7 exempel för att förstå vad visuell konst är

Bildkonst är de konstnärliga former där uppskattningen av verket framför allt sker genom synen.

Det är genom observation som bildkonstens manifestationer kan förstås, analyseras och tolkas.

Vi har alltså genrer som måleri, skulptur, grafik, film, fotografi, arkitektur och design.

1. målning: Stjärnklar natt (1889), av Van Gogh

Måleriet är kanske den mest etablerade typen av visuell konst i västvärlden.

Färg på duk var - och är fortfarande - en teknik som används för att uttrycka mänsklighetens mest varierande känslor och tankar.

De bilder som målas upp i bilderna ger betraktaren en visuell inverkan genom färger, texturer och former.

Som exempel på måleri kan vi ta med det välkända verket Stjärnklar natt av holländaren Vincent van Gogh.

Stjärnklar natt av Van Gogh

Tavlan ritades 1889 och visar ett nattligt landskap med en enorm himmel full av spiraler, medan en eldformad cypress svävar upp i himlavalvet.

Scenen visar utsikten från fönstret i det rum där Van Gogh var internerad på det psykiatriska sjukhuset i Saint-Rémy-de-Provence.

Genom de kraftiga penseldragen och de spiralformade formerna kan vi uppfatta den förvirring och den virvelvind av känslor som konstnären genomgick.

2. fotografering: Tårar av glas (1932), av Man Ray

Fotografin är en gren av bildkonsten som uppstod under 1800-talets första hälft. Till en början ansågs den inte vara konst, utan snarare en vetenskaplig metod för att reproducera bilder.

Hennes enorma uppfinningsrikedom insåg man dock snart och hon kom att ses som en konstform.

Eftersom det är visionen som är grunden för dess förverkligande (dvs. dess uppskattning) har det definierats som bildkonst.

En stor konstnär som använde denna teknik var Man Ray, som använde fotografi för att skapa surrealistiska verk som revolutionerade synen på fotografi.

Ett av dessa fotografier är Tårar av glas - med en översättning av Tears of Glass från 1932.

Glasskador av Man Ray

Bilden har en koppling till den filmiska berättelsen och visar en kvinnlig karaktär med tunga tårar i ansiktet. Ögonen, med markerade ögonfransar, observerar något ovanifrån, vilket får betraktaren att undra vad som orsakar denna ångest.

3. film: Dr. Caligaris kabinett (1920), av Robert Wiene

Biografen är ett konstnärligt språk som uppstod ur fotografiet och är därför också en visuell konst, eftersom synen är ett viktigt sinne för att kunna njuta av den filmiska upplevelsen.

Den uppstod i slutet av 1800-talet med mycket korta stumfilmer på mindre än en minut.

Med tiden har filmen förändrats och idag kan vi se filmer i 3D, en teknik som gör det möjligt att skapa en illusion av att publiken befinner sig i berättelsen.

Ett exempel på ett viktigt verk för filmhistorien är Dr. Caligaris kabinett från 1920-talet.

Filmen, som regisserades av Robert Wiene, är en klassiker inom den tyska expressionismen och presenterar en berättelse full av mysterier, med kontrasterande och teatralisk estetik.

Vi ser överdrivna skådespelarinsatser, vinklade inramningar och en spöklik atmosfär som avslöjar den expressionistiska rörelsens syfte, som var att skildra ångest och otillräcklighet i ett sammanhang mellan de två världskrigen.

4. skulptur: Baby (2020), av Ron Muek

Skulptur är en konstart som går tillbaka till förhistorisk tid, då man redan tillverkade statyer av elfenben, ben, stenar och andra material.

Flera forntida civilisationer använde också detta språk för att befästa sina världsåskådningar och skapa mytologiska och historiska scener.

Även om nya konstnärliga tekniker har dykt upp, fortsätter skulpturen att vara ett viktigt språk och har förändrats. Det är en konst där synen är nödvändig för att förstå verket och där förutom detta sinne även känseln kan stimuleras.

Baby av Ron Mueck

En samtida konstnär med imponerande verk är australiensaren Ron Mueck.

Arbetet Baby (2000) är ett exempel på en skulptur som placerar oss framför ett enormt nyfött barn, skapat på ett hyperrealistiskt sätt, som har förmågan att påverka betraktaren och orsaka flera reflektioner om kroppen och livets storslagenhet.

5. gravyr: Arbetstagare på landsbygden av J. Borges

En grupp tekniker där man framställer teckningar med hjälp av styva strukturer som stöd kallas etsning.

En av de äldsta och mest kända metoderna är träsnitt där konstnären gör djupa snitt i en träplatta (matrisen), sedan applicerar han ett tunt lager färg och trycker matrisen på papper.

Tekniken används ofta i nordöstra Brasilien för att illustrera cordellitteratur med kontrasterande bilder.

Arbetstagare på landsbygden, av J. Borges

En stor brasiliansk träsnittskonstnär är J. Borges. Hans verk behandlar teman från sertão och visar människor, seder och bruk och människotyper, som i fallet med Arbetstagare på landsbygden .

6. arkitektur: Glashus (1950-talet), Lina Bo Bardi

Arkitektur är en typ av konst som skapas i rummet genom konstruktioner. Det är byggnader som skapats för att välkomna människor och ge stöd åt olika mänskliga aktiviteter.

För att betraktas som konst måste det dock finnas ett plastiskt och estetiskt intresse, som till stor del uppskattas genom visualitet, vilket är anledningen till att denna inriktning betraktas som visuell konst.

Glashus av Lina Bo Bardi

Som ett exempel på arkitektoniskt arbete tar vi med oss Glashus Huset byggdes på 1950-talet och är känt som ett symboliskt verk av modern arkitektur i Brasilien, beläget i São Paulo.

7. design: Teinfusor (1924), av Marianne Brandt

Design avser skapandet av föremål, i allmänhet av nyttobruk. Denna typ av konst blandar alltså former, estetik och funktionalitet i en produkt som vanligtvis tillverkas i serie, i industriell skala.

På 1920-talet fanns Bauhausskolan, en institution i Tyskland som ägnade sig åt att arbeta med olika typer av konst, inklusive design.

Teinfusor av Marianne Brandt

En kvinna från Bauhaus som hade en framträdande roll inom design var Marianne Brandt. Hon var ansvarig för att skapa en Teinfusor Den har en innovativ design i den modernistiska stil som fortfarande var rådande vid den tiden.