7 primjera za razumijevanje što su vizualne umjetnosti

7 primjera za razumijevanje što su vizualne umjetnosti
Patrick Gray

Vizualne umjetnosti su umjetnički modaliteti u kojima se uvažavanje djela događa, prije svega, kroz viziju.

Promatranjem se manifestacije vizualnih umjetnosti mogu razumjeti, analizirati i tumačiti.

Dakle, imamo žanrove kao što su slikarstvo, skulptura, graviranje, film, fotografija, arhitektura i dizajn.

1. Slikarstvo: Zvjezdana noć (1889.), Van Gogh

Slikarstvo je možda najetabliranija vrsta vizualne umjetnosti na Zapadu.

Korištenje boja na platnu bilo je - i nastavlja biti - tehnika koja se provodi kako bi se izrazili najrazličitiji osjećaji i misli čovječanstva.

Slike naslikane na okvirima pružaju gledatelju vizualni dojam kroz boje, teksture i oblike.

Kao primjer slikarstva donosimo poznato djelo Zvjezdana noć , Nizozemca Vincenta van Gogha.

Zvjezdana noć , Van Gogh

Zamišljeno 1889. godine, platno prikazuje noćni krajolik s ogromnim nebom punim spirala, dok se čempres u obliku vatre uzdiže prema nebu.

Scena prikazuje pogled na prozor sobe u kojoj je Van Gogh bio hospitaliziran, u psihijatrijskoj bolnici Saint-Rémy-de-Provence.

Kroz snažne poteze kista i spiralne oblike, možemo uočiti zbrka i nemir emocija kroz koje je umjetnik prolazio.

2. Fotografija: Staklene suze (1932.), ManRay

Fotografija je grana vizualne umjetnosti nastala u prvoj polovici 19. stoljeća. Isprva se nije smatrao umjetnošću, već znanstvenom metodom reprodukcije slika.

Međutim, ubrzo je primijećen njegov golemi inventivni kapacitet te se na njega počelo gledati i kao na umjetnost.

Poput njegovo ostvarenje (to jest, njegovo uvažavanje) dolazi iz vizije, uokvireno je kao vizualna umjetnost.

Veliki umjetnik koji je pribjegao tehnici bio je Man Ray. Sjevernoamerikanac je koristio fotografiju za stvaranje nadrealističkih djela koja su uspjela revolucionirati način na koji se na nju gleda.

Jedna od tih fotografija je Staklene suze - preveo Suze od stakla - snimljeno 1932.

Staklene suze , Man Ray

Slika se povezuje s kinematografskom pričom, predstavljajući ženski lik s teškim suzama na njeno lice. Oči, s označenim trepavicama, promatraju nešto odozgo, što tjera promatrača da se zapita o uzrocima takve tjeskobe.

3. Kino: Kabinet Dr. Caligari (1920.), Robert Wiene

Kinematografija je umjetnički jezik koji proizlazi iz fotografije. Dakle, to je također i vizualna umjetnost, budući da je vid bitno osjetilo za uživanje u kinematografskom iskustvu.

Njena pojava nastala je krajem 19. stoljeća s vrlo kratkim nijemim filmovima, kraćim od minute.

S vremenom,kinematografija se transformirala, a danas možemo gledati filmove u 3D, tehnici koja omogućuje stvaranje iluzije da je publika unutar naracije.

Primjer važnog djela za povijest kinematografije je Dr. Caligari , iz 1920-ih.

Vidi također: 5 komentiranih priča sa sjajnim poukama za djecuKabinet Dr. Caligari (1920.) Službeni trailer #1 - Njemački horor film

U režiji Roberta Wienea, film je klasik njemačkog ekspresionizma i predstavlja priču punu misterija, s kontrastnom i kazališnom estetikom.

Vidimo prenaglašena gluma, uglato kadriranje i sablasna atmosfera, koji razotkrivaju ciljeve ekspresionističkog pokreta, koji su bili prikazati tjeskobu i nedostatnost u kontekstu između dva svjetska rata.

4. Skulptura: Beba (2020.), Ron Muek

Skulptura je vrsta umjetnosti koja datira iz prapovijesti, kada su se već proizvodile figurice od slonovače, kosti, kamena i druge

Različite drevne civilizacije također su koristile ovaj jezik kako bi konsolidirale svoje vizije svijeta, stvarajući mitološke i povijesne scene.

Unatoč pojavi novih umjetničkih tehnika, kiparstvo ostaje važan jezik i transformirao se. To je umjetnost u kojoj je vid neophodan za razumijevanje djela, a osim tog osjetila može se stimulirati i dodir.

Beba , Ron Mueck

UmjetnikSuvremenik s impresivnim radom je Australac Ron Mueck.

Djelo Beba (2000.) primjer je skulpture koja nas postavlja ispred ogromnog novorođenčeta .-rođen, kreiran na hiperrealističan način, koji ima moć utjecati na promatrača i izazvati različite refleksije na tijelu i veličini života.

5. Graviranje: Seoski radnici , J. Borges

Graviranje je skupina tehnika u kojima se crteži proizvode pomoću krutih struktura kao potpore ili potpore.

Jedna od ovih najstarija i najpoznatija metoda je drvorez , u kojoj umjetnik pravi duboke rezove u drvenoj ploči (matrici), zatim prolazi tankim slojem tinte i ispisuje tu matricu na papir.

Tehnika se naširoko koristi u sjeveroistočnom Brazilu, ilustrirajući kordel književnost kontrastnim slikama.

Seoski radnici, J. Borges

Veliki Brazilac drvosječa je J. Borges. Njegovi radovi donose teme iz zaleđa, prikazuju ljude, običaje i ljudske tipove, kao što je slučaj s Seoskim težacima .

6. Arhitektura: Staklena kuća (1950-e), Lina Bo Bardi

Arhitektura je vrsta umjetnosti stvorena u prostoru kroz konstrukcije. To su građevine stvorene da ugoste ljude i pruže potporu raznim ljudskim aktivnostima.

Međutim, da bi se smatrale umjetnošću, moraju postojatiplastična i estetska briga, koja se uglavnom cijeni kroz vizualnost, zbog čega se ovaj aspekt smatra vizualnom umjetnošću.

Staklena kuća , Lina Bo Bardi

As kao primjer arhitektonskog djela, donosimo Staklenu kuću , poznate arhitektice Line Bo Bardi. Ova je kuća sagrađena 50-ih godina prošlog stoljeća i poznata je kao amblematično djelo moderne arhitekture u Brazilu, smještena u São Paulu.

7. Dizajn: Tea Infuser (1924.), Marianne Brandt

Dizajn se odnosi na stvaranje objekata, obično utilitarnih. Dakle, ova vrsta umjetnosti miješa oblike, estetiku i funkcionalnost u proizvodu, koji se inače proizvodi u serijama, u industrijskim razmjerima.

Dvadesetih godina prošlog stoljeća postojala je škola Bauhaus, institucija u Njemačkoj koja je bila posvećena za rad s različitim vrstama umjetnosti, uključujući dizajn.

Vidi također: 7 najboljih djela Joséa de Alencara (sa sažetkom i zanimljivostima)

Uparivač za čaj , Marianne Brandt

Žena s Bauhausa koja je bila istaknuta u dizajnu bila je Marianne Brandt. Ona je bila odgovorna za stvaranje Tea Infuser , napravljenog 1924. godine, koji ima inovativan dizajn, u modernističkom stilu koji je još uvijek prevladavao u to vrijeme.




Patrick Gray
Patrick Gray
Patrick Gray je pisac, istraživač i poduzetnik sa strašću za istraživanjem sjecišta kreativnosti, inovativnosti i ljudskog potencijala. Kao autor bloga “Culture of Geniuses”, radi na otkrivanju tajni vrhunskih timova i pojedinaca koji su postigli izvanredan uspjeh na raznim poljima. Patrick je također suosnivač konzultantske tvrtke koja pomaže organizacijama u razvoju inovativnih strategija i njegovanju kreativnih kultura. Njegov je rad predstavljen u brojnim publikacijama, uključujući Forbes, Fast Company i Entrepreneur. S iskustvom u psihologiji i poslovanju, Patrick donosi jedinstvenu perspektivu u svoje pisanje, spajajući spoznaje utemeljene na znanosti s praktičnim savjetima za čitatelje koji žele otključati vlastiti potencijal i stvoriti inovativniji svijet.