Mis on etenduskunst: 8 näidet selle keele mõistmiseks

Kunstis nimetame performance'iks avaldumisviisi, mille puhul kunstnik kasutab teie keha ja teie tegevus kui väljendusvahend .

O etenduskunsti kontseptsioon tekkis 20. sajandi teisel poolel kui kaasaegse kunsti keel, mis oli samuti sel perioodil kujunemas. Performance'ile sarnaseid tegevusi teostasid mõned kunstnikud siiski juba Euroopa avangardi kontekstis.

Termin, mis on ladinakeelse päritoluga parformance tähendab "anda kuju", ja seda võib tõlgendada kui "teha" , "mängida" .

Seega ehitatakse teos, samal ajal kui kunstnik seda tavaliselt publiku ees esitab, jättes endast maha vaid foto- ja videomaterjali.

Samuti on olemas seos etenduse ja teise kunstilise modaalsuse vahel, milleks on toimub Kui etendus on harjutatud esitlus, siis happening toob kaasa spontaansuse ja improvisatsiooni, mis toimub avalikus või eraruumis ja hõlmab tavaliselt kollektiivset kogemust ja suhtlemine avalikkusega .

1. AAA-AAA (1978) - Marina Abramovic

Marina Abramovic on üks silmapaistvamaid nimesid etenduskunstis. Tema teekond algas 70ndatel ja ta tegi mitmeid aktsioone koos samuti esineja Ulay'ga, kes oli tema partneriks 12 aastat.

Ühes neist teostest, mille pealkiri on AAA-AAA ja 1978. aastal peetud, paigutas paar end teineteise vastu, kui nad publiku ees karjusid.

Marina Abramovic ja Ulay AAA AAA etenduses üksteise peale karjudes

Eesmärk oli "näidata, kes räägib kõige valjemini", mis sümboliseerib sümboolselt seda, mis juhtub paljudes suhetes, eriti armastussuhetes.

See on teos, milles elu ja lavastamine segunevad siin on meil näide sellest, kuidas jõudlus on hübriidkeel mis ühendab teatrielemente teiste kunstiliikidega.

Serbia kunstnik määratleb kunstilise modaalsuse järgmiselt:

Etendus on füüsiline ja vaimne konstruktsioon, mida kunstnik esitab teatud ajal ja ruumis publiku ees. See on energia dialoog, milles publik ja kunstnik ehitavad teose koos.

2. 4'33 (1952) - John Cage

4'33 on Ameerika maestro John Cage'i 1952. aastal välja mõeldud etendus.

Selles teoses seisab muusik David Tudor suure publiku ees klaveri ees ja vaikib neli minutit ja kolmkümmend kolm sekundit, mängides absoluutselt mitte midagi.

David Tudor etenduses 4'33 John Cage'i poolt

Teos toob kaasa mitmeid mõtisklusi, nagu näiteks loodud ootused ja ebamugavustunne. Lisaks puudutab see teemasid, mis puudutavad muusikalist keskkonda ennast, nagu vaikus, väikesed helid ja küsimused muusika mõiste kohta.

Seega võime siinkohal täheldada järjekordset näidet, kuidas tulemuslikkuse piirid on lahjendatud ühendab erinevaid kunstiliike.

Meetme läbiviimise ajal tekitas see arutelu, kusjuures osa avalikkusest tunnistas selle väärtust ja osa lükkas selle otsesõnu tagasi.

3. Shoot (1971) - Chris Burden

Üks vastuolulisemaid esinejaid kaasaegses kunstis on kahtlemata ameeriklane Chris Burden (1946 - 2015).

Tema loomingut läbivad küsimused vägivallast ja paljudes neist asetab kunstnik ennast piiripealsed olukorrad .

Tegelikult on üks etenduskunsti korduvaid tunnuseid just see, et sensoorsed uuringud (ja emotsionaalne), mis uurib kunstnike piire, testides nende valu ja keha, et luua ühendus publikuga.

Etenduses Shoot 1971. aastal palus Chris Burden ühel sõbral tema suunas püssiga tulistada, kavatsusega, et lasu tabab tema kätt, ja nad olid isegi päevi varem treeninud.

Chris Bruden ja sõber esinemise ajal Shoot

Kuid nagu elu on ettearvamatu, ei kulgenud ka tegevus ootuspäraselt ja kuul tabas lõpuks Burdeni kätt, läbistades selle.

Publik oli tõesti šokis ja artist pidi saalist välja tormama haigla poole.

4. Lõigatud tükk (1965) - Yoko Ono

Yoko Ono on oluline kunstnik performance'i alal. Fluxus Group, mis tõi 1960. aastatel kokku kunstnikke kogu maailmast, et mõelda kunsti suunad uuesti läbi.

Üks tema silmapaistvaid etteasteid on Lõigatud tükk Ta istus publiku ees, käärid käes, millega inimesed lõikasid oma riideosasid vähehaaval maha.

Pealtvaatajate otsese kontakti ja sekkumise kaudu, Lõigatud tükk peetakse happenig , etenduse pool, kus publik on tegevuse toimetaja See on töö tegemiseks hädavajalik.

Siin teeb kunstnik end inimestele passiivselt kättesaadavaks, tõstatades selliseid teemasid nagu haavatavus, tagasihoidlikkus ja naise keha.

5. Tap and Touch Cinema (1968) - VALIE EXPORT

VALIE EXPORT (nii kirjutatud, suurtähtedega) on Austria Waltraud Lehneri kunstnikunimi.

Kunstnikul on võimas performance'i töö, milles ta tõstatab naiste universumiga seotud küsimusi, tuues esile provokatsioone ja feministlikku kriitikat, näiteks naiskeha objektistamise kohta.

Esitus/ülesanne Tap and Touch Cinema , tänavatel toimunud mitmetes Euroopa linnades aastatel 1968-1971, oli aktsioon, mille käigus VALIE kõndis pappkarbiga, mille eesriie oli üle tema palja rinna, kutsudes möödakäijaid üles panema oma käed kasti sisse ja puudutama tema rindu.

VALIE EXPORT etenduses Koputage ja puudutage kino

Väljastpoolt vaatajad ei teadnud, mis toimub, kuid võisid jälgida kunstniku ja osaleja väljundeid.

Töö on näide sellest, kuidas etendus võib toimuda väljaspool galeriikeskkonda või muuseumis, mis ei vaja selleks "ametlikku" kunstiruumi.

6. Läbiviimine (1979) - Celeida Tostes

Rio de Janeiro päritolu Celeida Tostes töötas keraamikaga ja tema tööd käsitlesid selliseid teemasid nagu naiselikkus, sünd ja surm, viljakus ja suhe loodusega.

Nii segas kunstnik end ühel hetkel savivasse ja simuleeris emakast väljaajamise kogemust. Teos sai nimeks Läbiviimine See toimus 1979. aastal.

Celeida Tostes etenduse ajal Läbiviimine

Etendus tehti kahe assistendi ja registreeritud fotode abil, nagu on tavaks performatiivsete teoste puhul Tegevuse kohta selgitab kunstnik:

Minu töö on sünd. See on sündinud, nagu ma ise sündisin - suhtest. Suhtest maaga, orgaanilise, anorgaanilise, loomse, taimse. Segades kõige erinevamaid ja vastandlikumaid materjale. Ma sisenesin nende materjalide intiimsusse, mis muutusid keraamilisteks kehadeks.

Hakkasid tekkima pallid, pallid, millel olid augud, praod, rebenemised, mis viitasid mulle vagiinadele, läbipääsudele. Tundsin siis tohutut vajadust seguneda oma töömaterjaliga. Tunda savi oma kehas, olla osa sellest, olla selle sees.

7. uus välimus (1956) - Flávio de Carvalho

Flávio de Carvalho oli kunstnik, kes mõtles Brasiilia performance'ile juba ammu enne selle konsolideerumist.

Kunstnik kuulus modernistlikku liikumisse ja 1956. aastal disainis ta troopilise riietuse, mis koosnes paisutatud varrukatega seelikust ja pluusist ja mida ta kandis Rio de Janeiro tänavatel jalutuskäigul.

Flávio de Carvalho oma Uus välimus, jalutuskäik Rio de Janeiro tänavatel 1956. aastal

Kostüüm intrigeeris möödakäijaid, kuna see õõnestas tolleaegseid tavasid ja tõstatas selliseid küsimusi nagu vabadus, lugupidamatus ja iroonia. See potentsiaalne raputada, segadust tekitada ja vastuolusid tekitada on ka midagi, mis kordub erinevates etendustes.

8. Mulle meeldib Ameerika ja Ameerika meeldib mulle (1974) - Joseph Beuys

Sakslane Joseph Beuys on üks 20. sajandi kunsti olulisi nimesid. Ta töötas lisaks performatiivsele tegevusele mitme kunstikeelega, nagu installatsioon, video, maal ja skulptuur.

Ühes oma kunstilises etenduses pealkirjaga Mulle meeldib Ameerika ja Ameerika meeldib mulle Beuys lahkus oma kodumaalt ja lendas USAsse, kus ta võeti lennukist välja kanderaamil ja kaeti vildist tekiga, kuna ta ei kavatsenud oma jalga Ameerika pinnale tõsta.

USAs viiakse kunstnik kunstigaleriisse, kus ta viibib päevade kaupa suletud ruumis koos metsiku kojootiga. Beuys sai iga päev Wall Street ja elas koos loomaga tundide kaupa, kasutades ainult tekki, kindaid ja keppi.

Joseph Beuys tegevuses Mulle meeldib Ameerika ja ma meeldin Ameerikale

A tegevus oli poliitilise ja kriitilise iseloomuga See oli protest Ameerika elu- ja majandusmudeli vastu.