Какво е пърформанс: 8 примера за разбиране на този език

В изкуството пърформансът е вид проява, при която артистът използва тялото и действията ви като изразно средство .

O концепция за изкуството на пърформанса се появява през втората половина на XX в. като език на съвременното изкуство, което също се заражда през този период. Въпреки това действия, подобни на пърформанса, вече са извършвани от някои художници в контекста на европейския авангард.

Терминът е от латински произход парформанс означава "придавам форма" и може да се тълкува като "направи" , "игра" .

По този начин творбата се конструира, докато художникът я изпълнява, обикновено пред публика, оставяйки само фотографски и видео записи.

Съществува и връзка между пърформанса и друга художествена модалност - случващо се Въпреки това, докато пърформансът е репетирана презентация, хепънингът носи спонтанност и импровизация, провежда се в публично или частно пространство, обикновено включва колективно преживяване и взаимодействие с обществеността .

1. AAA-AAA (1978) - Марина Абрамович

Марина Абрамович е едно от най-значимите имена в пърформанс изкуството. Нейната траектория започва през 70-те години на миналия век и тя изпълнява няколко акции заедно с изпълнителя Улай, който е неин партньор в продължение на 12 години.

В едно от тези произведения, озаглавено AAA-AAA и проведено през 1978 г., двойката се позиционира с лице един към друг, докато издава писъци пред публика.

Марина Абрамович и Ulay в представление на AAA AAA, крещят един на друг

Намерението беше да се покаже кой говори най-силно, което символично представлява това, което се случва в много отношения, особено в любовните.

Това е творба, в която животът и инсценировката се смесват тук имаме пример за това как производителността е хибриден език който съчетава театрални елементи с други форми на изкуство.

Сръбският художник определя художествения метод по следния начин:

Пърформансът е физическа и умствена конструкция, която артистът изпълнява в определено време и пространство пред публика. Той е енергиен диалог, в който публиката и артистът изграждат творбата заедно.

2. 4'33 (1952) - Джон Кейдж

4'33 е спектакъл, създаден през 1952 г. от американския маестро Джон Кейдж.

В тази творба музикантът Дейвид Тюдор застава пред пиано пред голяма публика и остава безмълвен в продължение на четири минути и тридесет и три секунди, без да свири абсолютно нищо.

Дейвид Тюдор в изпълнение 4'33 от Джон Кейдж

Творбата носи няколко размисли, като например създадените очаквания и неудобството. Освен това тя засяга теми, свързани със самата музикална среда, като тишината, малките шумове и въпросите за концепцията за музика.

По този начин можем да наблюдаваме още един пример за това как границите на производителността се размиват. обединяване на различни жанрове на изкуството.

По време на провеждането си акцията предизвиква дебат, като част от обществеността признава нейната стойност, а друга част я отхвърля категорично.

3. Застреляйте (1971) - Крис Бърдън

Един от най-противоречивите изпълнители в съвременното изкуство несъмнено е американецът Крис Бърдън (1946-2015).

Творбите му са пронизани от въпроси за насилието и в много от тях художникът се поставя в гранични ситуации .

Всъщност една от повтарящите се характеристики на пърформанса е именно сензорни изследвания (и емоционална), която изследва границите на артистите, подлагайки на изпитание болките и телата им, за да създаде връзка с публиката.

В представянето Застреляйте През 1971 г. Крис Бърдън помолил свой приятел да стреля с пистолет в негова посока с намерението изстрелът да засегне ръката му, като двамата дори тренирали дни преди това.

Крис Брудън и приятел по време на представление Застреляйте

Но както животът е непредсказуем, така и действието не се развива според очакванията и куршумът попада в ръката на Бърдън, пронизвайки я.

Публиката е наистина шокирана и се налага изпълнителят да напусне залата, за да отиде в болница.

4. Изрязано парче (1965) - Йоко Оно

Йоко Оно е важен артист на сцената на пърформанса. Fluxus Group, в която през 60-те години на миналия век се събират художници от цял свят, за да преосмислят посоките на изкуството.

Едно от ярките му изпълнения е Изрязано парче Тя седеше пред публиката с ножица до себе си, с която хората отрязваха малко по малко части от дрехите си.

Чрез пряк контакт и намеса на зрителите, Изрязано парче се счита за happenig , страна на представлението, при която публиката е агент на действието Това е от съществено значение за работата.

Тук художничката се предоставя на хората по пасивен начин, повдигайки въпроси като уязвимостта, скромността и женското тяло.

5. Докосване и докосване на Cinema (1968) - VALIE EXPORT

VALIE EXPORT (изписва се така, с главни букви) е артистичното име на австрийката Валтрауд Ленер.

Художничката има силна работа в областта на пърформанса, в която повдига въпроси, свързани с вселената на жените, като отправя провокации и феминистка критика, като например обективирането на женското тяло.

Изпълнението/събитието Докосване и докосване на Cinema , по улиците в няколко европейски града между 1968 и 1971 г., е акция, в която Вали се разхожда с картонена кутия със завеса върху голите си гърди, приканвайки минувачите да сложат ръце в кутията и да докоснат гърдите ѝ.

VALIE EXPORT в изпълнение Докоснете и докоснете кино

Тези, които гледаха отвън, не знаеха какво се случва, но можеха да наблюдават израженията на художника и на участника.

Работата е пример за това как представлението може да се проведе извън средата на галерията. или в музея, без да се нуждае от "официално" пространство за изкуство, за да се проведе.

6. Пасаж (1979) - Селейда Тостес

Селейда Тостес от Рио де Жанейро работи с керамика, а творбите ѝ засягат теми като женското начало, раждането и смъртта, плодородието и връзката с природата.

Така в даден момент от кариерата си художничката се смесва в глинена ваза и симулира преживяването на изхвърляне от утробата. Пасаж Провежда се през 1979 г.

Селейда Тостес по време на представлението Пасаж

Представлението е осъществено с помощта на двама асистенти и регистрирани чрез снимки, както е обичайно при перформативните произведения Относно действието художникът обяснява:

Моята работа е раждането. Тя се роди така, както се родих аз самата - от връзка. Връзка със земята, с органичното, неорганичното, животинското, растителното. Смесване на най-различни и противоположни материали. Влязох в интимността на тези материали, които се превърнаха в керамични тела.

Започнаха да се появяват топки. Топки с дупки, с пукнатини, с разкъсвания, които ми подсказваха вагини, проходи. Тогава почувствах огромната нужда да се смеся с работния си материал. Да почувствам глината в тялото си, да бъда част от нея, да бъда вътре в нея.

7. нов външен вид (1956) - Флавио де Карвальо

Флавио де Карвальо е художник, който вече е мислил за пърформанса в Бразилия много преди той да се утвърди тук.

Художникът е част от модернистичното движение и през 1956 г. създава тропическо облекло, състоящо се от пола и блуза с надиплени ръкави, което носи по време на разходка по улиците на Рио де Жанейро.

Flávio de Carvalho в своята Нов поглед, разходка по улиците на Рио де Жанейро през 1956 г.

Костюмът заинтригува минувачите, тъй като подкопаваше тогавашните обичаи и повдигаше въпроси като свободата, непочтителността и иронията. разтърсването, объркването и създаването на противоречия също е нещо, което се повтаря в различни изпълнения.

8. Аз харесвам Америка и Америка харесва мен (1974) - Йозеф Бойс

Германецът Йозеф Бойс е едно от важните имена в изкуството на XX в. Освен с перформативни действия той работи с няколко художествени езика, като инсталация, видео, живопис и скулптура.

В една от своите артистични изяви, озаглавена Аз харесвам Америка и Америка харесва мен Бойс напуска страната си и лети за САЩ, където е свален от самолета на носилка и покрит с филцово одеяло, като намерението му е да не стъпва на американска земя.

В САЩ художникът е отведен в художествена галерия, където остава дни наред в затворено пространство с див койот. Бойс получава ежедневно Уолстрийт и живее с животното в продължение на часове, като използва само одеяло, чифт ръкавици и бастун.

Йозеф Бойс в действие Аз харесвам Америка и Америка харесва мен

A действието има политически и критичен характер Това е форма на протест срещу американския модел на живот и икономика.