Innholdsfortegnelse
Nouvelle vague er navnet på en viktig estetisk bevegelse innen kino som startet på slutten av 50-tallet i Frankrike.
Se også: Bøker som inspirerte Game of Thrones: A Song of Ice and Fire (Know)Det var en ny måte å tenke audiovisuelt på, som stilte spørsmål ved mange elementer av tradisjonell fransk kino og bringer friskhet og innovasjon i både form og innhold. Dermed ender det opp med å ha stor innflytelse på audiovisuell produksjon i ulike deler av verden, inkludert Brasil.
François Truffaut og Jean-Luc Godard regnes som store navn på dette feltet, men man kan ikke glemme filmskaperen Agnès Varda, som år før bevegelsens fremvekst, produserte den allerede forfatterkino i tråd med det som skulle komme senere.
Historien om Nouvelle Vague
På 1950-tallet viktig magasin Cahiers du Cinéma , dedikert til filmkritikk. Publikasjonen hadde blant redaktørene navn som Eric Rohmer, Jacques Rivette, Claude Chabrol, François Truffaut og Jean-Luc Godard.
Disse unge kritikerne var nesten alltid ganske harde i sin analyse, etter å ha bedømt produksjonene til tid utdatert, standardisert og lite kreativ.
Dermed lanserer André Bazin, en av grunnleggerne av magasinet, en utfordring til dem: å produsere sine egne filmer. Det er i denne sammenhengen Claude Chabrol produserer In the clutches of addiction (1958), ansett som en milepæl på den tiden.
Scene fra In the clutches of addiction (1958) ), iClaude Chabrol
Se også: 11 fortryllende kjærlighetsdikt av Pablo NerudaSiden den gang har en kinofornyelsesbevegelse fått styrke, med vågale og energiske produksjoner. Denne bevegelsen tok navnet nouvelle vague , som på fransk betyr "ny bølge".
Det er viktig å understreke viktigheten og det unike til filmskaperen Agnès Varda, som tidligere, i 1954, produsert La Pointe Courte , ansett som en forløper for nouvelle vague .
I 1959 får to andre filmer fremtredende plass og blir ikoner for bevegelsen, de er Breaked , av Godard og The Misunderstood , av Truffaut.
Kjennetegn ved Nouvelle Vague-kino
Verdsetting av "forfatterkino"
Det var mange nyheter foreslått av denne "nye bølgen". Kunstnerne var interessert i å lage en forfatterkino, der manus og regi faktisk ble verdsatt, samt skuespillet.
Det var i denne sammenheng uttrykket « forfatterens kino " ble opprettet.
Bryte narrativ linearitet
Et av elementene som nouvelle vague undergraver er linearitet. Det var ingen bekymring for å fortelle historien med respekt for det kronologiske tidspunktet for hendelsene, og det var derfor et brudd i den narrative strukturen.
En gang erklærte Jean-Luz Godard om dette:
En historie må ha en begynnelse, en midtre og en slutt, men ikke nødvendigvis i den rekkefølgen.
Vurdsette eksterne miljøer
Plasseringereksterne ble også brukt mye. Naturlig lys og hverdagsmiljøer verdsettes, i motsetning til det som ble gjort til da, hvor scener ble spilt inn i studioer og i kontrollerte rom.
Filmskaperne ønsket å vise det pulserende livet i gatene, de forbipasserende og hverdagen livet som bakgrunn for de foreslåtte historiene.
Temaer i hverdagen
Temaene som ble tatt opp brakte vanlige spørsmål, hverdagsvansker og banale refleksjoner over livet. På grunn av dette var skuespill veldig viktig, med vekt på improvisasjon og spontanitet.
I tillegg dukker også andre emner som kjærlighet og seksuell frihet og etterkrigspasifisering opp hyppig.
Innovasjon innen måten å filme på
Når det gjelder den tekniske delen, eksperimenterte nouvelle vague med andre måter å komponere på og kamerabevegelser, i tillegg til å innovere i montasjen av scener.
Ikoniske filmer og filmskapere fra Nouvelle vague
La Pointe Courte (1954), av Agnès Varda
Dette var den første film av fotograf Agnès Varda (1928-2019). Ved å blande dokumentar og fiksjon våget filmskaperen i en produksjon full av særegne elementer, betraktet som en forløper for nouvelle vague .
Scene av La Pointe Courte
Pointe Courte er navnet på en fiskerlandsby i Frankrike og var stedet som ble valgt foropptak. Agnès, som i tillegg til å være regissør også laget manuset til filmen, ønsket å spille inn miljøet, dets virkelige karakterer og deres nyanser.
Den fiktive historien om et par er også en del av handlingen, og skaper en film som går utover barrierene til det konvensjonelle.
In the clutches of addiction (1958), av Claude Chabrol
In the clutches of addiction ( Le beau Serge , i den originale tittelen, som betyr "Den kjekke Serge") anses av mange for å være den første filmen, faktisk, av nouvelle vague -bevegelsen.
Plakat for In the clutches of vice (originaltittel Le beau Serge )
Regissert av Claude Chabrol (1930-2010) , det var debuten til regissøren, som inntil da hadde skrevet kinokritikere for magasinet Cahiers du Cinéma.
Plottet forteller om en ung mann som vender tilbake til hjembyen på jakt etter hvile, men blir møtt med en virkelighet helt annerledes. En film om endringene som skjer i mennesker og steder ettersom tiden går.
Breaked (1959) av Jean-Luc Godard
En enestående film av Jean-Luc Godard (1930-) er Breaked , laget i 1959. Regissørens første film regnes som et kinematografisk mesterverk, og skaper fortsatt overraskelse på grunn av innovasjonen.
Acossado , av Godard, i den originale tittelen er À bout de souffle
Redigeringen av funksjonen er avhengig av ressurser som er utenkelige forperiode, som klipp og innramminger med et rent estetisk formål.
Fremstillingen til hovedpersonparet er også uvanlig, og viser en historie som blander romantikk og forfølgelse, banale dialoger og uroen i gatene.
The Misunderstood (1959) av François Truffaut
Debutproduksjonen til François Truffaut (1932-1984), The Misunderstood kom også inn på listen over ikoniske filmer av ny bølge . Han mottok prisen for beste regi i Cannes og ble nominert til Gullpalmen.
Plottet tar for seg det vanskelige familieforholdet mellom en tenåring og foreldrene hans, og viser skuespilleren Jean-Pierre Léaud spille, i en alder av 15, en gutt som blir kastet ut av huset. Se traileren for innslaget nedenfor.
Trailer: Les Misunderstood, av François TruffautThe Sister (1966), av Jacques Rivette
Jacques Rivette (1928-2016) , som også kom fra magasinet Cahiers du Cinéma , var ikke like vellykket som Godard og Truffaut.
Scene fra The Religious (1966), av Rivette
En av hans mest kjente filmer er La Religious, en roman tilpasset av Diderot, der han sporer en eksperimentell fortelling og bryter samfunnets tabuer.
Verket skapte skandale og ble sensurert i andre land. År senere begynte regissøren å jobbe på TV.
Influence of the Nouvelle vague
The Nouvelle vague rystet virkelig strukturene innenforkinematografisk univers, som bringer en ny ånd og kreative løsninger i måten å fortelle historier på. Som et resultat drakk mange audiovisuelle artister fra kilden til denne "nye bølgen".
I Brasil, for eksempel, ble bevegelsen med tittelen "Cinema Novo" sterkt påvirket av både nouvelle vague og av italiensk nyrealisme. Vi kan nevne Cacá Diegues og Glauber Rocha som fremragende brasilianske regissører på dette området.
I USA var det også stor inspirasjon i den franske strømmen. Filmskapere som Francis Ford Coppola, Martin Scorsese, Steven Spielrberg og Brian de Palma hadde i tråden en referanse for mange filmer.
