7 pavyzdžiai, padedantys suprasti, kas yra vaizduojamasis menas

7 pavyzdžiai, padedantys suprasti, kas yra vaizduojamasis menas
Patrick Gray

Vizualieji menai - tai tokie meno būdai, kai kūrinys vertinamas visų pirma per regėjimą.

Stebint galima suprasti, analizuoti ir interpretuoti vizualiųjų menų apraiškas.

Taigi turime tokius žanrus kaip tapyba, skulptūra, grafika, kinas, fotografija, architektūra ir dizainas.

1. tapyba: Žvaigždėta naktis (1889 m.), Van Gogas

Tapyba yra bene labiausiai įsitvirtinusi vizualiojo meno rūšis Vakaruose.

Dažai ant drobės buvo ir tebėra technika, naudojama įvairiausioms žmogaus emocijoms ir mintims išreikšti.

Taip pat žr: Rojus Lichtenšteinas ir 10 svarbiausių jo darbų

Paveiksluose nutapyti vaizdai stebėtojui daro vizualinį poveikį spalvomis, tekstūromis ir formomis.

Taip pat žr: Filmas "The Fault in the Stars": filmo ir knygos paaiškinimas

Kaip tapybos pavyzdį pateikiame gerai žinomą kūrinį Žvaigždėta naktis olandas Vincentas van Gogas.

Žvaigždėta naktis pagal Van Gogh

1889 m. sukurtoje drobėje vaizduojamas naktinis peizažas su milžinišku dangumi, pilnu spiralių, o ugnies formos kiparisas kyla į dangaus skliautą.

Scenoje matomas vaizdas pro kambario, kuriame Van Goghas buvo laikomas psichiatrinėje ligoninėje Saint-Rémy-de-Provence, langą.

Per energingus teptuko potėpius ir spiralines formas galime suvokti menininko išgyventą sumaištį ir emocijų sūkurį.

2. fotografija: Stiklo ašaros (1932), Man Ray

Fotografija yra vaizduojamojo meno šaka, atsiradusi XIX a. pirmoje pusėje. Iš pradžių ji buvo laikoma ne menu, o moksliniu vaizdų atkūrimo metodu.

Tačiau netrukus buvo suprastas jos didžiulis išradingumas ir ji buvo pradėta vertinti ir kaip meno rūšis.

Kadangi jo vaisius (t. y. įvertinimas) kyla iš vizijos, jis įvardijamas kaip vaizduojamasis menas.

Didelis menininkas, naudojęs šią techniką, buvo Manas Rėjus (Man Ray), kuris naudojo fotografiją siurrealistiniams darbams, sukėlusiems revoliuciją fotografijos suvokime.

Viena iš šių nuotraukų yra Stiklo ašaros - su 1932 m. išverstomis "Stiklo ašaromis".

Stiklo ašaros pagal Man Ray

Vaizdas susisieja su kino pasakojimu, vaizduodamas moterišką personažą, kurio veidą dengia sunkios ašaros. Akys su pažymėtomis blakstienomis kažką stebi iš viršaus, o tai verčia stebėtoją susimąstyti apie tokios kančios priežastis.

3. kinas: Dr. Kaligario kabinetas (1920), autorius Robert Wiene

Kinas yra meninė kalba, atsiradusi iš fotografijos, todėl jis taip pat yra vizualusis menas, nes regėjimas yra esminis pojūtis, leidžiantis mėgautis kinematografine patirtimi.

Jis atsirado XIX a. pabaigoje, kai buvo pradėti kurti labai trumpi, trumpesni nei minutės trukmės nebylieji filmai.

Laikui bėgant kinas keitėsi, ir šiandien galime žiūrėti filmus 3D formatu, kuris leidžia sukurti iliuziją, kad žiūrovai yra pasakojimo viduje.

Kino istorijai svarbus kūrinys yra, pvz. Dr. Kaligario kabinetas nuo 1920 m.

Dr. Kaligario kabinetas (1920) Oficialus treileris #1 - vokiečių siaubo filmas

Roberto Wiene's režisuotas filmas yra vokiečių ekspresionizmo klasika, kuriame pasakojama paslapčių kupina istorija, pasižyminti kontrastinga ir teatrališka estetika.

Matome perdėtą vaidybą, kampuotus kadrus ir vaiduoklišką atmosferą, atskleidžiančius ekspresionizmo judėjimo tikslus - vaizduoti kančią ir nepilnavertiškumą tarpukario kontekste.

4. skulptūra: Kūdikis (2020 m.), autorius Ron Muek

Skulptūra yra meno rūšis, atsiradusi dar priešistoriniame amžiuje, kai statulos buvo gaminamos iš dramblio kaulo, kaulų, akmenų ir kitų medžiagų.

Kelios senovės civilizacijos taip pat naudojo šią kalbą savo pasaulėžiūrai įtvirtinti, kurdamos mitologinius ir istorinius siužetus.

Nors atsirado naujų meninių technikų, skulptūra ir toliau išlieka svarbia kalba, kuri transformavosi. Tai menas, kuriame kūriniui suprasti būtinas regėjimas, o be šio pojūčio gali būti skatinamas ir lytėjimas.

Kūdikis pagal Ron Mueck

Vienas iš įspūdingų šiuolaikinių menininkų yra australas Ronas Mueckas.

Darbas Kūdikis (2000 m.) - tai skulptūros pavyzdys, kuriame priešais mus stovi didžiulis naujagimis, sukurtas hiperrealistiniu būdu, galintis paveikti stebėtoją ir sukelti keletą apmąstymų apie kūną ir gyvenimo didingumą.

5. graviravimas: Kaimo darbuotojai pagal J. Borges

Metodų grupė, kai piešiniai kuriami naudojant standžias konstrukcijas kaip atramą ar pagrindą, vadinama ėsdinimo technika.

Vienas iš seniausių ir geriausiai žinomų metodų yra medžio raižinys kai menininkas daro gilius pjūvius medinėje plokštelėje (matricoje), tada padengia ją plonu dažų sluoksniu ir atspaudžia ant popieriaus.

Ši technika plačiai naudojama Brazilijos šiaurės rytuose, iliustruojant kordelinę literatūrą kontrastingais vaizdais.

Kaimo darbuotojai, J. Borgeso

Puikus Brazilijos medžio raižinių dailininkas yra J. Borgesas. Jo darbuose nagrinėjamos sertao temos, vaizduojami žmonės, papročiai ir žmonių tipai, pvz. Kaimo darbuotojai .

6. architektūra: Stiklo namai (1950-ieji), Lina Bo Bardi

Architektūra - tai meno rūšis, kuriama erdvėje, pasitelkiant statinius. Tai pastatai, sukurti priimti žmones ir teikti pagalbą įvairioms žmonių veikloms.

Tačiau tam, kad būtų laikomas menu, jis turi būti plastinis ir estetinis, dažniausiai vertinamas vizualiai, todėl ši kryptis laikoma vizualiuoju menu.

Stiklinis namas pagal Lina Bo Bardi

Kaip architektūrinio darbo pavyzdį pateikiame Stiklo namai Šis šeštajame dešimtmetyje pastatytas namas, esantis San Paule, žinomas kaip simbolinis Brazilijos moderniosios architektūros kūrinys.

7. dizainas: Arbatos infuzorius (1924), autorė Marianne Brandt

Dizainas - tai daiktų, paprastai utilitarinių, kūrimas. Taigi, ši meno rūšis sujungia formas, estetiką ir funkcionalumą gaminyje, kuris paprastai gaminamas serijomis, pramoniniu mastu.

XX a. trečiajame dešimtmetyje Vokietijoje veikė Bauhauzo mokykla, kurioje buvo dirbama su įvairiomis meno rūšimis, įskaitant dizainą.

Arbatos infuzorius Marianne Brandt

Viena iš Bauhauzo moterų, kuri turėjo tam tikrą reikšmę dizaino srityje, buvo Marianne Brandt. Ji buvo atsakinga už tai, kad sukūrė Arbatos infuzorius Jis pasižymi naujovišku dizainu, atitinkančiu tuo metu vyravusį modernistinį stilių.




Patrick Gray
Patrick Gray
Patrick Gray yra rašytojas, tyrinėtojas ir verslininkas, turintis aistrą tyrinėti kūrybiškumo, naujovių ir žmogiškojo potencialo sankirtą. Būdamas tinklaraščio „Genių kultūra“ autorius, jis siekia atskleisti puikių komandų ir asmenų, pasiekusių nepaprastą sėkmę įvairiose srityse, paslaptis. Patrickas taip pat įkūrė konsultacinę įmonę, kuri padeda organizacijoms kurti novatoriškas strategijas ir puoselėti kūrybines kultūras. Jo darbai buvo aprašyti daugelyje leidinių, įskaitant „Forbes“, „Fast Company“ ir „Entrepreneur“. Psichologijos ir verslo išsilavinimą turintis Patrickas į savo rašymą įtraukia unikalią perspektyvą, moksliškai pagrįstas įžvalgas sumaišydamas su praktiniais patarimais skaitytojams, norintiems atskleisti savo potencialą ir sukurti naujoviškesnį pasaulį.