Hvað er listræn frammistaða: 8 dæmi til að skilja þetta tungumál

Hvað er listræn frammistaða: 8 dæmi til að skilja þetta tungumál
Patrick Gray

Í list köllum við gjörning tegund birtingarmyndar þar sem listamaðurinn notar líkama sinn og gjörðir sínar sem tjáningaraðferð .

Sjá einnig: Bókin The Metamorphosis eftir Franz Kafka: greining og samantekt

Hið hugtak gjörningalistar kom fram á seinni hluta 20. aldar sem tungumál samtímalistar, sem einnig var að koma fram á tímabilinu. Hins vegar voru aðgerðir svipaðar frammistöðu þegar framkvæmdar af sumum listamönnum í samhengi evrópskra framvarðasveita.

Hugtakið, af latneskum uppruna performance , þýðir að „gefa form“ og má túlkað sem “to do” , “to perform” .

Þannig er verkið smíðað á meðan listamaðurinn flytur það, venjulega fyrir framan áhorfendur, og skilur það eftir síðan aðeins upptökur í ljósmyndun og myndbandi.

Það er líka samband á milli gjörninga og annars listræns háttar, happeningsins . Hins vegar, á meðan gjörningur er æfð kynning, þá kemur uppákoma sjálfkrafa og spuna, sem á sér stað í opinberu eða einkarými, sem venjulega felur í sér sameiginlega upplifun og samskipti við áhorfendur .

1. AAA-AAA (1978) - Marina Abramovic

Marina Abramovic er eitt mest áberandi nafnið í gjörningalist. Ferill hennar hófst á áttunda áratugnum og hún lék nokkrar aðgerðir með félaga sínum Ulay, sem var félagi hennar í 12 ár.

Í einu þessara verka, sem bar titilinn AAA-AAA og var flutt árið 1978 , parið staðsettandspænis hvort öðru, á meðan þau öskra fyrir framan áhorfendur.

Marina Abramovic og Ulay í AAA AAA frammistöðu, öskrandi fyrir framan hvort annað

Ætlunin var að sýna hver talar hærra ”, táknar á táknrænan hátt það sem gerist í mörgum samböndum, sérstaklega ástarsamböndum.

Þetta er verk þar sem lífi og sviðsetning er blandað saman , hér höfum við dæmi um hvernig frammistaða er blendingsmál , það er að segja að það blandar saman leikrænum þáttum og öðrum þáttum listarinnar.

Serbneski listamaðurinn skilgreinir listræna aðferðina á eftirfarandi hátt:

Frammistaða er líkamleg og andleg smíði að listamaðurinn komi fram í ákveðnum tíma og rými, fyrir framan áhorfendur. Um er að ræða orkusamræður þar sem áhorfendur og listamaður byggja verkið saman.

2. 4'33 (1952) - John Cage

4'33 er gjörningur sem var hugsaður árið 1952 af bandaríska meistaranum John Cage.

Í þessu verki, tónlistarmaðurinn David Tudor stendur fyrir framan píanó fyrir fjölda áhorfenda og þagnar í fjórar mínútur og þrjátíu og þrjár sekúndur, án þess að spila neitt.

David Tudor í flutningi 4 '33 , eftir John Cage

Verkið hefur ýmsar hugleiðingar, eins og eftirvæntingin sem skapast og vanlíðan. Auk þess snertir hún viðfangsefni sem tilheyra tónlistarumhverfinu sjálfu, svo sem þögn, smáhljóð og spurningar um hugtakið.tónlistar.

Þannig getum við séð hér annað dæmi um hvernig mörk flutnings eru þynnt út , sem leiðir til mismunandi listgreina.

Á þeim tíma sem hún var flutt , aðgerðin vakti umræðu þar sem hluti almennings viðurkenndi gildi hennar og hluti hafnaði því alfarið.

3. Skjóta (1971) - Chris Burden

Einn umdeildasti flytjandi samtímalistar er án efa Bandaríkjamaðurinn Chris Burden (1946 – 2015).

Verk hans er gegnsýrð með spurningum um ofbeldi og í mörgum þeirra setur listamaðurinn sjálfan sig í takmarksaðstæður .

Að öðru leyti er eitt af endurteknum einkennum gjörningalistarinnar einmitt rannsóknarskynjun. (og tilfinningaríkt) sem greinir takmörk listamanna, prófar sársauka þeirra og líkama þeirra til að skapa tengsl við almenning.

Sjá einnig: Merking og sögulegt samhengi orðasambandsins Veni. Vidi. Háður.

Í gjörningnum Shoot , sem haldinn var árið 1971 , Chris Burden bað vin sinn um að skjóta skotvopni í áttina til hans. Ætlunin var að skotið færi á handlegg hans og þeir tveir höfðu meira að segja æft dögum áður.

Chris Bruden og vinur á meðan á frammistöðu stóð Skjóta

Hins vegar, rétt eins og lífið er óútreiknanlegt þá fór hasarinn heldur ekki eins og búist var við og endaði kúlan á handlegg Burden og gat hann.

Áhorfendur voru mjög hneykslaðir og listamaðurinn þurfti að flýta sér að yfirgefa staðinn í átt aðá sjúkrahús.

4. Cut piece (1965) - Yoko Ono

Yoko Ono er mikilvægur listamaður í gjörningasviðinu. Japanska konan var hluti af Grupo Fluxus, sem kom saman listamönnum frá öllum heimshornum á sjöunda áratugnum til að endurskoða stefnu listarinnar.

Einn af framúrskarandi sýningum hennar er Cut Piece , þar sem hún sat fyrir framan áhorfendur., með skæri við hlið sér, sem fólk notaði til að klippa hluta af fötum sínum smátt og smátt.

Yoko Ono - 'Cut Piece' (1965)

Með því að hafa beina snertingu og afskipti af áhorfendum er Cut Piece talið uppákomur , þáttur í frammistöðu þar sem almenningur er umboðsmaður athafnarinnar , sem er nauðsynlegur til að verkið geti gerst.

Hér gerir listakonan sig aðgengilegan fólki á aðgerðalausan hátt og kemur með málefni eins og varnarleysi, hógværð og kvenlíkamann.

5. Tap and Touch Cinema (1968) - VALIE EXPORT

VALIE EXPORT (skrifað bara þannig, með hástöfum) er listrænt nafn Austurríkismannsins Waltraud Lehner.

Listakonan á öflugt verk í gjörningi, þar sem hún varpar fram spurningum sem varða alheim kvenna, vekur ögrun og femíníska gagnrýni, svo sem hlutgervingu kvenlíkamans.

Gjörningur/happenig Tap á og Touch Cinema , sýnt á götum í nokkrum borgum í Evrópu á árunum 1968 til 1971, var aðgerð þar sem VALIEhún gekk með pappakassa með fortjaldi fyrir berum bringu og bauð vegfarendum að setja hendurnar inn í kassann og snerta brjóstin hennar.

VALIE EXPORT í flutningi Pikkaðu og snertu kvikmyndahús

Sá sem sá það utan frá vissi ekki hvað var að gerast en gat fylgst með svipbrigðum listamannsins og þátttakandans.

Verkið er dæmi um hvernig flutningur getur eiga sér stað utan umhverfi gallerísins eða safnsins og þarf ekki „opinbert“ rými til að list geti átt sér stað.

6. Passagem (1979) - Celeida Tostes

Carioca Celeida Tostes vann með keramik og kom með þemu í verkum sínum á borð við kvenleikann, fæðingu og dauða, frjósemi og tengslin við náttúruna.

Þannig rennur listakonan saman við leirvasa á tilteknu augnabliki á ferlinum og líkir eftir upplifuninni af því að vera rekinn úr móðurkviði. Verkið fékk nafnið Passagem og var unnið árið 1979.

Celeida Tostes meðan á flutningi stóð Passagem

Gjörningurinn var gert með aðstoð tveggja aðstoðarmanna og skráð í gegnum ljósmyndir eins og dæmigert er í gjörningaverkum . Um aðgerðina útskýrir listamaðurinn:

Verkið mitt er fæðing. Hann fæddist eins og ég fæddist - úr sambandi. Tengsl við jörðina, við hið lífræna, hið ólífræna, dýrið, grænmetið. Blandaðu saman fjölbreyttustu og andstæðum efnum. Ég fór inn í nándaf þessum efnum sem breyttust í keramik líkama.

Kúlur fóru að birtast. Kúlur með göt, með sprungum, með rofum sem bentu mér til leggöngum, göngum. Ég fann þá gríðarlega þörf fyrir að blanda geði við vinnuefnið mitt. Að finna fyrir leirnum í líkamanum, vera hluti af honum, vera inni í honum.

7. New Look (1956) - Flávio de Carvalho

Flávio de Carvalho var listamaður sem var þegar farinn að hugsa um gjörningalist í Brasilíu löngu áður en þessi grein var sameinuð hér.

O Listamaðurinn var hluti af módernistahreyfingunni og bjó árið 1956 til suðræna flík sem samanstóð af pilsi og blússu með uppblásnum ermum, sem hann klæddist þegar hann gekk um götur Rio de Janeiro.

Flávio de Carvalho í Nýja útlitið hans, á gangi um götur Rio de Janeiro árið 1956

Búðingurinn vakti áhuga vegfarenda þar sem hann braut siði þess tíma og varpaði fram mál eins og frelsi, virðingarleysi og kaldhæðni. Þessi möguleiki til að hrista, rugla og skapa deilur er eitthvað sem er líka endurtekið í nokkrum sýningum.

8. I Like America and America Likes Me (1974) - Joseph Beuys

Þjóðverjinn Joseph Beuys er eitt mikilvægasta nafnið í listum 20. aldar. Hann vann með nokkrum listrænum tungumálum auk gjörningaaðgerða, svo sem innsetningar, myndbands, málverks og skúlptúra.

Í einum af listrænum gjörningum sínum, sem ber yfirskriftina IEins og Ameríka og Ameríka líkar við mig , yfirgefur Beuys land sitt og fer til Bandaríkjanna. Þegar þangað er komið er hann tekinn út úr flugvélinni á börum og hulinn filtteppi, ætlun hans var ekki að stíga á norður-ameríska grund.

Í Bandaríkjunum er listamaðurinn fluttur í listagallerí þar sem hann dvelur dögum saman í lokuðu rými með villtum sléttuúllu. Beuys fékk dagblaðið Wall Street og bjó með dýrinu tímunum saman og notaði aðeins teppi, hanska og staf.

Joseph Beuys í aðgerð I eins og Ameríka og Ameríka líkar við mig

Aðgerðin hafði pólitískan og gagnrýninn karakter , sem og öll verk hans, og var form mótmæla gegn norður-amerískri fyrirmynd líf og hagkerfi. amerískt.




Patrick Gray
Patrick Gray
Patrick Gray er rithöfundur, rannsakandi og frumkvöðull með ástríðu fyrir að kanna mót sköpunargáfu, nýsköpunar og mannlegra möguleika. Sem höfundur bloggsins „Menning snillinga“ vinnur hann að því að afhjúpa leyndarmál afkastamikilla teyma og einstaklinga sem hafa náð ótrúlegum árangri á ýmsum sviðum. Patrick stofnaði einnig ráðgjafafyrirtæki sem hjálpar stofnunum að þróa nýstárlegar aðferðir og hlúa að skapandi menningu. Verk hans hafa verið sýnd í fjölmörgum útgáfum, þar á meðal Forbes, Fast Company og Entrepreneur. Með bakgrunn í sálfræði og viðskiptum færir Patrick einstakt sjónarhorn á skrif sín og blandar saman vísindatengdri innsýn og hagnýtum ráðleggingum fyrir lesendur sem vilja opna eigin möguleika og skapa nýstárlegri heim.