7 esimerkkiä kuvataiteen ymmärtämiseksi

Kuvataide on taiteenlaji, jossa teoksen arvostus tapahtuu ennen kaikkea näkemisen kautta.

Kuvataiteen ilmenemismuotoja voidaan ymmärtää, analysoida ja tulkita havainnoimalla.

Niinpä meillä on sellaisia lajeja kuin maalaus, kuvanveisto, taidegrafiikka, elokuva, valokuvaus, arkkitehtuuri ja muotoilu.

1. maalaus: Tähtikirkas yö (1889), Van Gogh.

Maalaus on ehkä vakiintunein kuvataiteen laji länsimaissa.

Maalin käyttö kankaalle oli - ja on edelleen - tekniikka, jota käytettiin ilmaisemaan ihmiskunnan mitä erilaisimpia tunteita ja ajatuksia.

Kuvien maalatut kuvat antavat katsojalle visuaalisen vaikutuksen värien, tekstuurien ja muotojen kautta.

Esimerkkinä maalausta, tuomme tunnetun teoksen Tähtikirkas yö hollantilainen Vincent van Gogh.

Tähtikirkas yö Van Gogh

Vuonna 1889 suunnitellulla kankaalla on yömaisema, jonka valtava taivas on täynnä spiraaleja, ja taivaanrannassa kohoaa tulen muotoinen sypressi.

Kohtauksessa näkyy näkymä sen huoneen ikkunasta, jossa Van Gogh oli Saint-Rémy-de-Provencen psykiatrisessa sairaalassa.

Voimakkaiden siveltimenvetojen ja spiraalimaisten muotojen kautta voimme hahmottaa taiteilijan hämmennyksen ja tunteiden pyörteen.

2. valokuvaus: Lasikyyneleet (1932), Man Ray

Valokuvaus on kuvataiteen ala, joka syntyi 1800-luvun alkupuoliskolla. Aluksi sitä ei pidetty taiteena, vaan pikemminkin tieteellisenä kuvien toistomenetelmänä.

Hänen valtavan kekseliäisyytensä huomattiin kuitenkin pian, ja hänet alettiin nähdä myös taidemuotona.

Koska sen toteutuminen (eli sen arvostus) perustuu visioon, se on määritelty kuvataiteeksi.

Tätä tekniikkaa käyttänyt suuri taiteilija oli Man Ray, joka käytti valokuvaa surrealististen teosten luomiseen, mikä mullisti valokuvauksen näkemyksen.

Yksi näistä valokuvista on Lasikyyneleet - Tears of Glass -teoksen käännös - tehty vuonna 1932.

Lasin kyyneleet Man Ray

Kuva luo yhteyden elokuvakerrontaan, sillä siinä esitetään naishenkilö, jonka kasvoilla on raskaat kyyneleet. Silmät, joissa on merkityt ripset, tarkkailevat jotakin ylhäältä päin, mikä saa katsojan ihmettelemään tällaisen tuskan syitä.

3. elokuva: Tohtori Caligarin kabinetti (1920), Robert Wiene

Elokuva on valokuvauksesta alkunsa saanut taiteellinen kieli, ja siksi se on myös visuaalista taidetta, sillä näkeminen on olennainen aisti elokuvakokemuksen nauttimisessa.

Sen synty alkoi 1800-luvun lopulla hyvin lyhyiden, alle minuutin mittaisten mykkäelokuvien myötä.

Ajan myötä elokuva on muuttunut, ja nykyään voimme katsoa elokuvia 3D-tekniikalla, jonka avulla voimme luoda illuusion siitä, että katsoja on kerronnan sisällä.

Esimerkki elokuvan historian kannalta tärkeästä teoksesta on Tohtori Caligarin kabinetti 1920-luvulta.

Robert Wienen ohjaama elokuva on saksalaisen ekspressionismin klassikko, ja siinä esitetään mysteerejä täynnä oleva tarina, jonka estetiikka on ristiriitaista ja teatraalista.

Näemme liioiteltua näyttelemistä, kulmikkaita kehyksiä ja aavemaista tunnelmaa, jotka paljastavat ekspressionistisen liikkeen tavoitteet, jotka olivat kuvata ahdistusta ja riittämättömyyttä kahden maailmansodan välisessä kontekstissa.

4. veistos: Vauva (2020), kirjoittanut Ron Muek

Kuvanveisto on taiteenlaji, joka juontaa juurensa esihistorialliselle ajalle, jolloin patsaita valmistettiin jo norsunluusta, luista, kivistä ja muista materiaaleista.

Useat muinaiset sivilisaatiot käyttivät tätä kieltä myös maailmankuvansa vahvistamiseen ja mytologisten ja historiallisten kohtausten luomiseen.

Vaikka uusia taiteellisia tekniikoita on ilmestynyt, kuvanveisto on edelleen tärkeä kieli, ja se on muuttunut. Se on taidetta, jossa näkö on olennainen tekijä teoksen ymmärtämisessä, ja tämän aistin lisäksi myös tuntoaisti voi stimuloida.

Vauva Ron Mueck

Yksi nykytaiteilija, jolla on vaikuttavia töitä, on australialainen Ron Mueck.

Työ Vauva (2000) on esimerkki veistoksesta, joka asettaa meidät valtavan vastasyntyneen vauvan eteen, joka on luotu hyperrealistisella tavalla ja jolla on voima vaikuttaa katsojaan ja herättää useita pohdintoja kehosta ja elämän mahtavuudesta.

5. kaiverrus: Maaseudun työntekijät J. Borges

Ryhmää tekniikoita, joissa piirustuksia tuotetaan käyttämällä jäykkiä rakenteita tukena tai alustana, kutsutaan syövytykseksi.

Yksi näistä vanhimmista ja tunnetuimmista menetelmistä on ns. puuleikkaus jossa taiteilija tekee syviä viiltoja puulevyyn (matriisi), siirtää ohuen maalikerroksen ja painaa tämän matriisin paperille.

Tekniikkaa käytetään laajalti Koillis-Brasiliassa, jossa cordel-kirjallisuutta havainnollistetaan vastakkaisilla kuvilla.

Maaseudun työntekijät, J. Borgesin

Suuri brasilialainen puupiirrostaiteilija on J. Borges. Hänen teoksensa käsittelevät Sertãon aiheita ja esittävät ihmisiä, tapoja ja ihmistyyppejä, kuten esimerkiksi Maaseudun työntekijät .

6. arkkitehtuuri: Lasitalo (1950-luku), Lina Bo Bardi

Arkkitehtuuri on eräänlaista taidetta, joka on tehty tilaan rakenteiden avulla. Nämä ovat rakennuksia, jotka on luotu vastaanottamaan ihmisiä ja tukemaan erilaisia inhimillisiä toimintoja.

Jotta taidetta voitaisiin pitää taiteena, siinä on kuitenkin oltava plastinen ja esteettinen ulottuvuus, jota arvostetaan suurelta osin visuaalisuuden kautta, minkä vuoksi tätä osa-aluetta pidetään kuvataiteena.

Lasitalo kirjoittanut Lina Bo Bardi

Esimerkkinä arkkitehtonisesta työstä, tuomme esiin Lasitalo Tämä talo rakennettiin 1950-luvulla, ja se tunnetaan Brasilian modernin arkkitehtuurin merkkiteoksena São Paulossa.

7. suunnittelu: Tee Infuser (1924), kirjoittanut Marianne Brandt

Muotoilulla tarkoitetaan yleensä käyttöesineiden luomista, joten tässä taiteenlajissa yhdistyvät muodot, estetiikka ja toiminnallisuus tuotteessa, joka valmistetaan yleensä sarjatuotantona teollisessa mittakaavassa.

1920-luvulla Saksassa sijaitsi Bauhaus-koulu, joka oli omistettu erilaisille taiteenlajeille, myös muotoilulle.

Teetä imeskelijä Marianne Brandt

Eräs Bauhausin nainen, joka oli muotoilun alalla merkittävä, oli Marianne Brandt. Hän oli vastuussa muotoilun Teetä imeskelijä Se on muotoiltu innovatiivisesti, modernistiseen tyyliin, joka oli tuolloin vielä vallalla.