7 примера, за да разберете какво представляват визуалните изкуства

7 примера, за да разберете какво представляват визуалните изкуства
Patrick Gray

Визуалните изкуства са онези форми на изкуство, при които оценката на творбата се осъществява преди всичко чрез зрението.

Чрез наблюдението могат да се разберат, анализират и интерпретират проявите на визуалните изкуства.

Така се появяват жанрове като живопис, скулптура, графика, кино, фотография, архитектура и дизайн.

1. рисуване: Звездна нощ (1889), Ван Гог

Живописта е може би най-утвърденият вид визуално изкуство на Запад.

Използването на бои върху платно е било - и все още е - техника, използвана за изразяване на най-различни емоции и мисли на човечеството.

Вижте също: Стивън Кинг: 12 най-добри книги, за да откриете автора

Изображенията, нарисувани в картините, позволяват на наблюдателя да въздейства визуално чрез цветове, текстури и форми.

Като пример за живопис представяме добре известната творба Звездна нощ от холандеца Винсент ван Гог.

Звездна нощ от Ван Гог

Създадено през 1889 г., платното изобразява нощен пейзаж с огромно небе, изпълнено със спирали, а кипарис с форма на огън се извисява в небесния свод.

Сцената показва гледката от прозореца на стаята, в която е бил настанен Ван Гог в психиатричната болница в Сен Реми дьо Прованс.

Чрез енергичните движения на четката и спираловидните форми можем да усетим объркването и вихъра на емоциите, през които е преминал художникът.

2. фотография: Стъклени сълзи (1932), автор Ман Рей

Фотографията е клон на изобразителното изкуство, възникнал през първата половина на XIX в. Първоначално тя не е смятана за изкуство, а по-скоро за научен метод за възпроизвеждане на изображения.

Скоро обаче огромната ѝ изобретателност е осъзната и тя започва да се възприема и като форма на изкуство.

Тъй като резултатът от нея (т.е. нейното оценяване) е резултат от визията, тя е оформена като визуално изкуство.

Един велик художник, използвал тази техника, е Ман Рей, който използва фотографията, за да създаде сюрреалистични творби, които революционизират начина, по който се възприема фотографията.

Една от тези снимки е Стъклени сълзи - с превод на "Стъклени сълзи", направен през 1932 г.

Стъклени сълзи от Ман Рей

Образът се свързва с кинематографичния разказ, представяйки женски персонаж с тежки сълзи на лицето. Очите, с подчертани мигли, наблюдават нещо отгоре, което кара наблюдателя да се замисли за причините за тази мъка.

3. кино: Кабинетът на д-р Калигари (1920 г.), автор Robert Wiene

Киното е художествен език, възникнал в резултат на фотографията. Следователно то е и визуално изкуство, тъй като зрението е основно чувство, за да се насладим на кинематографичното преживяване.

Той се появява в края на XIX в. с много кратки неми филми с продължителност под една минута.

С течение на времето киното се трансформира и днес можем да гледаме филми в 3D - техника, която ни позволява да създадем илюзията, че зрителите са вътре в сюжета.

Пример за важно произведение за историята на киното е Кабинетът на д-р Калигари от 20-те години на миналия век.

Кабинетът на д-р Калигари (1920) Официален трейлър #1 - Немски филм на ужасите

Филмът, режисиран от Роберт Вине, е класика на немския експресионизъм и представя история, изпълнена с мистерии, с контрастна и театрална естетика.

Виждаме преувеличена актьорска игра, ъгловати кадри и призрачна атмосфера, които разкриват целите на експресионистичното движение, а именно да изобрази мъката и неадекватността в контекста между двете световни войни.

4. скулптура: Бебе (2020), от Ron Muek

Скулптурата е вид изкуство, което води началото си от праисторическата епоха, когато статуите вече са били изработвани от слонова кост, кости, камъни и други материали.

Няколко древни цивилизации също са използвали този език, за да затвърдят светогледа си, създавайки митологични и исторически сцени.

Въпреки че са се появили нови художествени техники, скулптурата продължава да бъде важен език и се е трансформирала. Това е изкуство, в което зрението е от съществено значение за разбирането на творбата, а освен това чувство може да се стимулира и допирът.

Бебе от Ron Mueck

Един съвременен художник с впечатляващи творби е австралиецът Рон Муек.

Работата Бебе (2000 г.) е пример за скулптура, която ни поставя пред огромно новородено бебе, създадено по хиперреалистичен начин, който има силата да въздейства на наблюдателя и да предизвика няколко размисли за тялото и грандиозността на живота.

5. гравиране: Работници в селските райони от J. Borges

Групата техники, при които рисунките се изработват с помощта на твърди структури като опора или подложка, се нарича гравиране.

Един от тези най-стари и известни методи е дърворезба при която художникът прави дълбоки разрези в дървена плоча (матрица), след което нанася тънък слой боя и отпечатва тази матрица върху хартия.

Техниката е широко използвана в североизточната част на Бразилия, където илюстрира литературата на Кордел с контрастни изображения.

Селски работници, на J. Borges

Вижте също: 10 най-добри стихотворения на Лемински, анализирани и коментирани

Голям бразилски художник на дърворезба е Ж. Борхес. Неговите творби са посветени на темите на сертао, като показват хората, обичаите и човешките типове, както е в случая с Селски работници .

6. архитектура: Стъклена къща (1950-те години), Lina Bo Bardi

Архитектурата е вид изкуство, създадено в пространството чрез конструкции. Това са сгради, създадени да посрещат хора и да осигуряват подкрепа за различни човешки дейности.

Въпреки това, за да се счита за изкуство, трябва да има пластична и естетическа загриженост, която до голяма степен се оценява чрез визуалност, поради което това направление се счита за визуално изкуство.

Стъклена къща от Lina Bo Bardi

Като пример за архитектурна работа представяме Стъклена къща Къщата е построена през 50-те години на миналия век и е известна като емблематично произведение на модерната архитектура в Бразилия, намиращо се в Сао Пауло.

7. дизайн: Инфузор за чай (1924), автор Мариане Брандт

Дизайнът се отнася до създаването на предмети, обикновено утилитарни. По този начин този вид изкуство смесва форми, естетика и функционалност в продукт, който обикновено се произвежда серийно, в промишлен мащаб.

През 20-те години на миналия век в Германия съществува училището Баухаус - институция, която се занимава с различни видове изкуство, включително дизайн.

Инфузер за чай от Marianne Brandt

Една от жените в Баухаус, която е имала известно значение в дизайна, е Мариана Брандт. Тя е отговорна за създаването на Инфузер за чай Той има новаторски дизайн в модернистичния стил, който все още преобладава по онова време.




Patrick Gray
Patrick Gray
Патрик Грей е писател, изследовател и предприемач със страст да изследва пресечната точка на творчеството, иновациите и човешкия потенциал. Като автор на блога „Култура на гении“, той работи, за да разгадае тайните на високоефективни екипи и личности, които са постигнали забележителен успех в различни области. Патрик също е съосновател на консултантска фирма, която помага на организациите да развиват иновативни стратегии и да насърчават творчески култури. Работата му е представена в множество публикации, включително Forbes, Fast Company и Entrepreneur. С опит в областта на психологията и бизнеса, Патрик внася уникална гледна точка в своето писане, съчетавайки научно обосновани прозрения с практически съвети за читатели, които искат да отключат собствения си потенциал и да създадат по-иновативен свят.