7 exemples pour comprendre ce que sont les arts visuels

Les arts visuels sont les modalités artistiques dans lesquelles l'appréciation de l'œuvre se fait avant tout par la vision.

C'est par l'observation que les manifestations des arts visuels peuvent être comprises, analysées et interprétées.

Ainsi, nous avons des genres tels que la peinture, la sculpture, la gravure, le cinéma, la photographie, l'architecture et le design.

1. peinture : Nuit étoilée (1889), par Van Gogh

La peinture est peut-être le type d'art visuel le plus établi en Occident.

L'utilisation de la peinture sur la toile était - et est toujours - une technique utilisée pour exprimer les émotions et les pensées les plus variées de l'humanité.

Les images peintes dans les tableaux permettent à l'observateur d'avoir un impact visuel grâce aux couleurs, aux textures et aux formes.

En guise d'exemple de peinture, nous citerons l'œuvre bien connue Nuit étoilée par le Hollandais Vincent van Gogh.

Nuit étoilée par Van Gogh

Conçue en 1889, la toile représente un paysage nocturne avec un immense ciel rempli de spirales, tandis qu'un cyprès en forme de feu s'élève dans le firmament.

La scène montre la vue depuis la fenêtre de la chambre où Van Gogh a été interné, à l'hôpital psychiatrique de Saint-Rémy-de-Provence.

À travers les coups de pinceau vigoureux et les formes en spirale, nous pouvons percevoir la confusion et le tourbillon d'émotions que traversait l'artiste.

2. la photographie : Larmes de verre (1932), de Man Ray

La photographie est une branche des arts visuels apparue dans la première moitié du 19e siècle. À l'origine, elle n'était pas considérée comme un art, mais plutôt comme une méthode scientifique de reproduction d'images.

Cependant, son énorme capacité d'invention a rapidement été prise en compte et elle a été considérée comme une forme d'art.

Comme sa réalisation (c'est-à-dire son appréciation) se fait à partir de la vision, elle a été qualifiée d'art visuel.

Un grand artiste qui a utilisé cette technique est Man Ray, qui s'est servi de la photographie pour créer des œuvres surréalistes qui ont révolutionné la façon dont la photographie était perçue.

L'une de ces photographies est Larmes de verre - avec une traduction de Tears of Glass - réalisée en 1932.

Larmes de verre par Man Ray

L'image fait le lien avec le récit cinématographique, présentant un personnage féminin au visage baigné de larmes. Les yeux, aux cils marqués, observent quelque chose d'en haut, ce qui amène l'observateur à s'interroger sur les causes d'une telle angoisse.

3. le cinéma : Le cabinet du Dr Caligari (1920), par Robert Wiene

Le cinéma est un langage artistique issu de la photographie, c'est donc aussi un art visuel, puisque la vision est un sens essentiel pour profiter de l'expérience cinématographique.

Son apparition remonte à la fin du 19e siècle avec les films muets très courts, de moins d'une minute.

Au fil du temps, le cinéma s'est transformé, et aujourd'hui nous pouvons regarder des films en 3D, une technique qui permet de créer l'illusion que le public se trouve à l'intérieur du récit.

Un exemple d'œuvre importante pour l'histoire du cinéma est Le cabinet du Dr Caligari des années 1920.

Réalisé par Robert Wiene, ce film est un classique de l'expressionnisme allemand et présente une histoire pleine de mystères, à l'esthétique contrastée et théâtrale.

Le jeu exagéré des acteurs, les cadrages anguleux et l'atmosphère fantomatique révèlent les objectifs du mouvement expressionniste, à savoir la représentation de l'angoisse et de l'insuffisance dans le contexte de l'entre-deux-guerres.

4. sculpture : Bébé (2020), par Ron Muek

La sculpture est un type d'art qui remonte à la préhistoire, lorsque les statues étaient déjà fabriquées à partir d'ivoire, d'os, de pierres et d'autres matériaux.

Plusieurs civilisations anciennes ont également utilisé cette langue pour consolider leur vision du monde, en créant des scènes mythologiques et historiques.

Bien que de nouvelles techniques artistiques soient apparues, la sculpture reste un langage important et s'est transformée. Il s'agit d'un art dans lequel la vue est essentielle pour la compréhension de l'œuvre et, outre ce sens, le toucher peut également être stimulé.

Bébé par Ron Mueck

L'Australien Ron Mueck est un artiste contemporain dont l'œuvre est impressionnante.

Le travail Bébé (2000) est un exemple de sculpture qui nous place devant un énorme nouveau-né, créé de manière hyperréaliste, qui a le pouvoir d'impacter l'observateur et de provoquer plusieurs réflexions sur le corps et le caractère grandiose de la vie.

5. gravure : Travailleurs ruraux par J. Borges

Un ensemble de techniques dans lesquelles les dessins sont réalisés en utilisant des structures rigides comme support ou support est appelé gravure.

L'une des méthodes les plus anciennes et les plus connues est le gravure sur bois L'artiste pratique des entailles profondes dans une plaque de bois (la matrice), passe une fine couche de peinture et imprime cette matrice sur du papier.

Cette technique est largement utilisée dans le nord-est du Brésil pour illustrer la littérature cordelière avec des images contrastées.

Travailleurs ruraux, de J. Borges

J. Borges est un grand artiste brésilien de la gravure sur bois, dont les œuvres traitent des thèmes du sertão, en montrant les gens, les coutumes et les types humains, comme c'est le cas de Travailleurs ruraux .

6. architecture : Maison de verre (années 1950), Lina Bo Bardi

L'architecture est un type d'art qui s'inscrit dans l'espace par le biais de constructions. Il s'agit de bâtiments créés pour accueillir des personnes et servir de support à diverses activités humaines.

Cependant, pour être considéré comme de l'art, il doit y avoir une préoccupation plastique et esthétique, largement appréciée à travers la visualité, c'est pourquoi ce volet est considéré comme de l'art visuel.

Maison de verre par Lina Bo Bardi

En guise d'exemple de travail architectural, nous apportons la Maison de verre Cette maison a été construite dans les années 1950 et est connue comme une œuvre emblématique de l'architecture moderne au Brésil, située à São Paulo.

7. conception : Infuseur à thé (1924), par Marianne Brandt

Le design fait référence à la création d'objets, généralement utilitaires. Ainsi, ce type d'art mêle formes, esthétique et fonctionnalité dans un produit, qui est généralement produit en série, à l'échelle industrielle.

Dans les années 1920, il y a eu l'école du Bauhaus, une institution en Allemagne qui se consacrait à différents types d'art, y compris le design.

Infuseur à thé par Marianne Brandt

Marianne Brandt est une femme du Bauhaus qui a joué un rôle important dans le domaine du design. Infuseur à thé Il présente un design innovant, dans le style moderniste qui prévalait encore à l'époque.