Enhavtabelo
En arto, ni nomas agado speco de manifestiĝo, en kiu la artisto uzas sian korpon kaj siajn agojn kiel esprimrimedon .
La koncepto de prezentarto aperis en la dua duono de la 20-a jarcento kiel lingvo de nuntempa arto, kiu ankaŭ estis aperanta en la periodo. Tamen, agoj similaj al agado estis jam efektivigitaj de kelkaj artistoj en la kunteksto de la eŭropaj avangardoj.
La termino, de latina deveno performance , signifas "doni formon", kaj povas esti; interpretita kiel “fari” , “prezenti” .
Tiel, la verko estas konstruita dum la artisto prezentas ĝin, kutime antaŭ publiko, forlasante poste nur rekordoj en foto kaj video.
Estas ankaŭ rilato inter agado kaj alia arta kategorio, la okazaĵo . Tamen, dum prezentado estas ekzercita prezento, okazaĵo alportas spontanecon kaj improvizon, okazantan en publika aŭ privata spaco, kutime implikante kolektivan sperton kaj interago kun la publiko .
1. AAA-AAA (1978) - Marina Abramovic
Marina Abramovic estas unu el la plej elstaraj nomoj en spektakloarto. Ŝia trajektorio komenciĝis en la 70-aj jaroj kaj ŝi faris plurajn agojn kun samideano Ulay, kiu estis ŝia partnero dum 12 jaroj.
En unu el tiuj verkoj, titolita AAA-AAA kaj prezentita en 1978. , la paro poziciigisunu kontraŭ la alia, kriante antaŭ publiko.
Marina Abramovic kaj Ulay en AAA AAA-prezento, kriante unu antaŭ la alia
Vidu ankaŭ: Film Parazito (resumo kaj klarigo)La intenco estis "montri, kiu parolas pli laŭte. ”, simbole reprezentante kio okazas en multaj rilatoj, precipe amrilatoj.
Tio estas verko en kiu vivo kaj surscenigo estas miksitaj , ĉi tie ni havas ekzemplon pri kiel agado estas hibrida lingvo , tio estas, ĝi miksas teatrajn elementojn kaj aliajn aspektojn de arto.
La serba artisto difinas la artan kategorion jene:
Prezentado ĝi estas fizika kaj mensa konstruo. ke la artisto agas en difinita tempo kaj spaco, antaŭ publiko. Ĝi estas dialogo de energio, en kiu publiko kaj artisto konstruas la verkon kune.
2. 4'33 (1952) - John Cage
4'33 estas prezento elpensita en 1952 de la usona majstro John Cage.
En ĉi tiu verko, muzikisto David Tudor staras antaŭ piano por granda publiko kaj restas silenta dum kvar minutoj kaj tridek tri sekundoj, tute ne ludinte.
David Tudor en agado 4 '33 , de John Cage
La verko alportas plurajn pripensojn, kiel la atendo kreita kaj la malkomforto. Krome, ĝi tuŝas temojn apartenantaj al la muzika medio mem, kiel silento, malgrandaj bruoj kaj demandoj pri la koncepto.de muziko.
Tiel, ni povas observi ĉi tie alian ekzemplon pri kiel la limoj de agado estas diluitaj , alportante malsamajn ĝenrojn de arto.
Tiam ĝi estis farita. , la ago estigis debaton, kun parto de la publiko rekonis ĝian valoron kaj parto malakceptis ĝin.
3. Shoot (1971) - Chris Burden
Unu el la plej polemikaj prezentistoj en nuntempa arto estas sendube la usonano Chris Burden (1946 – 2015).
Lia laboro estas trapenetrita. per demandoj pri perforto kaj en multaj el ili, la artisto metas sin en limsituacioj .
Cetere, unu el la ripetiĝantaj trajtoj de prezentarto estas ĝuste esplora sensa. (kaj emocia) kiu analizas la limojn de artistoj, provante ilian doloron kaj iliajn korpojn por krei ligon kun la publiko.
En la prezentado Pafu , okazinta en 1971. , Chris Burden petis amikon pafi pafilon en lia direkto. La intenco estis ke la pafo tuŝu lian brakon, kaj la du eĉ trejnis tagojn antaŭe.
Chris Bruden kaj amiko dum prezentado Pafu
Tamen, same kiel la vivo estas neantaŭvidebla, la ago ankaŭ ne iris kiel atendite kaj la kuglo finis trafi la brakon de Burden, trapikante lin.
La publiko estis vere ŝokita kaj la artisto devis haste forlasi la lokon alal hospitalo.
4. Tranĉita peco (1965) - Yoko Ono
Yoko Ono estas grava artisto en la spektaklosceno. La japanino estis parto de la Grupo Fluxus, kiu kunigis artistojn el la tuta mondo en la 60-aj jaroj por repripensi la direkton de la arto.
Unu el ŝiaj elstaraj prezentoj estas . Cut Piece , en kiu ŝi restis sidanta antaŭ publiko., kun tondilo ĉe ŝia flanko, kiun homoj uzis tranĉi partojn de siaj vestaĵoj iom post iom.
Yoko Ono - 'Cut Piece' (1965)Havante la rektan kontakton kaj intervenon de la spektantoj, Cut Piece estas konsiderata kiel okazaĵo , aspekto de la prezentado en kiu la publiko estas la agento de la ago , estante esenca por ke la laboro okazu.
Ĉi tie, la artisto pasive disponigas sin al homoj, alportante temojn kiel vundeblecon, modestecon kaj la inan korpon.
5. Kinejo Tap and Touch (1968) - VALIE EXPORT
VALIE EXPORT (skribita ĝuste tiel, majuskle) estas la arta nomo de la aŭstra Waltraud Lehner.
La artisto havas potencan verkon en agado, en kiu ŝi levas demandojn trafajn al la universo de virinoj, alportante provokojn kaj feminisman kritikon, kiel la objektivigo de la ina korpo.
Prezenco/okazaĵo Tap kaj Touch Cinema , prezentita sur la stratoj de pluraj eŭropaj urboj inter 1968 kaj 1971, estis ago en kiu VALIEŝi marŝis kun kartona skatolo kun kurteno super sia nuda brusto, invitante preterpasantojn meti siajn manojn en la skatolon kaj tuŝi ŝiajn mamojn.
VALIE EXPORT en agado Tupu kaj tuŝu kinejon
Kiu vidis ĝin de ekstere ne sciis kio okazas, sed povis observi la esprimojn de la artisto kaj la partoprenanto.
La verko estas ekzemplo de kiel prezento povas. okazas ekster la medio de la galerio aŭ la muzeo, ne bezonante “oficialan” spacon por ke arto okazu.
6. Passagem (1979) - Celeida Tostes
Carioca Celeida Tostes laboris kun ceramikaĵo kaj alportis en ŝiaj verkoj temoj kiel ekzemple la ino, naskiĝo kaj morto, fekundeco kaj la rilato kun naturo.
Tiel, en difinita momento de ŝia kariero, la artisto kunfandiĝas kun argila vazo kaj simulas la sperton esti forpelita el utero. La laboro prenis la nomon de Passagem , efektiviĝanta en 1979.
Celeida Tostes dum la prezentado Passagem
La prezentado estis farita kun la helpo de du asistantoj kaj registrita per fotoj, kiel estas tipa en prezentaj verkoj . Pri la ago, la artisto klarigas:
Mia laboro estas naskiĝo. Li naskiĝis kiel mi naskiĝis - el rilato. Rilato kun la tero, kun la organika, la neorganika, la besto, la legomo. Miksi la plej diversajn kaj kontraŭajn materialojn. Mi eniris la intimeconel tiuj ĉi materialoj, kiuj fariĝis ceramikaj korpoj.
Komencis aperi buloj. Buloj kun truoj, kun fendoj, kun krevoj, kiuj sugestis al mi vaginojn, trairejojn. Mi tiam sentis la grandegan bezonon miksiĝi kun mia labormaterialo. Sentante la argilon en mia korpo, esti parto de ĝi, estante en ĝi.
7. New Look (1956) - Flávio de Carvalho
Flávio de Carvalho estis artisto, kiu jam pensis pri spektakloarto en Brazilo longe antaŭ ol tiu ĉi branĉo firmiĝis ĉi tie.
O La artisto. estis parto de la modernisma movado kaj kreis en 1956 tropikan veston konsistantan el jupo kaj bluzo kun ŝvelitaj manikoj, kiujn li portis promenante tra la stratoj de Rio-de-Ĵanejro.
Flávio de Carvalho en lia New Look, promenante sur la stratoj de Rio-de-Ĵanejro en 1956
La kostumo intrigis la preterpasantojn, ĉar ĝi renversis la tiamajn kutimojn kaj elportis temojn kiel liberecon, malrespekton kaj ironio. Tiu ĉi potencialo skui, konfuzi kaj krei polemikon estas io, kio ankaŭ ripetiĝas en pluraj prezentadoj.
8. I Like America and America Likes Me (1974) - Joseph Beuys
La germana Joseph Beuys estas unu el la gravaj nomoj en la artoj de la 20-a jarcento. Li laboris kun pluraj artaj lingvoj krom prezentadaj agoj, kiel instalaĵo, video, pentrado kaj skulptaĵo.
Vidu ankaŭ: Analizo kaj klarigo de la kanto Tempo Perdido de Legião UrbanaEn unu el liaj artaj prezentoj, titolita IKiel Ameriko kaj America Likes Me , Beuys forlasas sian landon kaj iras al Usono. Alveninte tien, li estas forprenita de la aviadilo sur brankardo kaj kovrita per felta litkovrilo, lia intenco estis ne paŝi sur nordamerikan grundon.
En Usono, la artisto estas kondukata al artgalerio, kie li restas dum tagoj en enfermita spaco kun sovaĝa kojoto. Beuys ricevis la ĉiutagan gazeton Wall Street kaj vivis kun la besto dum horoj uzante nur kovrilon, paron da gantoj kaj bastonon.
Joseph Beuys en agado Mi kiel Ameriko kaj Ameriko ŝatas min
La ago havis politikan kaj kritikan karakteron , same kiel la tutan lian verkon, kaj estis formo de protesto kontraŭ la nordamerika modelo de vivo kaj ekonomio.amerika.
