Innholdsfortegnelse
Maleriet Friheten leder folket , av Eugène Delacroix (1789-1863), er et maleri som skildrer revolusjonen i 1830, en viktig historisk begivenhet som fant sted i Frankrike samme år som verket var
Verket, hvis opprinnelige navn er La Liberté guidant le peuple , tilhørende romantikkens periode, er en olje på lerret med store dimensjoner på 2,6 m x 3,25 m og kan sees på Louvre-museet i Paris, Frankrike.
Analyse og tolkning av verket
Liberty guiding the people er et av disse kunstverkene som går ned i historien som et ikon for en tid og et land (i dette tilfellet Frankrike).
Men symbolikken krysset grenser og ble et emblem også som representasjon av kamp for frihet i forskjellige deler av verden.
Som maler av den romantiske skolen, setter forfatteren av lerretet, Eugène Delacroix, pris på kromatisk komposisjon og følelser, for å skape en enhet der slike elementer blir essensielle for verdsettelsen av verket.
Lerretet er ikke en representasjon av den franske revolusjonen i 1789. Bildet viser til et annet opprør, som fant sted 41 år senere .
Se også: 5 emosjonelle dikt av Conceição EvaristoKvinneskikkelsen som symboliserer frihet
Frihet er skildret av Delacroix i dette verket gjennom kvinneskikkelsen, som blir en metafor for frigjøring og autonomi.
Hun tar plassensentral del av komposisjonen og fremstår med en naken overkropp, som gjør en parallell med antikke greske skulpturer .
I tillegg holder kvinnen en bajonett i den ene hånden og det franske flagget i den andre , demonstrerer en følelse av rettferdighet og leder befolkningen i den revolusjonære handlingen.
Jentens kropp har en kraftig struktur, som var typisk for folket, og er på et slags platå, som etterlater henne i en overlegen posisjon til resten av karakterene.
Pyramidestrukturen
Kunstneren valgte en klassisk komposisjon for dette lerretet, den pyramideformede strukturen, som andre mestere i kunsten allerede hadde brukt, både i maleriet og i maleri, skulptur.
Vi kan se at formene og linjene som vises danner en trekant når de er sammenføyd, med det øvre toppunktet som ett av de grunnleggende punktene i verket, frihetens hånd som holder flagget.
Et slikt arrangement leder betrakterens blikk til det franske symbolet, selv om strukturen ikke er bevisst oppfattet.
Tårnene av Notre Dame
Det sies at Delacroix ble påvirket av en virkelig hendelse, da det franske flagget på en av dagene av opprøret ble heist nær Notre Dame katedral (et annet viktig symbol på fransk historie).
Når han maler sin visjon om hva opprøret var, setter kunstneren inn i verket tårnene til Notre Dame, som kan seesi bakgrunnen midt i tåken som tar over konflikten.
Fargepaletten
For romantikkens malere var farger essensielle i konstruksjonen av verk. Og på dette lerretet er slike elementer enda viktigere, da de presenterer et fransk nasjonalistisk symbol.
En stor del av komposisjonen består av mørke toner , som oker, brunt, svart og grått. Det franske flagget på toppen gir imidlertid scenen en levende tone.
I tillegg dukker det opp noen kromatiske intensitetspunkter , som gjentar flaggets farger, som man kan se på klærne av gutten som kneler ved frihetens føtter, den halvnakne dødmannssokken og jakken til den falne soldaten.
De blå, hvite og røde har også som formål å skape punkter for opplysning midt i de mørke tonene . Det er også verdt å påpeke at den hvite tåken i bakgrunnen av scenen bidrar til å skape kontrast og spenning.
Linjene som gir dynamikk til komposisjonen
Fortsatt i strukturelle termer er det en tydelig inndeling på lerretet, hvor den nedre delen er okkupert av fallne kropper, som danner horisontale linjer.
Over, i det meste av verket, står eller huker karakterene og danner vertikale eller diagonale linjer.
Se også: 15 uforglemmelige klassiske filmer å se på Netflix 
På denne måten blir tilskueren guidet av scenen, for å oppfatte en dynamikk og agitasjon hos stridende i opposisjon til immobilitet av døde og sårede.
Kunstnerens mulige selvportrett
Det er en figur som skiller seg ut på lerretet. Det er en mann med topphatt som holder en pistol i hendene og viser et bestemt blikk.
Det spekuleres i at denne karakteren er en representasjon av kunstneren selv, Eugène Delacroix. Det er imidlertid ingen bevis for at mannen som er portrettert er et selvportrett.
Faktum er at Delacroix var en entusiast av store revolusjoner , som stemplet som en opprører, selv om han ikke deltok effektivt i den aktuelle revolusjonen.
På det tidspunktet var maleren begeistret for produksjonen, etter å ha avslørt i en korrespondanse:
My bad humøret forsvinner takket være det harde arbeidet. Jeg tok fatt på et moderne tema – barrikaden. Selv om jeg ikke kjempet for landet mitt, maler jeg i det minste for det.
Historisk og sosial kontekst
Frihet som veileder folket refererer til revolusjonen i 1830 , i Frankrike. Også kjent som Três Gloriosas , fant opprøret sted i juli, 27., 28. og 29. X, leder den liberale opposisjonen et opprør som har støtte fra folket for å detronisere kongen.
Derfor blir gatene i Paris i tre dager overtatt av opprørere, noe som skaper voldelige konflikter. Kong Charles X, redd, flyktertil England, i frykt for samme skjebne som Louis XVI, giljotinert i den franske revolusjonen i 1799.
Idealene som ble reist av de revolusjonære var basert på det samme mottoet som ble brukt tidligere: frihet, likhet, brorskap.
Slik at opprøret ikke skulle få konsekvenser som ville være til fordel for de folkelige lagene, som overtar makten er hertug Luís Felipe de Orleans, som hadde støtte fra det høye borgerskapet, tok i bruk liberale tiltak og ble kjent som den "borgerlige kongen".
Kanskje du kan være interessert :
- Les Miserables, av Victor Hugo (som kontekstualiserer dette historiske øyeblikket)
