7 példa a vizuális művészetek megértéséhez

7 példa a vizuális művészetek megértéséhez
Patrick Gray

A vizuális művészetek azok a művészeti ágak, amelyekben a mű megbecsülése mindenekelőtt a látáson keresztül történik.

A vizuális művészetek megnyilvánulásait a megfigyelésen keresztül lehet megérteni, elemezni és értelmezni.

Így vannak olyan műfajok, mint a festészet, a szobrászat, a grafika, a filmművészet, a fotográfia, az építészet és a design.

1. festés: Csillagos éjszaka (1889), Van Gogh alkotása

A festészet talán a legmeghatározóbb vizuális művészeti ág Nyugaton.

A festék vászonra festése olyan technika volt - és ma is az -, amellyel az emberiség legkülönfélébb érzelmeit és gondolatait lehet kifejezni.

A képeken festett képek a színek, textúrák és formák révén vizuális hatást gyakorolnak a szemlélőre.

Lásd még: 16 legjobb vígjáték az Amazon Prime Videón

A festészet példájaként a jól ismert művet hozzuk fel. Csillagos éjszaka a holland Vincent van Gogh.

Csillagos éjszaka Van Gogh által

Az 1889-ben tervezett vászon egy éjszakai tájat ábrázol, hatalmas, spirálokkal teli égboltot, miközben egy tűz alakú ciprus emelkedik az égboltra.

A jelenet annak a szobának az ablakából nyíló kilátást mutatja, ahol Van Gogh a Saint-Rémy-de-Provence-i pszichiátriai kórházban volt internálva.

Az erőteljes ecsetvonásokon és a spirális formákon keresztül érzékelhetjük a zűrzavart és az érzelmek örvényét, amelyen a művész keresztülment.

2. fényképezés: Üveg könnyek (1932), Man Ray

A fotográfia a képzőművészet egyik ága, amely a 19. század első felében alakult ki. Eleinte nem tekintették művészetnek, hanem a képek reprodukálásának tudományos módszerének.

Hatalmas leleményességére azonban hamar rájöttek, és művészetként is kezdtek tekinteni rá.

Mivel a megvalósulás (azaz a megbecsülés) a látomásból történik, vizuális művészetként került keretbe.

Egy nagy művész, aki ezt a technikát alkalmazta, Man Ray volt, aki a fotográfiát szürrealista művek létrehozására használta, amelyek forradalmasították a fotográfia megítélését.

Az egyik ilyen fénykép Üveg könnyek - az Üvegkönnyek fordításával - 1932-ben készült.

Üvegkönnyek Man Ray

A kép kapcsolatot teremt a filmes elbeszéléssel, egy női szereplőt mutat be, akinek arcán súlyos könnyek folynak. A szemek, megjelölt szempillákkal, felülről figyelnek valamit, ami elgondolkodtatja a szemlélőt, hogy vajon mi lehet az oka ennek a gyötrelemnek.

3. mozi: Dr. Caligari kabinetje (1920), írta Robert Wiene

A mozi a fotográfiából kialakult művészi nyelv, ezért vizuális művészet is, mivel a látás a filmes élmény élvezetének egyik alapvető érzékszerve.

Kialakulása a 19. század végén kezdődött a nagyon rövid, egy percnél rövidebb némafilmekkel.

Az idők során a mozi átalakult, és ma már 3D-ben is nézhetünk filmeket, egy olyan technikával, amely lehetővé teszi, hogy azt az illúziót keltsük, mintha a néző a narratívában lenne.

A filmtörténet szempontjából fontos mű például a következő Dr. Caligari kabinetje az 1920-as évekből.

Dr. Caligari kabinetje (1920) Official Trailer #1 - Német horrorfilm

A Robert Wiene által rendezett film a német expresszionizmus klasszikusa, és egy rejtélyekkel teli történetet mutat be, kontrasztos és színházi esztétikával.

Túlzó színészi játékot, szögletes keretezést és kísérteties hangulatot látunk, amelyekből kiderül az expresszionista mozgalom célja, amely a két világháború közötti kontextusban a gyötrelem és az elégtelenség ábrázolása volt.

4. szobrászat: Baba (2020), írta Ron Muek

A szobrászat egy olyan művészeti ág, amely az őskorig nyúlik vissza, amikor már elefántcsontból, csontokból, kövekből és más anyagokból is készítettek szobrokat.

Számos ősi civilizáció is használta ezt a nyelvet világképének megszilárdítására, mitológiai és történelmi jelenetek megalkotására.

Bár új művészeti technikák jelentek meg, a szobrászat továbbra is fontos nyelv, és átalakult. Olyan művészet, amelyben a mű megértéséhez elengedhetetlen a látás, és ezen érzék mellett a tapintás is stimulálható.

Baba Ron Mueck

Az egyik kortárs művész, akinek lenyűgöző munkái vannak, az ausztrál Ron Mueck.

A munka Baba (2000) egy példa arra a szoborra, amely egy hatalmas, hiperrealisztikusan megalkotott újszülött elé állít minket, amely képes hatást gyakorolni a szemlélőre, és számos gondolatot kiváltani a testről és az élet nagyszerűségéről.

5. vésés: Vidéki munkavállalók J. Borges által

A technikák azon csoportját, amelyben a rajzokat merev szerkezetek, mint hordozó vagy alátámasztó segítségével készítik, maratásnak nevezik.

Az egyik ilyen legrégebbi és legismertebb módszer a fametszet amely során a művész mély vágásokat ejt egy falapon (a mátrixon), majd vékony festékréteget visz át rajta, és ezt a mátrixot papírra nyomtatja.

A technikát Brazília északkeleti részén széles körben alkalmazzák, a kordel irodalmat kontrasztos képekkel illusztrálva.

Vidéki munkavállalók, J. Borges

Egy nagy brazil fametsző művész J. Borges. Művei a sertão témáit dolgozzák fel, bemutatva a népet, a szokásokat és az emberi típusokat, mint például a Vidéki munkavállalók .

6. építészet: Üvegház (1950-es évek), Lina Bo Bardi

Az építészet a térben, építményeken keresztül létrehozott művészet egy fajtája. Ezek az épületek az emberek fogadására és a különböző emberi tevékenységek támogatására szolgálnak.

Ahhoz azonban, hogy művészetnek lehessen tekinteni, plasztikai és esztétikai szempontoknak kell érvényesülniük, amelyeket nagyrészt a vizualitáson keresztül értékelnek, ezért ezt az irányzatot vizuális művészetnek tekintik.

Üvegház Lina Bo Bardi által

Az építészeti munka példájaként hozzuk el a Üvegház Ez a ház az 1950-es években épült, és a modern építészet emblematikus alkotásaként ismert Brazíliában, São Paulóban.

7. tervezés: Teafőző (1924), írta Marianne Brandt

A formatervezés általában használati tárgyak létrehozására utal. Ez a művészeti ág tehát a formákat, az esztétikát és a funkcionalitást ötvözi egy termékben, amelyet általában sorozatban, ipari méretekben állítanak elő.

Az 1920-as években létezett a Bauhaus Iskola, egy németországi intézmény, amely a művészet különböző fajtáival foglalkozott, köztük a formatervezéssel.

Teafőző Marianne Brandt

Lásd még: A 28 legjobb brazil podcast, amit hallgatnod kell

A Bauhaus egyik nője, aki a formatervezésben is kiemelkedő szerepet játszott, Marianne Brandt volt. Ő volt a felelős egy Teafőző Újszerű kialakítású, az akkoriban még uralkodó modernista stílusban.




Patrick Gray
Patrick Gray
Patrick Gray író, kutató és vállalkozó, aki szenvedélyesen feltárja a kreativitás, az innováció és az emberi potenciál metszéspontját. A „Culture of Geniuses” blog szerzőjeként azon dolgozik, hogy megfejtse a nagy teljesítményű csapatok és egyének titkait, akik számos területen figyelemre méltó sikereket értek el. Patrick társalapítója volt egy tanácsadó cégnek is, amely segít a szervezeteknek innovatív stratégiák kidolgozásában és a kreatív kultúrák előmozdításában. Munkássága számos publikációban szerepelt, köztük a Forbes-ban, a Fast Company-ban és az Entrepreneur-ben. A pszichológiai és üzleti háttérrel rendelkező Patrick egyedi perspektívát hoz az írásába, ötvözi a tudományos alapokon nyugvó meglátásokat gyakorlati tanácsokkal azoknak az olvasóknak, akik szeretnék kiaknázni saját potenciáljukat, és innovatívabb világot szeretnének létrehozni.