Šta je umjetnička izvedba: 8 primjera za razumijevanje ovog jezika

U umjetnosti performans nazivamo vrstom manifestacije u kojoj umjetnik koristi svoje tijelo i svoje postupke kao izražajno sredstvo .

Koncept umjetnosti performansa nastao u drugoj polovini 20. veka kao jezik savremene umetnosti, koji se u tom periodu takođe javlja. Međutim, akcije slične performansu su neki umjetnici već izvodili u kontekstu europskih avangarda.

Izraz latinskog porijekla performance znači „davanje oblika“, a može se interpretirano kao “raditi” , ”izvesti” .

Dakle, rad se konstruiše dok ga umjetnik izvodi, obično pred publikom, ostavljajući nakon toga samo snima u fotografiji i videu.

Postoji i odnos između performansa i drugog umjetničkog modaliteta, hepeninga . Međutim, dok je performans uvježbana prezentacija, hepening donosi spontanost i improvizaciju, koji se odvija u javnom ili privatnom prostoru, obično uključuje kolektivno iskustvo i interakciju s publikom .

1. AAA-AAA (1978.) - Marina Abramović

Marina Abramović je jedno od najistaknutijih imena performansa. Njena putanja je započela 70-ih godina i izvela je nekoliko akcija sa kolegom Ulayom, koji joj je bio partner 12 godina.

U jednom od ovih djela, pod nazivom AAA-AAA i izvedenom 1978. , par je pozicioniraookrenuti jedno prema drugom, dok vrište pred publikom.

Marina Abramović i Ulay u AAA AAA izvedbi, vrište jedno ispred drugog

Namjera je bila “pokaži ko govori glasnije “, simbolično predstavljajući ono što se dešava u mnogim vezama, posebno ljubavnim.

Ovo je djelo u kojem se život i inscenacija miješaju , ovdje imamo primjer kako je izvedba hibridni jezik , odnosno meša pozorišne elemente i druge aspekte umetnosti.

Srpski umetnik definiše umetnički modalitet na sledeći način:

Predstava je fizička i mentalna konstrukcija koju umjetnik izvodi u datom vremenu i prostoru, pred publikom. To je dijalog energije u kojem publika i umjetnik zajedno grade rad.

2. 4'33 (1952) - John Cage

4'33 je predstava koju je 1952. godine osmislio američki maestro John Cage.

U ovom djelu, muzičar David Tudor stoji ispred klavira pred brojnom publikom i šuti četiri minute i trideset i tri sekunde, ne svirajući ništa.

David Tudor u izvedbi 4 '33 , John Cage

Rad donosi nekoliko refleksija, poput stvorenog očekivanja i nelagode. Osim toga, dotiče se tema koje pripadaju samom muzičkom okruženju, kao što su tišina, mala buka i pitanja o konceptumuzike.

Tako, ovdje možemo vidjeti još jedan primjer kako su granice performansa razvodnjene , donoseći različite žanrove umjetnosti.

U vrijeme kada je izvođena , akcija je izazvala debatu, pri čemu je dio javnosti prepoznao njenu vrijednost, a dio je potpuno odbacio.

3. Snimanje (1971.) - Chris Burden

Jedan od najkontroverznijih izvođača u savremenoj umjetnosti je nesumnjivo Amerikanac Chris Burden (1946. – 2015.).

Njegov rad je prožet pitanjima o nasilju iu mnogima od njih umjetnik se stavlja u granične situacije .

Usput, jedna od stalnih karakteristika umjetnosti performansa je upravo istraživački senzor (i emocionalni) koji analizira granice umjetnika, testira njihov bol i njihova tijela kako bi stvorio vezu s publikom.

U performansu Pucaj , održanom 1971. , Chris Burden je zamolio prijatelja da puca iz vatrenog oružja u njegovom pravcu. Namjera je bila da mu hitac okrzne ruku, a njih dvojica su čak i trenirali danima ranije.

Chris Bruden i prijatelj tokom nastupa Shoot

Međutim, baš kao što je život nepredvidiv, akcija nije išla kako se očekivalo i metak je na kraju pogodio Burdenovu ruku i probio ga.

Publika je bila zaista šokirana i umjetnik je morao žurno da napusti mjesto premau bolnicu.

4. Izrezani komad (1965.) - Yoko Ono

Yoko Ono je važan umjetnik na sceni performansa. Japanka je bila dio Grupo Fluxus, koja je okupljala umjetnike iz cijelog svijeta 60-ih godina kako bi preispitala smjer umjetnosti.

Jedan od njenih izvanrednih nastupa je Cut Piece , u kojem je ostala sjediti pred publikom., sa makazama pored sebe, kojima su ljudi malo po malo sekli dijelove svoje odjeće.

Uz direktan kontakt i intervenciju gledatelja, Cut Piece se smatra događajućim , aspektom izvedbe u kojoj javnost je agent radnje , koja je neophodna da bi se rad dogodio.

Ovdje se umjetnica pasivno stavlja na raspolaganje ljudima, pokrećući pitanja kao što su ranjivost, skromnost i žensko tijelo.

5. Tap and Touch Cinema (1968) - VALIE EXPORT

VALIE EXPORT (napisano baš tako, velikim slovima) je umjetničko ime Austrijanca Waltrauda Lehnera.

Umjetnica ima moćno djelo u performansu, u kojem postavlja pitanja vezana za univerzum žena, donoseći provokacije i feminističke kritike, kao što je objektivizacija ženskog tijela.

Performans/happenig Tap i Touch Cinema , izvođeni na ulicama nekoliko evropskih gradova između 1968. i 1971. godine, bila je akcija u kojoj je VALIEhodala je sa kartonskom kutijom sa zavjesom preko golih grudi, pozivajući prolaznike da stave ruke u kutiju i dodirnu joj grudi.

VALIE EXPORT u izvedbi Tap and touch bioskop

Ko god ga je vidio izvana nije znao šta se događa, ali je mogao promatrati izraze umjetnika i učesnika.

Rad je primjer kako performans može dešavaju se izvan okruženja galerije ili muzeja, bez potrebe za “zvaničnim” prostorom za odvijanje umjetnosti.

6. Pasagem (1979.) - Celeida Tostes

Carioca Celeida Tostes radila je s keramikom i unosila u svoja djela teme kao što su žensko, rađanje i smrt, plodnost i odnos s prirodom.

Tako se, u datom trenutku svoje karijere, umjetnica spaja sa glinenom vazom i simulira iskustvo izbacivanja iz materice. Djelo je dobilo naziv Pasagem , a izvedeno je 1979.

Celeida Tostes tokom performansa Pasagem

Izvedba je bila izrađeno uz pomoć dva asistenta i registrovano putem fotografija, kao što je tipično u izvedbenim radovima . O akciji umjetnica objašnjava:

Moj rad je rođenje. On je rođen kao što sam ja rođen - iz veze. Odnos sa zemljom, sa organskim, neorganskim, životinjskim, biljnim. Pomiješajte najrazličitije i suprotne materijale. Ušao sam u intimuod ovih materijala koji su se pretvorili u keramička tijela.

Počele su se pojavljivati ​​kugle. Kuglice sa rupama, sa pukotinama, sa rupturama koje su mi sugerirale vagine, prolaze. Tada sam osjetio ogromnu potrebu da se pomiješam sa svojim radnim materijalom. Osjećati glinu u svom tijelu, biti dio njega, biti unutar njega.

7. New Look (1956) - Flávio de Carvalho

Flávio de Carvalho je bio umjetnik koji je već razmišljao o umjetnosti performansa u Brazilu mnogo prije nego što je ova grana ovdje konsolidirana.

O Umjetnik bio je dio modernističkog pokreta i 1956. stvorio tropsku odjeću koja se sastojala od suknje i bluze s naduvanim rukavima, koju je nosio dok je hodao ulicama Rio de Janeira.

Flávio de Carvalho u njegov New Look, šetajući ulicama Rio de Žaneira 1956.

Nošnja je zaintrigirala prolaznike, jer je rušila običaje tog vremena i postavljala pitanja kao što su sloboda, nepoštovanje i ironija. Ovaj potencijal da potrese, zbuni i stvori kontroverzu je nešto što se također ponavlja u nekoliko izvođenja.

8. I Like America and America Likes Me (1974) - Joseph Beuys

Njemac Joseph Beuys jedno je od važnih imena u umjetnosti 20. stoljeća. Radio je sa nekoliko umjetničkih jezika pored izvedbenih akcija, kao što su instalacija, video, slikarstvo i skulptura.

U jednom od svojih umjetničkih performansa, pod nazivom IPoput Amerike i America Likes Me , Beuys napušta svoju zemlju i odlazi u SAD. Stigavši ​​tamo, izvađen je iz aviona na nosilima i prekriven ćebetom od filca, namjera mu nije bila da kroči na tlo Sjeverne Amerike.

U SAD umjetnika odvode u umjetničku galeriju, gdje on ostaje danima u zatvorenom prostoru sa divljim kojotom. Beuys je primao dnevne novine Wall Street i živio sa životinjom satima koristeći samo ćebe, par rukavica i štap.

Joseph Beuys u akciji I kao Amerika i Amerika me voli

Akcija je imala politički i kritički karakter , kao i sav njegov rad, i predstavljala je oblik protesta protiv sjevernoameričkog modela život i ekonomija.american.