Ինչ է գեղարվեստական ​​կատարումը. 8 օրինակ այս լեզուն հասկանալու համար

Արվեստում մենք կատարում ենք անվանում դրսևորման մի տեսակ, որտեղ նկարիչը օգտագործում է իր մարմինը և իր գործողությունները որպես արտահայտիչ միջոց :

Performance Art հասկացությունը առաջացել է 20-րդ դարի երկրորդ կեսին որպես ժամանակակից արվեստի լեզու, որը նույնպես ի հայտ է եկել այդ ժամանակաշրջանում։ Այնուամենայնիվ, կատարման նման գործողություններ արդեն իրականացվել են որոշ արվեստագետների կողմից եվրոպական ավանգարդների համատեքստում:

Լատինական ծագում ունեցող parformance տերմինը նշանակում է «ձևավորել» և կարող է լինել. մեկնաբանվում է որպես «անել» , «կատարել» ։

Այսպիսով, աշխատանքը կառուցվում է մինչ նկարիչը կատարում է այն, սովորաբար հանդիսատեսի առջև՝ հեռանալով։ այնուհետև միայն ձայնագրությունները լուսանկարչության և տեսագրության մեջ:

Կա նաև կապ կատարման և մեկ այլ գեղարվեստական ​​եղանակի` հեփենինգի միջև: Այնուամենայնիվ, թեև ներկայացումը փորձված ներկայացում է, իրադարձությունը բերում է ինքնաբուխություն և իմպրովիզացիա՝ տեղի ունենալով հանրային կամ մասնավոր տարածքում, որը սովորաբար ներառում է հավաքական փորձ և փոխազդեցություն հանդիսատեսի հետ :

1: AAA-AAA (1978) - Մարինա Աբրամովիչ

Մարինա Աբրամովիչը կատարողական արվեստի ամենանշանավոր անուններից է: Նրա հետագիծը սկսվեց 70-ականներին և նա մի քանի գործողություններ կատարեց իր գործընկեր Ուլայի հետ, ով նրա գործընկերն էր 12 տարի:

Այս աշխատանքներից մեկում, որը վերնագրված էր AAA-AAA և կատարվեց 1978թ. , դիրքավորվել է զույգըմիմյանց դեմ առ դեմ՝ հանդիսատեսի առջև բղավելիս:

Մարինա Աբրամովիչը և Ուլայը AAA AAA ներկայացման մեջ, գոռում են միմյանց դիմաց

Մտադրությունն այն էր, որ «ցուցադրել, թե ով է խոսում ավելի բարձր », խորհրդանշական կերպով ներկայացնելով այն, ինչ տեղի է ունենում շատ հարաբերություններում, հատկապես սիրային հարաբերություններում:

Սա մի ստեղծագործություն է, որտեղ կյանքն ու բեմադրությունը միախառնված են , այստեղ մենք ունենք օրինակ, թե ինչպես է կատարումը հիբրիդային լեզու , այսինքն` այն խառնում է թատերական տարրերը և արվեստի այլ կողմերը:

Սերբ արվեստագետը գեղարվեստական ​​ձևը սահմանում է հետևյալ կերպ. որ արտիստը հանդես է գալիս տվյալ ժամանակի և տարածության մեջ, հանդիսատեսի առջև։ Այն էներգիայի երկխոսություն է, որտեղ հանդիսատեսն ու արվեստագետը միասին կառուցում են ստեղծագործությունը:

2. 4'33 (1952) - Ջոն Քեյջ

4'33 ներկայացում է, որը մտահղացել է 1952 թվականին ամերիկացի մաեստրո Ջոն Քեյջի կողմից:

Այս աշխատանքում, երաժիշտ Դեյվիդ Թյուդորը կանգնած է դաշնամուրի առջև մեծ լսարանի համար և լռում է չորս րոպե երեսուներեք վայրկյան, առանց որևէ բան նվագելու:

Դեյվիդ Թյուդորը կատարման մեջ 4 '33 , Ջոն Քեյջի կողմից

Աշխատանքը բերում է մի քանի մտորումների, ինչպիսիք են ստեղծված ակնկալիքը և անհարմարությունը: Բացի այդ, այն շոշափում է բուն երաժշտական ​​միջավայրին պատկանող թեմաներ, ինչպիսիք են լռությունը, փոքր աղմուկները և հայեցակարգի վերաբերյալ հարցերը:երաժշտության:

Այսպիսով, այստեղ կարող ենք դիտել ևս մեկ օրինակ, թե ինչպես են կատարման սահմանները նոսրացվում ՝ բերելով արվեստի տարբեր ժանրեր:

Այն ժամանակ, երբ այն կատարվեց: , ակցիան բանավեճ առաջացրեց, երբ հանրության մի մասը ճանաչեց դրա արժեքը, իսկ մի մասը բացահայտորեն մերժեց:

3. Shoot (1971) - Քրիս Բերդեն

Ժամանակակից արվեստի ամենահակասական կատարողներից մեկը, անկասկած, ամերիկացի Քրիս Բերդենն է (1946 – 2015):

Նրա աշխատանքը ներթափանցված է: բռնության վերաբերյալ հարցերով և դրանցից շատերում արտիստն իրեն դնում է սահմանային իրավիճակներում :

Ի դեպ, կատարողական արվեստի կրկնվող բնութագրիչներից մեկը հենց հետազոտական ​​զգայականությունն է. (և զգացմունքային), որը վերլուծում է արտիստների սահմանները, փորձարկում նրանց ցավն ու մարմինը հասարակության հետ կապ ստեղծելու համար:

Նկարահանում ներկայացման մեջ, որն անցկացվել է 1971թ. , Քրիս Բերդենը ընկերոջը խնդրեց կրակել իր ուղղությամբ հրազենով: Մտադրությունն այն էր, որ կրակոցը արածեցնի նրա թեւը, և նրանք երկուսն անգամ մարզվել էին օրեր առաջ:

Քրիս Բրուդենն ու ընկերը ներկայացման ժամանակ Կրակոցներ

Սակայն, ճիշտ այնպես, ինչպես կյանքն անկանխատեսելի է, գործողությունը նույնպես չանցավ այնպես, ինչպես սպասվում էր, և գնդակը ի վերջո դիպավ Բերդենի ձեռքին՝ ծակելով նրան:

Հանդիսատեսն իսկապես ցնցված էր, և արտիստը ստիպված էր շտապ լքել վայրը դեպիհիվանդանոց։

4. Կտրված կտոր (1965թ.) - Յոկո Օնո

Յոկո Օնոն կարևոր արտիստ է կատարման տեսարանում: Ճապոնուհին Grupo Fluxus-ի մի մասն էր, , որը 60-ականներին միավորում էր արտիստների ամբողջ աշխարհից՝ վերանայելու արվեստի ուղղությունը:

Նրա ակնառու կատարումներից է Cut Piece , որտեղ նա նստած մնաց հանդիսատեսի առջև, իր կողքին մկրատով, որով մարդիկ քիչ-քիչ կտրում էին իրենց հագուստի մասերը։

Ունենալով հանդիսատեսի անմիջական շփումն ու միջամտությունը՝ Cut Piece համարվում է հեփենիգ , ներկայացման ասպեկտ, որում հանրությունը գործողության գործակալն է ՝ էական լինելով ստեղծագործության կատարման համար:

Այստեղ նկարչուհին պասիվորեն հասանելի է դառնում մարդկանց՝ առաջ քաշելով այնպիսի խնդիրներ, ինչպիսիք են խոցելիությունը, համեստությունը և կանացի մարմինը:

5. Tap and Touch Cinema (1968) - VALIE EXPORT

VALIE EXPORT (գրված է հենց այդպես, մեծատառերով) ավստրիացի Վալտրաուդ Լեհների գեղարվեստական ​​անունն է։

Նկարչուհին ունի կատարողական հզոր աշխատանք, որտեղ նա բարձրացնում է կանանց տիեզերքին առնչվող հարցեր՝ բերելով սադրանքներ և ֆեմինիստական ​​քննադատություն, ինչպիսին է կանացի մարմնի օբյեկտիվացումը:

Performance/happenig Tap և Touch Cinema , կատարվել է եվրոպական մի քանի քաղաքների փողոցներում 1968-ից 1971 թվականներին, մի ակցիա էր, որում VALIE.նա քայլում էր ստվարաթղթե տուփով՝ վարագույրով մերկ կրծքին, հրավիրելով անցորդներին ձեռքերը դնել տուփի մեջ և դիպչել իր կրծքերին:

VALIE EXPORT-ը ներկայացման մեջ Հպեք և հպեք կինոթատրոնին

Ով դրսից տեսավ, չգիտեր, թե ինչ է կատարվում, բայց կարող էր դիտել նկարչի և մասնակցի արտահայտությունները:

Աշխատանքը օրինակ է, թե ինչպես կատարումը կարող է տեղի են ունենում պատկերասրահի կամ թանգարանի միջավայրից դուրս՝ արվեստի տեղի համար «պաշտոնական» տարածքի կարիք չունենալու համար:

6. Passagem (1979) - Celeida Tostes

Carioca Celeida Tostes-ն աշխատել է կերամիկայի հետ և իր աշխատանքներում բերել այնպիսի թեմաներ, ինչպիսիք են կանացիությունը, ծնունդը և մահը, պտղաբերությունը և բնության հետ հարաբերությունները:

Այսպիսով, իր կարիերայի տվյալ պահին նկարչուհին միաձուլվում է կավե ծաղկամանին և նմանակում արգանդից վտարվելու փորձը: Աշխատանքը ստացել է Passagem անվանումը, որն իրականացվում է 1979 թվականին:

Սելեյդա Տոստեսը ներկայացման ժամանակ Passagem

Կատարումը եղել է. արված երկու օգնականների օգնությամբ և գրանցված լուսանկարների միջոցով, ինչպես բնորոշ է կատարողական աշխատանքներին ։ Ակցիայի մասին նկարիչը բացատրում է.

Իմ գործը ծնունդ է. Նա ծնվել է այնպես, ինչպես ես եմ ծնվել՝ հարաբերություններից: Հարաբերություններ երկրի, օրգանականի, անօրգանականի, կենդանու, բուսականի հետ: Խառնել ամենատարբեր և հակադիր նյութերը։ մտա մտերմության մեջայս նյութերից, որոնք վերածվեցին կերամիկական մարմինների։

Գնդակներ սկսեցին հայտնվել։ Գնդակներ անցքերով, ճաքերով, ճեղքերով, որոնք ինձ հուշում էին հեշտոցներ, անցումներ։ Այնուհետև ես զգացի իմ աշխատանքային նյութի հետ խառնվելու հսկայական կարիքը: Կավը մարմնիս մեջ զգալը, դրա մի մասը լինելը, ներսում լինելը:

7. New Look (1956) - Flávio de Carvalho

Flávio de Carvalho նկարիչ էր, ով արդեն մտածում էր բեմադրության արվեստի մասին Բրազիլիայում շատ ավելի վաղ, քան այս ճյուղը համախմբվել էր այստեղ:

O The Artist եղել է մոդեռնիստական ​​շարժման մաս և 1956 թվականին ստեղծել է տրոպիկական հագուստ՝ բաղկացած կիսաշրջազգեստից և փքված թևերով բլուզից, որոնք նա հագել է Ռիո դե Ժանեյրոյի փողոցներով քայլելիս:

Flávio de Carvalho in նրա Նոր տեսքը , որը քայլում էր Ռիո դե Ժանեյրոյի փողոցներով 1956 թվականին

Հագուստը հետաքրքրում էր անցորդներին, քանի որ այն տապալում էր ժամանակի սովորույթները և վեր հանում այնպիսի հարցեր, ինչպիսիք են ազատությունը, անպատվելը և հեգնանք. ցնցելու, շփոթեցնելու և հակասություններ առաջացնելու այս ներուժը մի բան է, որը նույնպես կրկնվում է մի քանի ներկայացումներում:

8: I Like America and America Likes Me (1974) - Joseph Beuys

Գերմանացի Joseph Beuys-ը 20-րդ դարի արվեստի կարևոր անուններից է: Նա աշխատել է մի քանի գեղարվեստական ​​լեզուներով, բացի կատարողական գործողություններից, ինչպիսիք են ինստալյացիան, տեսահոլովակը, նկարչությունը և քանդակը:

Իր գեղարվեստական ​​ներկայացումներից մեկում, որը վերնագրված է IԻնչպես Ամերիկան ​​և Ամերիկան ​​ինձ հավանում է , այնպես էլ Բեյսը թողնում է իր երկիրը և գնում ԱՄՆ։ Հասնելով այնտեղ՝ նրան պատգարակով իջեցնում են ինքնաթիռից և ծածկում ֆետրե վերմակով, նրա նպատակը Հյուսիսային Ամերիկայի հողի վրա ոտք չտալն էր։

ԱՄՆ-ում նկարչին տանում են արվեստի պատկերասրահ, որտեղ նա օրերով մնում է փակ տարածքում վայրի կոյոտի հետ: Բոյսը ստացավ Ուոլ սթրիթ օրաթերթը և ժամերով ապրեց կենդանու հետ՝ օգտագործելով միայն վերմակ, մի զույգ ձեռնոց և ձեռնափայտ:

Ջոզեֆ Բոյսը գործողության մեջ Ես ինչպես Ամերիկան ​​և Ամերիկան ​​ինձ հավանում է

ակցիան ուներ քաղաքական և քննադատական ​​բնույթ , ինչպես նաև նրա բոլոր աշխատանքները, և բողոքի ձև էր Հյուսիսային Ամերիկայի մոդելի դեմ։ կյանք և տնտեսություն.ամերիկյան.