7 näidet, et mõista, mis on kujutav kunst

Visuaalsed kunstid on need kunstiliigid, kus teose hindamine toimub eelkõige nägemise kaudu.

Visuaalse kunsti ilminguid saab mõista, analüüsida ja tõlgendada just vaatluse kaudu.

Seega on meil sellised žanrid nagu maalikunst, skulptuur, graafika, kino, fotograafia, arhitektuur ja disain.

1. maalimine: Tähtede öö (1889), autor Van Gogh

Maalikunst on läänes ehk kõige enam levinud visuaalse kunsti liik.

Värvi kasutamine lõuendil oli - ja on siiani - tehnika, mida kasutati inimkonna kõige erinevamate emotsioonide ja mõtete väljendamiseks.

Piltidele maalitud kujundid võimaldavad vaatajale visuaalset mõju värvide, tekstuuride ja vormide kaudu.

Maalimise näitena toome tuntud teose Tähtede öö hollandlane Vincent van Gogh.

Tähtede öö Van Gogh

1889. aastal loodud lõuendil on kujutatud öine maastik, millel on tohutu, spiraalidega täidetud taevas, samal ajal kui tulekujuline küpress tõuseb taevasse.

Stseenil on vaade selle toa aknast, kus Van Gogh viibis Saint-Rémy-de-Provence'i psühhiaatriahaiglas.

Läbi jõuliste pintslitõmmete ja spiraalsete kujundite võime tajuda segadust ja emotsioonide keeristormi, mida kunstnik läbi elas.

2. fotograafia: Klaasist pisarad (1932), Man Ray

Fotograafia on kujutava kunsti haru, mis tekkis 19. sajandi esimesel poolel. Alguses ei peetud seda mitte kunstiks, vaid pigem teaduslikuks pildireprodutseerimismeetodiks.

Tema tohutu leidlikkus sai aga peagi selgeks ja teda hakati nägema ka kunstnikuna.

Kuna selle teostus (st selle väärtustamine) toimub visioonist lähtuvalt, on see kujundatud visuaalse kunstina.

Suur kunstnik, kes kasutas seda tehnikat, oli Man Ray, kes kasutas fotograafiat sürrealistlike teoste loomiseks, mis muutsid revolutsiooniliselt fotograafia käsitlust.

Üks neist fotodest on Klaasist pisarad - koos tõlkega "Tears of Glass" - tehtud 1932. aastal.

Klaaspisarad Man Ray poolt

Pilt loob seose filmi narratiiviga, esitades naisfiguuri, kelle näol on rasked pisarad. Tähendatud ripsmetega silmad jälgivad midagi ülevalt, mis paneb vaatleja mõtlema sellise ahastuse põhjuste üle.

3. kino: Dr. Caligari kabinet (1920), autor Robert Wiene

Kino on kunstiline keel, mis on tekkinud fotograafiast, seega on see ka visuaalne kunst, sest nägemine on filmikogemuse nautimiseks hädavajalik.

Selle tekkimine sai alguse 19. sajandi lõpus väga lühikeste, alla minutiliste tummfilmide puhul.

Aja jooksul on kino muutunud ja tänapäeval saame vaadata filme 3D-s, mis võimaldab luua illusiooni, et publik on jutustuse sees.

Näide filmiajaloo jaoks olulisest teosest on Dr. Caligari kabinet 1920ndatest aastatest.

Robert Wiene lavastatud film on saksa ekspressionismi klassika, mis kujutab endast müsteeriumirohket lugu, mille esteetika on kontrastne ja teatraalne.

Me näeme liialdatud näitlejatööd, nurgelisi kadreeringuid ja kummituslikku atmosfääri, mis paljastavad ekspressionistliku liikumise eesmärgid, milleks oli kujutada ahastust ja ebapiisavust kahe maailmasõja vahelises kontekstis.

4. skulptuur: Beebi (2020), autor Ron Muek

Skulptuur on kunstiliik, mis pärineb eelajaloolisest ajastust, mil juba siis valmistati kujusid elevandiluust, luudest, kividest ja muudest materjalidest.

Mitmed iidsed tsivilisatsioonid kasutasid seda keelt ka oma maailmavaate kinnistamiseks, luues mütoloogilisi ja ajaloolisi stseene.

Kuigi on ilmunud uued kunstilised tehnikad, on skulptuur jätkuvalt oluline keel ja on muutunud. See on kunst, kus nägemine on teose mõistmiseks hädavajalik ja lisaks sellele meelele võib stimuleerida ka puutumist.

Beebi Ron Mueck

Üks kaasaegne kunstnik, kelle looming on muljetavaldav, on austraallane Ron Mueck.

Töö Beebi (2000) on näide skulptuurist, mis asetab meid hiiglasliku vastsündinu ette, mis on loodud hüperrealistlikult ja millel on võime mõjutada vaatlejat ning tekitada mitmeid mõtteid keha ja elu suursugususe üle.

5. graveerimine: Maapiirkondade töötajad J. Borges

Tehnikate rühma, mille puhul joonistused valmistatakse jäikade struktuuride abil, mida nimetatakse söövituseks.

Üks neist vanimatest ja tuntuimatest meetoditest on puulõige mille puhul kunstnik teeb puidust plaati (maatriks) sügavaid sisselõikeid, seejärel kannab õhukese värvikihi ja trükib selle maatriksi paberile.

Seda tehnikat kasutatakse laialdaselt Brasiilia kirdeosas, illustreerides cordel-kirjandust kontrastsete piltidega.

Maapiirkondade töötajad, J. Borges

Suur Brasiilia puulõikekunstnik on J. Borges. Tema tööd käsitlevad sertão teemasid, näidates inimesi, kombeid ja inimtüüpe, nagu on näiteks Maapiirkondade töötajad .

6. arhitektuur: Klaasist maja (1950ndad), Lina Bo Bardi

Arhitektuur on kunsti liik, mis on tehtud ruumis läbi ehitiste. Need on hooned, mis on loodud inimeste vastuvõtmiseks ja erinevate inimtegevuste toetamiseks.

Kuid selleks, et seda saaks pidada kunstiks, peab selles olema plastiline ja esteetiline mure, mida hinnatakse suuresti visuaalsuse kaudu, mistõttu seda suunda peetakse visuaalseks kunstiks.

Klaasist maja Lina Bo Bardi poolt

Näitena arhitektuurse töö kohta toome me välja Klaasist maja See maja ehitati 1950. aastatel ja on tuntud kui Brasiilia moodsa arhitektuuri sümboolne teos, mis asub São Paulos.

7. disain: Tee infusor (1924), autor Marianne Brandt

Disain viitab esemete loomisele, mis on tavaliselt tarbeesemed. Seega segab see kunstiliik vormid, esteetika ja funktsionaalsuse tootes, mida tavaliselt toodetakse tööstuslikus mahus seeriatööna.

1920ndatel aastatel oli Saksamaal Bauhausi kool, mis oli pühendatud erinevate kunstiliikide, sealhulgas disainiga tegelemisele.

Teekeetja Marianne Brandt

Üks Bauhausi naine, kes oli disainis silmapaistev, oli Marianne Brandt. Ta oli vastutav selle eest, et luua Teekeetja Sellel on uuenduslik disain, mis on modernistlikus stiilis, mis tol ajal veel valitses.