Çfarë është Performanca Artistike: 8 shembuj për të kuptuar këtë gjuhë

Në art, ne e quajmë performancën një lloj manifestimi në të cilin artisti përdor trupin dhe veprimet e tij si një mjet shprehës .

Koncepti i artit të performancës u shfaq në gjysmën e dytë të shekullit të 20-të si një gjuhë e artit bashkëkohor, e cila gjithashtu po shfaqej në këtë periudhë. Megjithatë, veprime të ngjashme me performancën janë kryer tashmë nga disa artistë në kontekstin e pararojave evropiane.

Termi, me origjinë latine parformance , do të thotë "dhënia formë" dhe mund të jetë interpretohet si "për të bërë" , "për të performuar" .

Kështu, vepra ndërtohet ndërsa artisti e interpreton atë, zakonisht para një publiku, duke u larguar më pas vetëm regjistrimet në fotografi dhe video.

Ka gjithashtu një lidhje midis performancës dhe një modaliteti tjetër artistik, ndodhja . Megjithatë, ndërsa një shfaqje është një prezantim i sprovuar, një ndodhi sjell spontanitet dhe improvizim, që ndodh në hapësirën publike ose private, zakonisht duke përfshirë një përvojë kolektive dhe ndërveprim me audiencën .

1. AAA-AAA (1978) - Marina Abramovic

Marina Abramovic është një nga emrat më të shquar në artin e performancës. Trajektorja e saj filloi në vitet '70 dhe ajo kreu disa aksione me shokun e saj interpretues Ulay, i cili ishte partneri i saj për 12 vjet.

Në një nga këto vepra, të titulluar AAA-AAA dhe interpretuar në vitin 1978 , u pozicionua çiftipërballë njëri-tjetrit, ndërsa bërtisnin para një publiku.

Marina Abramovic dhe Ulay në performancën e AAA AAA, duke bërtitur përballë njëri-tjetrit

Qëllimi ishte " tregoni kush flet më fort ”, duke përfaqësuar në mënyrë simbolike atë që ndodh në shumë marrëdhënie, veçanërisht në marrëdhëniet e dashurisë.

Kjo është një vepër në të cilën jeta dhe vënia në skenë janë të përziera , këtu kemi një shembull se si performanca është një gjuha hibride , pra perzien elemente teatrale dhe aspekte te tjera te artit.

Artisti serb e perkufizon modalitetin artistik si me poshte:

Performanca eshte nje ndertim fizik dhe mendor. që artisti interpreton në një kohë dhe hapësirë ​​të caktuar, para një publiku. Është një dialog energjie, në të cilin publiku dhe artisti ndërtojnë veprën së bashku.

2. 4'33 (1952) - John Cage

4'33 është një shfaqje e konceptuar në vitin 1952 nga maestro amerikan John Cage.

Në këtë vepër, muzikanti David Tudor qëndron para një piano për një audiencë të madhe dhe qëndron i heshtur për katër minuta e tridhjetë e tre sekonda, pa luajtur fare asgjë.

David Tudor në performancë 4 '33 , nga John Cage

Vepra sjell disa reflektime, si pritshmëria e krijuar dhe shqetësimi. Përveç kësaj, ai prek temat që i përkasin vetë mjedisit muzikor, si heshtja, zhurmat e vogla dhe pyetjet rreth konceptit.të muzikës.

Kështu, këtu mund të vëmë re një shembull tjetër se si kufijtë e performancës hollohen , duke sjellë zhanre të ndryshme arti.

Në kohën kur u shfaq , veprimi ndezi debat, ku një pjesë e publikut e njohu vlerën e tij dhe një pjesë e refuzoi plotësisht.

3. Gjuaj (1971) - Chris Burden

Një nga interpretuesit më të diskutueshëm në artin bashkëkohor është padyshim amerikani Chris Burden (1946 – 2015).

Puna e tij është e përhapur nga pyetjet për dhunën dhe në shumë prej tyre, artisti e vendos veten në situata kufitare .

Meqë ra fjala, një nga karakteristikat e përsëritura të artit të performancës është pikërisht një hetim ndijor (dhe emocionale) që analizon kufijtë e artistëve, duke testuar dhimbjen dhe trupin e tyre për të krijuar një lidhje me publikun.

Në performancën Gjuaj , mbajtur në 1971 , Chris Burden i kërkoi një shoku të qëllonte një armë zjarri në drejtim të tij. Synimi ishte që gjuajtja t'i kulloste krahun dhe të dy kishin stërvitur edhe ditë më parë.

Chris Bruden dhe shoku gjatë performancës Gjuaj

Megjithatë, ashtu si jeta është e paparashikueshme, edhe aksioni nuk shkoi siç pritej dhe plumbi përfundoi duke e goditur në krahun e Burdenit, duke e shpuar atë.

Publiku ishte vërtet i tronditur dhe artistit iu desh të largohej me nxitim nga vendi drejtnë një spital.

4. Pjesë e prerë (1965) - Yoko Ono

Yoko Ono është një artiste e rëndësishme në skenën e performancës. Gruaja japoneze ishte pjesë e Grupo Fluxus, që mblodhi së bashku artistë nga e gjithë bota në vitet '60 për të rimenduar drejtimin e artit.

Një nga performancat e saj të jashtëzakonshme është Cut Piece , në të cilën ajo qëndroi e ulur para një auditori., me gërshërë në anën e saj, të cilat njerëzit i përdornin për të prerë pjesë të rrobave të tyre pak nga pak.

Duke pasur kontaktin dhe ndërhyrjen e drejtpërdrejtë të spektatorëve, Cut Piece konsiderohet një aspekt hapenig , i performancës në të cilën publiku është agjenti i veprimit , duke qenë thelbësor që puna të ndodhë.

Këtu artistja vihet në dispozicion të njerëzve në mënyrë pasive, duke nxjerrë në pah çështje të tilla si cenueshmëria, modestia dhe trupi femëror.

5. Tak and Touch Cinema (1968) - VALIE EXPORT

VALIE EXPORT (i shkruar ashtu, me shkronja të mëdha) është emri artistik i austriak Waltraud Lehner.

Artistja ka një vepër të fuqishme në performancë, në të cilën ngre pyetje që kanë të bëjnë me universin e grave, duke sjellë provokime dhe kritika feministe, si objektivizimi i trupit të femrës.

Një performancë/hapenig Tap dhe Touch Cinema , e performuar në rrugët të disa qyteteve evropiane midis viteve 1968 dhe 1971, ishte një veprim në të cilin VALIEajo ecte me një kuti kartoni me një perde mbi gjoksin e saj të zhveshur, duke i ftuar kalimtarët të fusin duart brenda kutisë dhe të prekin gjoksin e saj.

VALIE EXPORT në performancë Trokitni lehtë dhe prekni kinemanë

Kush e pa nga jashtë nuk e dinte se çfarë po ndodhte, por mund të vëzhgonte shprehjet e artistit dhe pjesëmarrësit.

Puna është një shembull se si performanca mund të ndodhin jashtë mjedisit të galerisë ose muzeut, duke mos pasur nevojë për një hapësirë ​​"zyrtare" për të zhvilluar artin.

6. Passagem (1979) - Celeida Tostes

Carioca Celeida Tostes punoi me qeramikë dhe solli në veprat e saj tema të tilla si femra, lindja dhe vdekja, pjelloria dhe marrëdhënia me natyrën.

Kështu, në një moment të caktuar të karrierës së saj, artistja bashkohet me një vazo balte dhe simulon përvojën e dëbimit nga mitra. Puna mori emrin Passagem , duke u realizuar në vitin 1979.

Celeida Tostes gjatë shfaqjes Passagem

Performanca ishte bërë me ndihmën e dy asistentëve dhe regjistruar nëpërmjet fotografive, siç është tipike në punimet e performancës . Për aksionin, artistja shpjegon:

Puna ime është lindja. Ai lindi siç linda unë - nga një marrëdhënie. Marrëdhënia me tokën, me organiken, inorganiken, kafshën, bimoren. Përzieni materialet më të ndryshme dhe të kundërta. Hyra në intimitetnga këto materiale që u kthyen në trupa qeramikë.

Filluan të shfaqen topa. Topa me vrima, me të çara, me këputje që më sugjeronin vagina, pasazhe. Më pas ndjeva nevojën e jashtëzakonshme për t'u përzier me materialin tim të punës. Ndjenja e baltës në trupin tim, duke qenë pjesë e tij, duke qenë brenda tij.

7. New Look (1956) - Flávio de Carvalho

Flávio de Carvalho ishte një artist që tashmë po mendonte për artin e performancës në Brazil shumë kohë përpara se kjo degë të konsolidohej këtu.

O Artisti ishte pjesë e lëvizjes moderniste dhe në vitin 1956 krijoi një veshje tropikale të përbërë nga një fund dhe një bluzë me mëngë të fryra, të cilat ai e veshi ndërsa ecte nëpër rrugët e Rio de Janeiro.

Flávio de Carvalho në e tij New Look, duke ecur në rrugët e Rio de Janeiros në vitin 1956

Kostumi i intrigoi kalimtarët, pasi përmbysi zakonet e kohës dhe ngriti çështje të tilla si liria, mosnderimi dhe ironi. Ky potencial për të tronditur, ngatërruar dhe krijuar polemika është diçka që përsëritet në disa shfaqje.

8. I Like America and America Likes Me (1974) - Joseph Beuys

Gjermani Joseph Beuys është një nga emrat e rëndësishëm në artet e shekullit të 20-të. Ai ka punuar me disa gjuhë artistike krahas veprimeve performuese, si instalacioni, video, pikturë dhe skulpturë.

Në një nga performancat e tij artistike, me titull IAshtu si Amerika dhe Amerika Likes Me , Beuys lë vendin e tij dhe shkon në SHBA. Me të mbërritur atje, ai zbret nga avioni me barelë dhe mbulohet nga një batanije me shami, qëllimi i tij ishte të mos shkelte në tokën e Amerikës së Veriut.

Në SHBA, artisti dërgohet në një galeri arti, ku ai qëndron për ditë të tëra në një hapësirë ​​të mbyllur me një kojotë të egër. Beuys mori gazetën e përditshme Wall Street dhe jetoi me kafshën për orë të tëra duke përdorur vetëm një batanije, një palë doreza dhe një kallam.

Joseph Beuys në veprim I si Amerika dhe Amerika më pëlqen mua

Aksioni kishte karakter politik dhe kritik , si dhe gjithë vepra e tij, dhe ishte një formë proteste kundër modelit të Amerikës së Veriut jeta dhe ekonomia.amerikane.