisert av kunstnere fra Rio de Janeiro og São Paulo.

Grupo Frente , som mobiliseringen av cariocas ble kjent, brakte kunstnere opptatt av prosessen, opplevelsen og spørsmålet, ikke så lukket til det tradisjonelle konkrete språket. Noen av deltakerne i denne gruppen var:

  • Ivan Serpa (1923-1973)
  • Lygia Clark (1920-1988)
  • Hélio Oiticica (1937-1980) )
  • Abraão Palatinik (1928-2020)
  • Franz Weissmann (1914-2005)
  • Lygia Pape (1929-2004)

I São Paulo, men gruppen som ble dannet var mer trofast mot de matematiske og logiske prinsippene for konkretisme. Navnet den fikk var Grupo Ruptura , laget fra en utstilling av konkret kunst i 1952 på MAM (Museum of Modern Art). Den ble dannet av flere kunstnere, blant dem:

Se også: Mayombe: analyse og oppsummering av Pepetelas arbeid
  • Waldemar Cordeiro (1925-1973)
  • Luiz Sacilotto (1924-2003)
  • Lothar Charoux (1912- 1987 )
  • Geraldo de Barros (1923-1998)

Det er verdt å huske at i tillegg til maleriet, manifesterte denne trenden seg også i Brasil gjennom skulptur og konkret poesi.

Nykonkretisme

Nykonkretisme i Brasil dukket opp som en utløper av bevegelsenkonkret, men i opposisjon til det.

Manifestet Neobetong ble deretter organisert av kunstnere fra Grupo Frente , i 1959, og foreslått større frihet til å skape og gå tilbake til subjektivitet, i tillegg til muligheten for interaksjon mellom publikum og verket.

Eksempler på konkret og nybetong kunst

Tripartite Unity , av den sveitsiske kunstneren Max Bill, er en skulptur som ble stilt ut på den første bienal de Arte Moderna de São Paulo, i 1951. Vinner av prisen for beste skulptur, verket skilte seg ut i den brasilianske kunstscenen.

Trepartsenhet , av Max Bill. Kreditt: Wanda Svevo Historical Archive - Fundação Bienal São Paulo

Lygia Pape laget en serie tresnitt på slutten av 1950-tallet, med tittelen Tecelar .

Tecelar (1957), av Lygia Pape

Se også: Michelangelos skapelse av Adam (med analyse og gjenfortelling)

Helio Oiticica gjorde også mange konkrete og nykonkretistiske eksperimenter, blant dem Metaesquemas . De er verk laget i gouache og papp som gir konsise geometriske former.

Metaesquema (1958), av Helio Oiticica

Lygia Clark skapte en serie folding skulpturer han kalte Bichos . Verkene ble idealisert på 60-tallet, allerede i sin nykonkretistiske fase.

Verk fra serien Bichos , av Lygia Clark, 1960.

Bibliografi: PROENÇA, Graça. Kunst historie. São Paulo: Editora Ática, 2002.




Patrick Gray
Patrick Gray
Patrick Gray er en forfatter, forsker og entreprenør med en lidenskap for å utforske skjæringspunktet mellom kreativitet, innovasjon og menneskelig potensial. Som forfatter av bloggen «Culture of Geniuses» jobber han med å avdekke hemmelighetene til høyytelsesteam og enkeltpersoner som har oppnådd bemerkelsesverdig suksess på en rekke felt. Patrick var også med på å grunnlegge et konsulentfirma som hjelper organisasjoner med å utvikle innovative strategier og fremme kreative kulturer. Arbeidet hans har blitt omtalt i en rekke publikasjoner, inkludert Forbes, Fast Company og Entrepreneur. Med bakgrunn i psykologi og business, bringer Patrick et unikt perspektiv til forfatterskapet, og blander vitenskapsbasert innsikt med praktiske råd for lesere som ønsker å frigjøre sitt eget potensial og skape en mer innovativ verden.