Zer da Performance Artistikoa: 8 adibide hizkuntza hau ulertzeko

Artean, performance-a deitzen diogu artistak bere gorputza eta bere ekintzak adierazteko baliabide gisa erabiltzen dituen agerpen mota bati.

Performance artearen kontzeptua mendearen bigarren erdian sortu zen arte garaikidearen hizkuntza gisa, garai hartan ere sortzen ari zena. Dena den, performancearen antzeko ekintzak jada egiten zituzten artista batzuek Europako abangoardien testuinguruan.

Latino jatorriko performance terminoak "forma ematea" esan nahi du, eta izan daiteke. “egin” , “egin” bezala interpretatzen da.

Horrela, obra artistak egiten duen bitartean eraikitzen da, normalean publikoaren aurrean, utzita. ondoren argazkigintzan eta bideoan soilik grabatzen dira.

Performancearen eta beste modalitate artistiko baten artean, happeninga ren artean ere erlazio bat dago. Dena den, emanaldia entseatutako aurkezpena den bitartean, gertakari batek berezkotasuna eta inprobisazioa dakartza, espazio publiko edo pribatuan gertatzen dena, normalean esperientzia kolektiboa eta ikusleekin interakzioa .

1. AAA-AAA (1978) - Marina Abramovic

Marina Abramovic performance artearen izen nabarmenetako bat da. Bere ibilbidea 70eko hamarkadan hasi zen eta 12 urtez bere bikotekide izan zen Ulay antzezle lankidearekin hainbat ekintza egin zituen.

Horietako lan batean, AAA-AAA izenburupean eta 1978an antzeztua. , kokatu zuen bikoteaelkarren aurrean, entzuleen aurrean oihuka ari diren bitartean.

Marina Abramovic eta Ulay AAA AAA emanaldian, bata bestearen aurrean garrasika

Asmoa “ nork ozenago hitz egiten duen erakustea zen. ”, harreman askotan gertatzen dena sinbolikoki irudikatzen du, batez ere maitasun harremanetan.

Hau bizitza eta eszenaratzea nahasten diren obra bat da, hemen dugu performancea nola den<1 adibide bat> hizkuntza hibridoa , hau da, antzerki-elementuak eta artearen beste alderdi batzuk nahasten ditu.

Artista serbiarrak honela definitzen du modalitate artistikoa:

Performancea eraikuntza fisiko eta mentala da. artistak denbora eta espazio jakin batean egiten duela, publikoaren aurrean. Energia-elkarrizketa bat da, ikusleak eta artistak elkarrekin eraikitzen duten lana.

2. 4'33 (1952) - John Cage

4'33 John Cage maisu estatubatuarrak 1952an asmatutako emanaldia da.

Lan honetan, David Tudor musikaria piano baten aurrean dago publiko askorentzat eta isilik geratzen da lau minutu eta hogeita hamahiru segundoz, ezer jo gabe.

David Tudor interpretazioan 4 '33 , John Cagerena

Lanak hainbat gogoeta dakartza, hala nola, sortutako itxaropena eta ondoeza. Horrez gain, musika inguruneari berari dagozkion gaiak ukitzen ditu, hala nola isiltasuna, zarata txikiak eta kontzeptuari buruzko galderak.musikarena.

Horrela, hemen beha dezakegu beste adibide bat nola interpretazioaren mugak diluitzen diren , arte-genero desberdinak ekarriz.

Antzeztu zen garaian. , ekintzak eztabaida piztu zuen, publikoaren zati batek bere balioa aitortu eta beste batek erabat baztertu zuen.

3. Shoot (1971) - Chris Burden

Arte garaikideko interprete polemikoenetako bat Chris Burden (1946 – 2015) estatubatuarra da, dudarik gabe.

Bere lana gainezka dago. indarkeriari buruzko galderen bidez eta horietako askotan, artista muga egoeretan jartzen du bere burua.

Bide batez, performance-artearen ezaugarri errepikakorren bat da, hain zuzen, ikerketa sentsorial bat. (eta emozionala) artisten mugak aztertzen dituena, haien mina eta haien gorputzak probatzen dituena, publikoarekin lotura bat sortzeko.

1971n egindako Shoot emanaldian. , Chris Burdenek lagun bati suzko arma bati tiro egiteko eskatu zion bere norabidean. Tiroak besoa larraztea zen asmoa, eta biak ere entrenatu ziren egun lehenago.

Chris Bruden eta laguna emanaldian Tiroa

Hala ere, bizitza ezustekoa den bezala, ekintza ere ez zen espero bezala joan eta balak Burdenen besoan jo eta zulatuz amaitu zuen.

Entzuleak harrituta geratu ziren eta artistak ziztu bizian utzi behar izan zuen lekua alderaospitale batera.

4. Cut piece (1965) - Yoko Ono

Yoko Ono artista garrantzitsua da performance eszenan. Emakume japoniarra 60ko hamarkadan mundu osoko artistak bildu zituen Grupo Fluxus artearen nondik norakoak birpentsatzeko.

Bere emanaldi nabarmenetako bat da. Cut Piece , zeinean entzuleen aurrean eserita geratzen zen., guraizeak alboan zituela, jendeak arroparen zatiak pixkanaka mozten zituena.

Ikusleen harreman zuzena eta esku-hartzea izateagatik, Cut Piece publikoak emanaldiaren gertaera , alderditzat hartzen da. ekintzaren eragilea da , ezinbestekoa izanik obra gerta dadin.

Hemen, artista pasiboki jendearen eskura jartzen da, ahultasuna, apaltasuna eta emakumearen gorputza bezalako gaiak planteatuz.

5. Tap and Touch Cinema (1968) - VALIE EXPORT

VALIE EXPORT (hala idatzita, letra larriz) Waltraud Lehner austriarraren izen artistikoa da.

Artistak lan indartsua du performancean, eta bertan emakumeen unibertsoari dagozkion galderak planteatzen ditu, probokazio eta kritika feminista ekarriz, hala nola, emakumearen gorputzaren objektibazioa.

Performance/happenig bat Tap eta Touch Cinema , Europako hainbat hiritako kaleetan antzeztua, 1968 eta 1971 artean VALIE ekintza bat izan zen.bularraren gainean gortina bat zuela kartoizko kaxa batekin ibiltzen zen, pasatzen zirenak eskuak kutxa barruan sartu eta bularrak ukitzera gonbidatuz.

VALIE EXPORT emanaldian Ukitu eta ukitu zinema

Kanpotik ikusten zuenak ez zekien zer gertatzen ari zen, baina artistaren eta parte-hartzailearen adierazpenak behatu ahal izan zituen.

Lana da performanceak nola egin dezakeen erakusten duen adibidea. galeria edo museotik kanpo gertatzen dira, artea gauzatzeko espazio “ofizial” baten beharrik gabe.

6. Passagem (1979) - Celeida Tostes

Carioca Celeida Tostes zeramika lantzen zuen eta bere lanetan emakumea, jaiotza eta heriotza, emankortasuna eta naturarekiko harremana bezalako gaiak ekarri zituen.

Horrela, bere ibilbidearen une jakin batean, artista buztinezko loreontzi batekin bat egiten du eta sabeletik kanporatua izatearen esperientzia simulatzen du. Lanak Passagem izena hartu zuen, 1979an burutu zen.

Celeida Tostes emanaldian Passagem

Emanaldia izan zen. bi laguntzaileren laguntzarekin egina eta argazkien bidez erregistratuta, antzezpen lanetan ohikoa den bezala . Ekintzari buruz, artistak azaltzen du:

Nire lana jaiotza da. Ni jaio nintzen bezala jaio zen, harreman batetik. Lurrarekin harremana, organikoarekin, ez-organikoarekin, animaliarekin, landarearekin. Material ezberdinenak eta kontrakoenak nahastu. Intimitatean sartu nintzenzeramikazko gorputz bihurtu ziren material horietatik.

Bolak agertzen hasi ziren. Bolak zuloak, pitzadurak, baginak, pasabideak iradokitzen zizkidaten hausturak. Orduan sentitu nuen nire laneko materialarekin nahasteko beharra izugarria. Nire gorputzean buztina sentitzea, haren parte izatea, barruan egotea.

7. New Look (1956) - Flávio de Carvalho

Flávio de Carvalho adar hori hemen sendotu baino askoz lehenago Brasilen performance-arteari buruz pentsatzen ari zen artista bat zen.

O Artista. mugimendu modernistaren parte izan zen eta 1956an gonaz eta mahuka puztudun blusaz osatutako jantzi tropikal bat sortu zuen, Rio de Janeiroko kaleetan zehar ibiltzen zenean.

Flávio de Carvalho-k. bere New Look, Rio de Janeiroko kaleetan ibiltzea 1956an

Mozorroak intrigatu zituen oinezkoak, garaiko ohiturak iraultzen baitzituen eta askatasuna, erreberentzia eta ironia. Astindu, nahastu eta eztabaida sortzeko ahalmen hori hainbat emanalditan ere errepikatzen den zerbait da .

8. I Like America and America Likes Me (1974) - Joseph Beuys

Joseph Beuys alemaniarra XX. mendeko arteen izen garrantzitsuetako bat da. Performance ekintzez gain, hainbat hizkuntza artistikorekin lan egin zuen, hala nola, instalazioa, bideoa, pintura eta eskultura.

Bere emanaldi artistiko batean, I izenburupean.America eta America Likes Me bezala, Beuys bere herrialdea utzi eta AEBetara doa. Hara heltzean, hegazkinetik ohatilan atera eta feltrozko manta batez estalita dago, bere asmoa ez zen Ipar Amerikako lurzorua zapaltzea.

AEBetan, artista arte galeria batera eramaten dute, non. egunez egoten da espazio itxi batean koiote basati batekin. Beuys-ek Wall Street eguneroko egunkaria jaso zuen eta animaliarekin orduz bizi izan zen manta bat, eskularru pare bat eta bastoi bat erabiliz.

Joseph Beuys ekintzan I America and America likes me

ekintzak izaera politiko eta kritikoa izan zuen , baita bere lan guztiak ere, eta Ipar Amerikako ereduaren aurkako protesta modu bat izan zen. bizitza eta ekonomia.amerikarra.