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在艺术中，我们把表演称为一种表现形式，在这种表现形式中，艺术家利用 你的身体和你的行为是一种表达的媒介 .
O 行为艺术的概念 在20世纪下半叶作为当代艺术的一种语言出现，而当代艺术也是在那个时期兴起的。 然而，类似于表演的行动已经由一些艺术家在欧洲前卫艺术的背景下进行。
这个词起源于拉丁语 表现 意思是 "赋予形式"，可以解释为 "做" , "播放" .
因此，作品是在艺术家表演的同时构建的，通常是在观众面前，只留下摄影和录像记录。
表演和另一种艺术模式之间也有关系，即 发生的事情 然而，表演是经过排练的展示，而发生则带来了自发性和即兴性，发生在公共或私人空间，通常涉及到集体的体验和 与公众的互动 .
1. AAA-AAA (1978)--玛丽娜-阿布拉莫维奇
玛丽娜-阿布拉莫维奇是行为艺术中最突出的名字之一。 她的轨迹始于70年代，她与同样是表演者的乌雷一起做了几个动作，乌雷是她12年的搭档。
在这些作品中，有一篇题为 AAA-AAA 并于1978年举行，这对夫妇在观众面前发出尖叫声时，将自己的位置对着对方。
玛丽娜-阿布拉莫维奇和乌雷在AAA的表演中，互相呼喊着
其目的是 "显示谁说得最多"，象征性地代表许多关系中发生的情况，特别是爱情关系。
这部作品中 生活与舞台交融 这里我们有一个例子，说明性能是一个 混合语言 它将戏剧元素与其他艺术形式相结合。
这位塞尔维亚艺术家对艺术模式的定义如下：
表演是艺术家在一定的时间和空间内，在观众面前进行的身体和精神的建构。 它是一种能量的对话，观众和艺术家共同建构作品。
See_also: Netflix上的33部最佳恐怖电影2. 4'33 (1952年) - 约翰-凯奇
4'33 是美国艺术大师约翰-凯奇在1952年设计的一项表演。
在这部作品中，音乐家大卫-图德站在钢琴前为广大观众演奏，并在四分三十三秒内保持沉默，完全不做任何演奏。
大卫-图德在表演中 4'33 作者：约翰-凯奇
这部作品带来了一些反思，如创造的期望和不适。 此外，它还涉及到与音乐媒介本身相关的主题，如沉默、小噪音和关于音乐概念的问题。
因此，我们在这里可以观察到另一个例子，即如何 业绩界限被淡化 将不同类型的艺术汇集在一起。
在实施的时候，该行动引起了辩论，一部分公众认识到其价值，一部分则直接拒绝。
3. 拍摄 (1971) - 克里斯-伯登
当代艺术中最有争议的表演者之一无疑是美国人克里斯-伯登（1946-2015）。
他的作品中渗透着关于暴力的问题，在许多作品中，艺术家将自己置身于 边界情况 .
事实上，行为艺术的一个经常性特征正是一种 感官研究 (和情感），考察艺术家的极限，测试他们的痛苦和他们的身体，以便与观众建立联系。
在表演中 拍摄 1971年，克里斯-伯登要求一个朋友向他的方向开枪，目的是让子弹擦伤他的手臂，两人甚至在几天前还进行过训练。
克里斯-布鲁登和朋友在表演中 拍摄
然而，正如生活是不可预测的一样，行动也没有按照预期进行，子弹最终击中了伯顿的手臂，刺穿了它。
观众真的很震惊，艺术家不得不冲出会场，前往医院。
See_also: 拜占庭艺术：马赛克、绘画、建筑和特点4. 切片 (1965) - 小野洋子
小野洋子是表演舞台上的一个重要艺术家。 Fluxus集团、 它在1960年代将世界各地的艺术家聚集在一起，重新思考艺术的方向。
他的突出表现之一是 切片 她坐在观众面前，身边放着剪刀，人们用它来一点一点地剪掉衣服的一部分。
小野洋子--《切片》（1965年）通过与观众的直接接触和干预、 切片 被认为是一个 发生 , 表演的一方，在那里，观众是行动的代理人 这对工作的开展至关重要。
在这里，艺术家以被动的方式让自己与人们接触，提出了诸如脆弱性、谦虚和女性身体等问题。
5. 轻触电影院 (1968)--瓦利出口
VALIE EXPORT（大写字母拼写）是奥地利人Waltraud Lehner的艺术名字。
这位艺术家在表演方面有着强大的作品，她在其中提出了与女性宇宙有关的问题，带来了挑衅和女权主义的批评，如女性身体的物化。
绩效/事件ig 轻触电影院 , 在街头举行的 在1968年至1971年期间，VALIE在几个欧洲城市进行了一次行动，在行动中，VALIE用一个带帘子的纸板箱遮住她的胸部，邀请路人把他们的手放在箱子里，触摸她的乳房。
VALIE EXPORT的表现 轻敲和触摸电影院
从外面观看的人不知道发生了什么，但可以观察艺术家和参与者的表情。
该作品是一个例子，说明了如何 表演可以在画廊环境之外进行 或博物馆，不需要一个 "官方 "的艺术空间来进行。
6. 通过 (1979年) - Celeida Tostes
来自里约热内卢的Celeida Tostes从事陶瓷创作，她的作品涉及的主题包括女性、出生和死亡、生育以及与自然的关系。
因此，在她职业生涯的一个特定时刻，艺术家将自己混入一个泥瓶中，模拟从子宫中被驱逐的经历。 该作品被命名为 通过 它是在1979年举行的。
演出中的塞莱达-托斯泰斯 通过
演出是在两名助手和两名工作人员的帮助下进行的。 以照片的方式登记，这在表演性作品中是很常见的。 关于这个行动，艺术家解释说：
我的作品是诞生的。 它的诞生就像我自己的诞生一样--来自于一种关系。 与地球的关系，与有机物、无机物、动物、植物的关系。 混合最多样化和相反的材料。 我进入这些材料的亲密关系，成为陶瓷体。
球开始出现了。 有洞的球，有裂缝的球，有破裂的球，这让我想到了阴道和通道。 那时我感到了与我的工作材料混合的巨大需求。 在我的身体里感受粘土，成为它的一部分，进入它。
7.新面貌 (1956) - 弗拉维奥-德-卡瓦略
Flávio de Carvalho是一位艺术家，早在巴西的行为艺术在这里得到巩固之前，他就已经在思考这个问题了。
这位艺术家是现代主义运动的一部分，1956年他设计了一套热带服装，由裙子和蓬松袖子的上衣组成，他在里约热内卢的街道上散步时穿了这套衣服。
Flávio de Carvalho在他的 新面貌、 1956年行走在里约热内卢的街头
这套服装引起了路人的兴趣，因为它颠覆了当时的习俗，提出了自由、不敬和讽刺等问题。 这种潜在的 震动、迷惑和制造争议也是反复出现的事情。 在各种演出中。
8. 我喜欢美国，美国也喜欢我 (1974) - 约瑟夫-博伊斯
德国人约瑟夫-博伊斯（Joseph Beuys）是20世纪艺术界的重要人物之一。 除了行为艺术，他还使用了多种艺术语言，如装置、录像、绘画和雕塑。
在他的一次艺术表演中，题为 我喜欢美国，美国也喜欢我 博伊斯离开了他的国家，飞往美国，在那里他被用担架抬下飞机，盖上了一条毡毯，他的意图是不踏上美国的土地。
在美国，艺术家被带到一个艺术馆，在那里，他与一只野生土狼在一个封闭的空间里呆了好几天。 博伊斯每天都收到 华尔街 并只用一条毯子、一副手套和一根手杖与动物生活了几个小时。
约瑟夫-博伊斯在行动 我喜欢美国，美国也喜欢我
A 行动具有政治和批判的特点 这是对美国生活和经济模式的一种抗议形式。
