13 bästa barnböcker i brasiliansk litteratur (analyserade och kommenterade)

Kanske känner du till några av dessa klassiker inom barnlitteraturen och med lite tur var det tack vare någon av dessa publikationer som du fick smak för att läsa.

Denna typ av skrivande uppstod i mitten av 1700-talet och i Brasilien publicerades den litterära genren först i början av 1800-talet. Många ledande författare inom den brasilianska litteraturen har lagt ner mycket möda och arbete på att tillfredsställa unga läsare.

Förutom den didaktiska betydelsen är läsning i barndomen grundläggande för att väcka ett intresse för litteratur och få en att uppleva komplexa känslor som kommer att vara en del av vuxenlivet.

Upptäck nu de elva sagor för barn som har blivit klassiker och som redan är en del av vår kollektiva fantasi.

1. Bisa Bia, Bisa Bel (1981), av Ana Maria Machado

Boken, som publicerades 1981, uppstod ur författarens önskan att berätta om sina mor- och farföräldrar för sina barn. Huvudpersonen är en vanlig flicka som under en av sin mammas städningar hittar ett porträtt av Bisa Bia som barn.

Flickan har inte haft möjlighet att träffa sin gammelmormor Beatriz, som hon bara upptäckte genom ett fotografi. Flickan är förtjust i bilden och bestämmer sig för att låna fotografiet av sin mamma:

- Jag kan inte, mitt barn. Varför vill du ha det? Du kände inte ens din gammelmormor...

- Det är därför jag måste hålla den upp och ner tills jag lär känna den väl. Jag kan ta med den till skolan, till torget, till trottoaren, till varje hörn. Det är bra för mig, det är bra...

Ana Maria Machados barnkonst handlar om minne och lär nya generationer att se och leva med familjens förflutna.

Sök efter släktforskning säger också något om konstruktionen av flickans egen identitet. Bisa Bia, Bisa Bel Den bjuder in en till att reflektera över familjens ursprung och undersöka förfäder som man inte hade möjlighet att leva tillsammans med.

Boken ger också en tankeställare om jämställdhet mellan kvinnor och män. genom att visa kvinnliga karaktärer inte bara inom familjen utan också i samhället.

2. Den busiga lilla häxan (1982), av Eva Furnari

En av klassikerna i brasiliansk barnlitteratur är Den busiga lilla häxan av Eva Furnari, en författare som föddes i Italien och kom till Brasilien som barn.

Boken, som släpptes 1982, inte har någon skrivfunktion På så sätt kan han nå en bred publik, eftersom även barn som ännu inte kan läsa har tillgång till berättelserna.

Den lilla häxan, som är lära sig att hantera dina krafter Det här är ett mycket kreativt sätt att göra trollformler som inte fungerar. koppla upp sig mot barnens universum l, eftersom barn är varelser i utveckling och ibland också kan stå i vägen för självständighet.

Boken övertygade både allmänheten och kritikerna och vann 1982 priset för bästa bilderbok för ungdomar (FNLIJ).

3. Det lilla spöket Pluft (1955), av Maria Clara Machado

Boken har sitt ursprung i en pjäs från 1955, vars författare Maria Clara Machado var dramatiker och skådespelerska och detta var hennes första framstående text.

Berättelsen följer vänskapen mellan Maribel, en ung flicka, och Pluft, ett spöke som bor i ett gammalt hus och är mycket rädd för människor.

Pluft är blyg och osäker, men ser i Maribel en vän och bestämmer sig för att rädda henne genom att möta sin rädsla.

Maria Clara Machado ger här en humoristisk handling som på ett fint sätt tar upp några av de mänskliga konflikterna, som t.ex. Coping, självkännedom och vänskap. .

4. En idé helt i blått (1979), av Marina Colasanti

Den novellbok som Marina Colasanti publicerade 1979 innehåller tio noveller som utspelar sig i parallella universum (slott, avlägsna kungariken, förtrollade skogar). Illustrationerna är gjorda av författaren själv.

De varelser som förekommer i berättelserna är också långt ifrån vår verklighet: tomtar, älvor, kungar, enhörningar. Boken börjar faktiskt med en kung som är mitt uppe i en otrolig upptäckt:

En dag fick kungen en idé. Det var den första i hela hans liv, och han var så förvånad över den blå idén att han inte ville berätta det för ministrarna. Han gick ner i trädgården med den, sprang med den på gräsmattan, lekte med den för att gömma den bland andra tankar och hittade den alltid med samma glädje, sin vackra idé, alldeles blå.

Colasanti skapar genom dessa korta berättelser en magiskt universum och underbart att ni tar med barnen till denna parallella verklighet, stimulera fantasin .

För att komponera skapelsen inspirerades författaren av klassiska sagor och gjorde ofta en omläsning av berättelser som redan finns i det kollektiva omedvetna.

Eftersom det rör sig om lite mer komplexa berättelser med nästan ingen dialog har hon satsat på korta stycken. Syftet är att ge andrum åt den lilla läsaren, samtidigt som läsbarheten ökar.

5. Pojken från Maluquinho (1980), av Ziraldo

Pojken Maluquinho Boken, som skrevs och illustrerades av Ziraldo på 1980-talet, har senare anpassats för olika medier (TV, teater, film).

I Ziraldos berättelse finner vi som huvudperson en pojke som ständigt hamnar i "stulna" situationer, vilket leder till att identifiering av barnen med karaktären .

Han är ett tioårigt barn som alla andra: begåvad med en djup fantasi, nästan orädd, alltid villig att upptäcka något nytt och undersöka världen runt omkring honom.

Pojken var känd för sina busigheter, men hans största fel, som beskrivs som hyperaktiv, var att han inte kunde stå stilla:

Han var mycket kunnig.

Han visste allt.

det enda han inte visste

Det var som att stå stilla.

Ziraldo föreslår en önskan att få upprörda barn att känna sig förstådda och accepterade genom att interagera med hans pojke maluquinho.

Dessutom är det intressant att se hur den lilla pojken ställs inför en rad utmaningar och gränssituationer, vilket stärker honom. Autonomi och identitet. .

6. Kvinnan som dödade fiskarna (1968), av Clarice Lispector

Clarice anses vara en författare till tät och tung litteratur, men hon hyllas ofta för sina böcker för vuxna.

Hans barnböcker är dock lika värdefulla, eftersom de ursprungligen skrevs för hans egna barn, men de publicerades och betraktas idag som referenser i brasiliansk barnlitteratur.

På Kvinnan som dödade fiskarna får vi lära känna en berättare som är skyldig till mordet - oavsiktligt - på två stackars guldfiskar som var hennes barns husdjur:

Kvinnan som dödade fisken är tyvärr jag, men jag svär att jag inte hade för avsikt att göra det, särskilt inte jag, som inte har mod att döda något levande väsen, och jag slutar till och med att döda en kackerlacka eller någon annan. Jag ger dig mitt hedersord på att jag är en pålitlig person och mitt hjärta är ljuvt: runt omkring mig låter jag aldrig ett barn eller ett djur lida.

Berättaren komponerar berättelsen för att övertyga läsaren om sin oskuld, eftersom fiskarna inte dödades avsiktligt. Det som hände var att hon i sin hektiska vardag glömde att lägga mat i akvariet.

För att bevisa sin oskuld går mamman tillbaka till sin egen barndom och berättar historier om de husdjur hon en gång hade. Clarice sätter sig alltså i publikens ställe - hon tar sin plats som barn - och hoppas att publiken också ska kunna sätta sig i hennes ställe.

Berättaren, under de drygt tjugo sidorna, lär den lilla läsaren att hantera smärta och med förlust, och tränar även de små i att lära sig att Förmåga till förståelse och förlåtelse. .

7. Lilla gula ridhuvudet (1970), av Chico Buarque

Huvudpersonen i Chico Buarques berättelse, illustrerad av Ziraldo, är en liten flicka som är rädd för allting.

Flickan, som kallades Lilla gula ridhuvudet (en hänvisning till bröderna Grimms Lilla röda ridhuvud), var rädd för de vanligaste situationerna i barnens värld: att ramla ner, bli skadad eller må dåligt.

Hon var också livrädd för djur, åska och till och med för att säga saker som hon var rädd för (på grund av risken för kvävning). Rädslan, som stagnerade, gjorde hennes rutiner extremt svåra.

Historien uppmuntrar barnen att möta sina rädslor privata och ger dem inflytande Uppmuntra dem att gå vidare.

Han är inte längre rädd för regnet och flyr inte heller från fästingar, han faller, reser sig upp, skadar sig, går till stranden, går in i bushen, klättrar i träd, stjäl frukt och spelar hoppborg med grannens kusin, tidningsbutikens dotter, hans gudmors brorsdotter och skomakarens sonson.

Läs en fullständig analys av boken Chapeuzinho Amarelo av Chico Buarque.

8. Eller det ena eller det andra (1964), av Cecília Meireles

På Eller det ena eller det andra Cecília Meireles lär ut att Det är omöjligt att undkomma valen. Genom enkla vardagliga exempel får den en att inse att man måste välja på vägen.

Att vara uppmärksam och medveten är nyckeln till att bestämma sig för det ena eller det andra, oavsett vad man väljer, valet kommer alltid att innebära en förlust Att ha något omedelbart innebär att man inte har den andra chansen.

Genom dikterna ser vi att karaktären försöker identifiera sig med barnens universum genom att presentera scenarier som barnet förmodligen redan har upplevt i sin vardag.

Eller om du har regn och ingen sol

eller om du har sol och inget regn!

Eller så tar du på dig handsken och tar inte på dig ringen,

eller så tar du på dig ringen och tar inte på dig handsken!

En annan viktig punkt är att verserna vanligtvis är mycket musikaliska och sammansatta av rim för att underlätta memorering och entusiasm hos läsarna.

Upptäck också 10 dikter av Cecília Meireles som du inte får missa.

9. Skosnack (2005), av Pedro Bandeira

Pedro Bandeira är en av de mest populära författarna inom brasiliansk barnlitteratur. Skosnack Författaren utgår från en mycket kreativ idé: tänk om skor kunde berätta historier?

Det är mitt i soptippen som gamla och oanvända skor hittas, från en general som har varit med om hårda strider till en stor ballerinas träningsskor och en berömd fotbollsspelares stövlar.

Alla skorna, som nu befinner sig i samma övergivna skick, utbyter minnen om de upplevelser de hade med sina ägare:

- Jag då? - klagade en aristokratisk röst -

Det kanske inte verkar så, men jag var en skinande lacksko.

En månbelyst natt som denna påminner mig om de fester där jag var, på fötterna av en gentleman av hög härstamning, snurrande genom aristokratins salar, gnidande till rytmen av valser, spetsarna av de mest eleganta skorna, burna av de vackraste kvinnorna i världen!

Pedro Bandiras skapelse gör oss att tänka på konsumtionssamhället Den uppmanar också läsaren att reflektera över betydelsen av den "digitala revolutionen", som ofta uppmuntrar till att köpa och sedan slänga. social rättvisa .

När tidningen fyllde 25 år illustrerades berättelsen av Ziraldo.

10. Marcelo, Quince, Hammer (1976), av Ruth Rocha

Marcelo är huvudpersonen i denna berättelse av Ruth Rocha som lanserades 1976. Som alla nyfikna barn ställer han en rad frågor till sina föräldrar, vilket gör att läsaren genast kan identifiera sig med honom.

- Pappa, varför regnar det?

- Mamma, varför läcker inte havet ut?

- Farmor, varför har hunden fyra ben?

De stora människorna svarade ibland.

Ibland visste de inte hur de skulle reagera.

Bokens titel syftar på en av Marcelos största tvivel: varför har saker och ting vissa namn? Marcelo är missnöjd och bestämmer sig för att ge nya namn till saker som han anser inte passar det namn de ursprungligen hade.

Marcelos pappa försöker motbevisa sin sons oro genom att hävda att vi måste använda samma ord eftersom världen annars skulle bli galen.

Förklaringen övertygar dock inte den smarta Marcelo, som fortsätter att utöva sin kreativitet för att byta namn på universum runt omkring honom.

I sin barnbok undersöker Ruth Rocha den Barnens ihållande nyfikenhet. och den gest som ifrågasätta de förutbestämda .

11. O Meu Pé de Laranja Lima (1968), av José Mauro de Vasconcelos

José Mauro de Vasconcelos bok, som kom ut 1968 - mitt under militärdiktaturen i Brasilien - är öppet självbiografisk. Boken blev så framgångsrik att den anpassades till film och tv.

Huvudpersonen Zezé är en pojke full av energi - som de brukade säga, pojken "hade djävulen i sin kropp". Ofta förstod de vuxna runt omkring honom inte pojkens behov och det slutade med att de straffade honom orättvist.

Zezé växer upp i en förort till Rio de Janeiro, men hans vardag förändras när hans pappa förlorar sitt jobb och familjen måste flytta eftersom de inte längre kan upprätthålla samma levnadsförhållanden.

Trots att Zezé har tre bröder (Glória, Totoca och Luís) känner han sig missförstådd och ensam och blir vän med lindträdet i trädgården, med vilket han delar alla sina tvivel och sin ångest.

O Meu Pé de Laranja Lima lär barn om orättvisor och behandlar också det tunga temat försummelse av barndomen .

Boken illustrerar väl hur barn tenderar att dra sig tillbaka till sitt eget privata universum när de känner sig trängda eller rädda.

Ta reda på mer om O Meu Pé de Laranja Lima, av José Mauro de Vasconcelos.

12. Berättelsen om Narizinho (1931), av Monteiro Lobato

Vem minns inte historierna som utspelar sig i Picapau Amarelo? Reinações de Narizinho, som släpptes 1931, utspelar sig på en plats som verkligen har funnits, i São Paulos inland.

Monteiro Lobato valde ett scenario som var en ram för oförglömliga karaktärer som Dona Benta, moster Nastácia, Emília och Lille Peter.

I ett litet vitt hus i Yellow Woodpecker-området bor en gammal kvinna på över sextio år. Hennes namn är Dona Benta. Den som passerar förbi på vägen och ser henne på verandan, med en sykorg i knät och gyllene glasögon på näsan, fortsätter sin väg och tänker:

- Så sorgligt att leva så ensam i denna öken...

Men du har fel.

I denna publikation ser vi två parallella universum som lever tillsammans i harmoni: karaktärer från den "verkliga" världen (Pedrinho, Dona Benta och Tia Nastácia) och varelser från det "imaginära" universumet (saci, cuca, förtrollade prinsessor).

Författarens huvudsyfte var att få barnen att verkligen fördjupa sig i berättelsen. Lobato ville göra läsning till en trevlig vana och de små barnens vardag.

Författaren använder också boken för att värdering av den nationella kulturen motivera unga människor från tidig ålder att lära sig mer om våra rötter och legender.

13. Noas ark (1970), av Vinícius de Moraes

Vinicius utgår från en biblisk berättelse (Noaks ark) för att glädja sina läsare.

Till en början började poeten skriva för sina egna barn, särskilt för dottern Susana, som föddes 1940, och för Pedro 1942.

Många år senare, 1970, när hans dotter Maria föddes, skrev Vinicius under ett partnerskap med sin gode vän Toquinho för att sätta barnens dikter i musik.

Trots att han är ateist hyllar Vinicius i sina verser för barn olika bibliska karaktärer. Idén med arken var mycket lockande ur redaktionell synvinkel eftersom den gjorde det möjligt att sammanföra gamla dikter som var tillägnade olika djur.

Den nedmonterade kistan

Det ser ut som om det kommer att kollapsa.

Mellan djurens hopp

Alla vill ut

Trots allt, till en stor kostnad

Att gå i rad, i par

Vissa med ilska, andra med skräck

Djuren lämnar

Berättelsen om Noaks mytologiska ark är en del av det kollektiva omedvetna och är bekant för både vuxna och barn. Det är faktiskt dikten om arken som öppnar boken och som för samman alla arter.

Den följs av dikter som illustrerar de mest olika djuren, t.ex. Pingvinen , Lejonet , Valpen , Ankan , Kyckling i Angola e Peru .

Idén om översvämningen introducerar barnen till känslan av återuppbyggnad, den Behovet av hopp och att komma på fötter igen, även efter en tragedi.

Djurens närvaro får dem att reflektera över samhällslivet och tanken att vi delar världen med andra arter.

Varje djur har sina kvaliteter och brister, samarbete och samexistens mellan dem är också ett utrymme för tolerans vid inlärning .

Vinicius dikter sattes i musik, skivan Noas ark är tillgänglig på nätet: