Სარჩევი
ხელოვნებაში ჩვენ პერფორმანსს ვუწოდებთ მანიფესტაციის სახეობას, რომლის დროსაც მხატვარი იყენებს თავის სხეულს და მის მოქმედებებს, როგორც გამოხატვის საშუალებად .
პერფორმანსული ხელოვნების ცნება გაჩნდა მე-20 საუკუნის მეორე ნახევარში, როგორც თანამედროვე ხელოვნების ენა, რომელიც ასევე ჩნდება იმ პერიოდში. თუმცა, პერფორმანსის მსგავსი მოქმედებები უკვე განხორციელდა ზოგიერთი ხელოვანის მიერ ევროპული ავანგარდის კონტექსტში.
ლათინური წარმოშობის ტერმინი parformance ნიშნავს „ფორმის მიცემას“ და შეიძლება იყოს ინტერპრეტირებულია როგორც „გაკეთება“ , „შესრულება“ .
ამგვარად, ნამუშევარი აგებულია მაშინ, როცა მხატვარი ასრულებს მას, ჩვეულებრივ, აუდიტორიის წინაშე და ტოვებს შემდეგ მხოლოდ ჩანაწერებია ფოტოგრაფიასა და ვიდეოში.
ასევე არსებობს კავშირი პერფორმანსსა და სხვა მხატვრულ მოდალობას შორის, ჰეპენინგი . თუმცა, მიუხედავად იმისა, რომ სპექტაკლი არის რეპეტიციური პრეზენტაცია, მოვლენას მოაქვს სპონტანურობა და იმპროვიზაცია, რომელიც ხდება საჯარო ან კერძო სივრცეში, ჩვეულებრივ მოიცავს კოლექტიურ გამოცდილებას და ურთიერთქმედებას აუდიტორიასთან .
1. AAA-AAA (1978) - მარინა აბრამოვიჩი
მარინა აბრამოვიჩი ერთ-ერთი ყველაზე გამორჩეული სახელია პერფორმანსის ხელოვნებაში. მისი ტრაექტორია დაიწყო 70-იან წლებში და მან შეასრულა რამდენიმე მოქმედება თანაშემსრულებელ ულეისთან ერთად, რომელიც მისი პარტნიორი იყო 12 წლის განმავლობაში.
ერთ-ერთ ამ ნაწარმოებში, სახელწოდებით AAA-AAA და შესრულდა 1978 წელს. , განლაგდა წყვილიერთმანეთის პირისპირ, მაყურებლის წინაშე ყვირილისას.
მარინა აბრამოვიჩი და ულაი AAA AAA სპექტაკლში, ყვირიან ერთმანეთის წინ
მიზანი იყო „ჩვენება, ვინ უფრო ხმამაღლა ლაპარაკობს ”, სიმბოლურად წარმოადგენს იმას, რაც ხდება ბევრ ურთიერთობაში, განსაკუთრებით სასიყვარულო ურთიერთობებში.
ეს არის ნაწარმოები, რომელშიც ცხოვრება და დადგმა ერთმანეთშია შერეული , აქ გვაქვს მაგალითი იმისა, თუ როგორ არის შესრულება ჰიბრიდული ენა , ანუ ის აერთიანებს თეატრალურ ელემენტებს და ხელოვნების სხვა ასპექტებს.
სერბი მხატვარი მხატვრულ მოდალობას ასე განსაზღვრავს:
Იხილეთ ასევე: ფილმი ამელი პულენის ზღაპრული ბედი: შეჯამება და ანალიზისპექტაკლი ეს არის ფიზიკური და გონებრივი კონსტრუქცია. რომ ხელოვანი ასრულებს მოცემულ დროსა და სივრცეში, აუდიტორიის წინაშე. ეს არის ენერგიის დიალოგი, რომელშიც მაყურებელი და ხელოვანი ერთად აშენებენ ნაწარმოებს.
2. 4'33 (1952) - ჯონ კეიჯი
4'33 ეს არის სპექტაკლი, რომელიც ჩაფიქრებულია 1952 წელს ამერიკელი მაესტროს ჯონ კეიჯის მიერ.
ამ ნაწარმოებში, მუსიკოსი დევიდ ტიუდორი დგას ფორტეპიანოს წინ დიდი აუდიტორიისთვის და ჩუმად რჩება ოთხი წუთი და ოცდაცამეტი წამი, საერთოდ არაფრის დაკვრის გარეშე.
დევიდ ტიუდორი შესრულებაში 4 '33 , ჯონ კეიჯის
ნამუშევარს მოაქვს რამდენიმე ასახვა, როგორიცაა შექმნილი მოლოდინი და დისკომფორტი. გარდა ამისა, ის ეხება საგნებს, რომლებიც მიეკუთვნება თავად მუსიკალურ გარემოს, როგორიცაა სიჩუმე, მცირე ხმები და კითხვები კონცეფციის შესახებ.მუსიკის.
ამგვარად, აქ შეგვიძლია დავაკვირდეთ კიდევ ერთ მაგალითს, თუ როგორ იხსნება სპექტაკლის საზღვრები და მოაქვს ხელოვნების სხვადასხვა ჟანრები.
იმ დროს, როცა ის სრულდებოდა. , აქციამ გამოიწვია დებატები, საზოგადოების ნაწილმა აღიარა მისი ღირებულება, ნაწილი კი პირდაპირ უარყო.
3. გადაღება (1971) - კრის ბარდენი
თანამედროვე ხელოვნებაში ერთ-ერთი ყველაზე საკამათო შემსრულებელი უდავოდ არის ამერიკელი კრის ბარდენი (1946 - 2015).
მისი ნამუშევრები გაჟღენთილია. ძალადობის შესახებ კითხვებით და ბევრ მათგანში მხატვარი თავს აყენებს ზღვრულ სიტუაციებში .
სხვათა შორის, პერფორმანსული ხელოვნების ერთ-ერთი განმეორებადი მახასიათებელი სწორედ გამოძიების სენსორულია. (და ემოციური), რომელიც აანალიზებს მხატვრების საზღვრებს, ამოწმებს მათ ტკივილს და სხეულს საზოგადოებასთან კავშირის შესაქმნელად.
სპექტაკლში გადაღება , რომელიც გაიმართა 1971 წელს. კრის ბურდენმა მეგობარს სთხოვა ცეცხლსასროლი იარაღის სროლა მისი მიმართულებით. განზრახვა ის იყო, რომ გასროლა მკლავში აეღო და ორივემ რამდენიმე დღის წინ ივარჯიშა. ისევე, როგორც ცხოვრება არაპროგნოზირებადია, მოქმედებამ ასევე არ ჩაიარა ისე, როგორც მოსალოდნელი იყო და ტყვია საბოლოოდ მოხვდა ბარდენს მკლავში, გაუხვრიტა იგი.
მაყურებელი მართლაც შოკირებული იყო და მხატვარს სასწრაფოდ მოუწია ადგილის დატოვება.საავადმყოფოში.
4. Cut piece (1965) - იოკო ონო
იოკო ონო მნიშვნელოვანი მხატვარია შესრულების სცენაზე. იაპონელი ქალი იყო Grupo Fluxus-ის ნაწილი, , რომელმაც შეკრიბა მხატვრები მთელი მსოფლიოდან 60-იან წლებში, რათა გადაეფიქრებინათ ხელოვნების მიმართულება.
მისი ერთ-ერთი გამორჩეული შესრულებაა Cut Piece , რომელშიც ის რჩებოდა მჯდომარე აუდიტორიის წინაშე, გვერდით მაკრატლით, რომლითაც ხალხი ნელ-ნელა ჭრიდა ტანსაცმლის ნაწილებს.
იოკო ონო - 'Cut Piece' (1965)მაყურებლის უშუალო კონტაქტით და ჩარევით, Cut Piece განიხილება სპექტაკლის ჰეპენიგი , ასპექტად, რომელშიც საზოგადოება არის მოქმედების აგენტი , რომელიც აუცილებელია ნაწარმოების განსახორციელებლად.
აქ მხატვარი პასიურად ხდის საკუთარ თავს ხალხისთვის ხელმისაწვდომს, აყენებს საკითხებს, როგორიცაა დაუცველობა, მოკრძალება და ქალის სხეული.
5. Tap and Touch Cinema (1968) - VALIE EXPORT
VALIE EXPORT (დაწერილი ზუსტად ასე, დიდი ასოებით) არის ავსტრიელი ვალტრაუდ ლენერის მხატვრული სახელი.
მხატვარს აქვს მძლავრი ნამუშევარი პერფორმანსში, რომელშიც ის სვამს კითხვებს ქალების სამყაროს მიმართ, იწვევს პროვოკაციებს და ფემინისტურ კრიტიკას, როგორიცაა ქალის სხეულის ობიექტივიზაცია.
პერფორმანსი/ჰეპენიგი შეეხეთ და Touch Cinema , შესრულებული ევროპის რამდენიმე ქალაქის ქუჩებში 1968-1971 წლებში, იყო აქცია, რომელშიც VALIEის დადიოდა მუყაოს ყუთით, ფარდით შიშველ მკერდზე, ეპატიჟებოდა გამვლელებს, რომ ხელები ჩასულიყვნენ ყუთში და შეეხოთ მის მკერდს.
VALIE EXPORT სპექტაკლში შეეხეთ და შეეხეთ კინოს
ვინც ამას გარედან ხედავდა, არ იცოდა რა ხდებოდა, მაგრამ შეეძლო დააკვირდა მხატვრის და მონაწილის გამომეტყველებას.
ნამუშევარი არის მაგალითი იმისა, თუ როგორ შეიძლება შესრულება წარმოიქმნება გალერეის ან მუზეუმის გარემოს გარეთ, არ საჭიროებს „ოფიციალურ“ სივრცეს ხელოვნების განსახორციელებლად.
6. Passagem (1979) - სელეიდა ტოსტესი
კარიოკა სელეიდა ტოსტესი მუშაობდა კერამიკაზე და თავის ნამუშევრებში შემოიტანა ისეთი თემები, როგორიცაა ქალური, დაბადება და სიკვდილი, ნაყოფიერება და ბუნებასთან ურთიერთობა.
ამგვარად, თავისი კარიერის მოცემულ მომენტში, მხატვარი ერწყმის თიხის ვაზას და სიმულაციას უკეთებს საშვილოსნოდან გამოდევნის გამოცდილებას. ნამუშევარმა მიიღო სახელი Passagem , რომელიც შესრულდა 1979 წელს.
სელეიდა ტოსტესი სპექტაკლის დროს Passagem
სპექტაკლი იყო დამზადებულია ორი ასისტენტის დახმარებით და რეგისტრირებულია ფოტოების საშუალებით, როგორც ეს დამახასიათებელია საშემსრულებლო ნამუშევრებში . აქციის შესახებ მხატვარი განმარტავს:
ჩემი ნამუშევარი დაბადებაა. ის დაიბადა, როგორც მე დავიბადე - ურთიერთობისგან. ურთიერთობა დედამიწასთან, ორგანულთან, არაორგანულთან, ცხოველთან, ბოსტნეულთან. შეურიეთ ყველაზე მრავალფეროვანი და საპირისპირო მასალები. სიახლოვეში შევედიამ მასალებისგან, რომლებიც გადაიქცნენ კერამიკულ სხეულებად.
ბოლოების გამოჩენა დაიწყო. ბურთები ნახვრეტებით, ნაპრალებით, ნაპრალებით, რომლებიც მიმანიშნებდა საშოს, გადასასვლელების შესახებ. მაშინ ვიგრძენი უზომო მოთხოვნილება, შემეთვისებინა ჩემი სამუშაო მასალა. სხეულში თიხის შეგრძნება, მისი ნაწილი, შიგნით ყოფნა.
7. ახალი სახე (1956) - ფლავიო დე კარვალიო
ფლავიო დე კარვალიო იყო მხატვარი, რომელიც უკვე ფიქრობდა პერფორმანსის ხელოვნებაზე ბრაზილიაში დიდი ხნით ადრე, სანამ ეს ფილიალი აქ გაერთიანდებოდა.
O მხატვარი. იყო მოდერნისტული მოძრაობის ნაწილი და 1956 წელს შექმნა ტროპიკული სამოსი, რომელიც შედგებოდა ქვედაკაბისა და ბლუზისგან ფაფუკი სახელოებით, რომელიც მას ეცვა რიო-დე-ჟანეიროს ქუჩებში სეირნობისას.
ფლავიო დე კარვალიო in მისი ახალი იერი, სეირნობა რიო-დე-ჟანეიროს ქუჩებში 1956 წელს
კოსტუმი აინტერესებდა გამვლელებს, რადგან არღვევდა იმდროინდელ წეს-ჩვეულებებს და აჩენდა ისეთ საკითხებს, როგორიცაა თავისუფლება, უპატივცემულობა და ირონია. ეს პოტენციალი შეარყიოს, დააბნიოს და დაპირისპირდეს არის ის, რაც ასევე მეორდება რამდენიმე სპექტაკლში.
8. მე მომწონს ამერიკა და ამერიკა მომწონს (1974) - ჯოზეფ ბოისი
გერმანელი ჯოზეფ ბიუსი მე-20 საუკუნის ხელოვნების ერთ-ერთი მნიშვნელოვანი სახელია. იგი მუშაობდა რამდენიმე მხატვრულ ენაზე, გარდა საშემსრულებლო მოქმედებებისა, როგორიცაა ინსტალაცია, ვიდეო, ფერწერა და ქანდაკება.
Იხილეთ ასევე: წითელი დედოფალი: კითხვის ბრძანება და მოთხრობის შეჯამებამის ერთ-ერთ მხატვრულ სპექტაკლში, სახელწოდებით I.ისევე როგორც ამერიკა და ამერიკა Likes Me , Beuys ტოვებს თავის ქვეყანას და მიდის აშშ-ში. იქ მისვლისას მას თვითმფრინავიდან საკაცით ჩამოჰყავთ და თექის საბანს აფარებენ, მისი განზრახვა არ იყო ჩრდილოეთ ამერიკის მიწაზე ფეხის გადადგმა.
აშშ-ში მხატვარი გადაჰყავთ სამხატვრო გალერეაში, სადაც ის დღეების განმავლობაში რჩება დახურულ სივრცეში ველურ კოიოტთან ერთად. ბიუისმა მიიღო ყოველდღიური გაზეთი უოლ სტრიტი და საათობით ცხოვრობდა ცხოველთან ერთად მხოლოდ საბნის, ხელთათმანისა და ხელჯოხის გამოყენებით.
ჯოზეფ ბოისი მოქმედებაში მე ისევე როგორც ამერიკა და ამერიკა მომწონს
ქმედებას ჰქონდა პოლიტიკური და კრიტიკული ხასიათი , ისევე როგორც მის მთელ ნამუშევრებს და იყო პროტესტის ფორმა ჩრდილოეთ ამერიკის მოდელის წინააღმდეგ. ცხოვრება და ეკონომიკა.ამერიკული.
