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कला में, हम प्रदर्शन को एक प्रकार की अभिव्यक्ति कहते हैं जिसमें कलाकार अपने शरीर और अपने कार्यों को अभिव्यंजक के रूप में उपयोग करता है ।
प्रदर्शन कला की अवधारणा 20वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में समकालीन कला की भाषा के रूप में उभरी, जो उस काल में भी उभर रही थी। हालांकि, यूरोपीय मोहरा के संदर्भ में कुछ कलाकारों द्वारा प्रदर्शन के समान कार्य पहले ही किए जा चुके थे।
लैटिन मूल का शब्द प्रदर्शन , का अर्थ है "आकार देना", और हो सकता है "करने के लिए" , "करने के लिए" के रूप में व्याख्या की गई।
इस प्रकार, काम का निर्माण तब होता है जब कलाकार इसे करता है, आमतौर पर दर्शकों के सामने, छोड़कर बाद में केवल फोटोग्राफी और वीडियो में रिकॉर्ड करता है।
प्रदर्शन और एक अन्य कलात्मक साधन, हो रहा है के बीच एक संबंध भी है। हालाँकि, जबकि एक प्रदर्शन एक पूर्वाभ्यास प्रस्तुति है, एक घटना सहजता और कामचलाऊपन लाती है, सार्वजनिक या निजी स्थान पर होती है, जिसमें आमतौर पर एक सामूहिक अनुभव और दर्शकों के साथ बातचीत शामिल होती है।
1। AAA-AAA (1978) - मरीना अब्रामोविक
मरीना अब्रामोविक प्रदर्शन कला में सबसे प्रमुख नामों में से एक है। उनका प्रक्षेपवक्र 70 के दशक में शुरू हुआ और उन्होंने साथी कलाकार उले के साथ कई कार्य किए, जो 12 वर्षों तक उनके साथी रहे। , युगल तैनातदर्शकों के सामने चिल्लाते हुए एक-दूसरे का सामना करना।
एएए एएए प्रदर्शन में मरीना अब्रामोविक और उले, एक-दूसरे के सामने चिल्लाते हुए
इरादा यह था कि "शो हू स्पीक्स लाउडर" ”, प्रतीकात्मक रूप से दर्शाता है कि कई रिश्तों में क्या होता है, विशेष रूप से प्रेम संबंध।
यह एक ऐसा काम है जिसमें जीवन और मंचन मिश्रित हैं , यहां हमारे पास एक उदाहरण है कि प्रदर्शन कैसे <1 है> संकर भाषा , यानी यह नाटकीय तत्वों और कला के अन्य पहलुओं को मिलाती है।
सर्बियाई कलाकार कलात्मक तौर-तरीकों को इस प्रकार परिभाषित करता है:
प्रदर्शन यह एक शारीरिक और मानसिक निर्माण है कि कलाकार एक निश्चित समय और स्थान में, दर्शकों के सामने प्रदर्शन करता है। यह ऊर्जा का संवाद है, जिसमें दर्शक और कलाकार मिलकर काम का निर्माण करते हैं।
2। 4'33 (1952) - जॉन केज
4'33 एक प्रदर्शन है जिसकी कल्पना 1952 में अमेरिकी उस्ताद जॉन केज ने की थी।
इस काम में, संगीतकार डेविड ट्यूडर एक बड़े दर्शक वर्ग के लिए एक पियानो के सामने खड़ा होता है और बिना कुछ बजाए चार मिनट और तैंतीस सेकंड तक मौन रहता है।
प्रदर्शन में डेविड ट्यूडर 4 '33 , जॉन केज द्वारा
कार्य कई प्रतिबिंब लाता है, जैसे कि निर्मित अपेक्षा और बेचैनी। इसके अलावा, यह स्वयं संगीत के वातावरण से संबंधित विषयों को छूता है, जैसे मौन, छोटे शोर और अवधारणा के बारे में प्रश्नसंगीत का।
इस प्रकार, हम यहां एक और उदाहरण देख सकते हैं कि कैसे प्रदर्शन की सीमाओं को कम किया जाता है , कला की विभिन्न शैलियों को लाते हुए।
जिस समय यह प्रदर्शन किया गया था , कार्रवाई ने बहस छिड़ गई, जनता के एक हिस्से ने इसके मूल्य को पहचाना और कुछ ने इसे पूरी तरह से खारिज कर दिया।
3। शूट (1971) - क्रिस बर्डन
समकालीन कला में सबसे विवादास्पद कलाकारों में से एक निस्संदेह अमेरिकी क्रिस बर्डन (1946 - 2015) हैं।
उनके काम की अनुमति है। हिंसा के बारे में और उनमें से कई में, कलाकार खुद को सीमा स्थितियों में डालता है।
वैसे, प्रदर्शन कला की आवर्तक विशेषताओं में से एक ठीक जांच संवेदी है (और भावनात्मक) जो कलाकारों की सीमाओं का विश्लेषण करता है, जनता के साथ संबंध बनाने के लिए उनके दर्द और उनके शरीर का परीक्षण करता है।
1971 में आयोजित प्रदर्शन शूट में , क्रिस बर्डन ने एक मित्र को अपने निर्देशन में बन्दूक चलाने के लिए कहा। इरादा शॉट के लिए उसकी बांह को चराने का था, और दोनों ने कुछ दिन पहले प्रशिक्षण भी लिया था। जिस तरह जीवन अप्रत्याशित है, वैसे ही कार्रवाई भी उम्मीद के मुताबिक नहीं हुई और गोली बर्डन की बांह में जा लगी, उसे भेदते हुए।अस्पताल में।
4. कट पीस (1965) - योको ओनो
प्रदर्शन दृश्य में योको ओनो एक महत्वपूर्ण कलाकार है। जापानी महिला ग्रुपो फ्लक्सस का हिस्सा थी, जिसने 60 के दशक में कला की दिशा पर पुनर्विचार करने के लिए दुनिया भर के कलाकारों को एक साथ लाया।
उनके उत्कृष्ट प्रदर्शनों में से एक है कट पीस , जिसमें वह दर्शकों के सामने बैठी रहती थी, उसके बगल में कैंची होती थी, जिसे लोग अपने कपड़ों के हिस्सों को थोड़ा-थोड़ा करके काटते थे।
योको ओनो - 'कट पीस' (1965)दर्शकों के सीधे संपर्क और हस्तक्षेप से, कट पीस को होने वाला , उस प्रदर्शन का पहलू माना जाता है जिसमें जनता कार्रवाई का एजेंट है , काम होने के लिए आवश्यक होने के नाते।
यहां, कलाकार निष्क्रिय रूप से खुद को लोगों के लिए उपलब्ध कराता है, भेद्यता, विनय और महिला शरीर जैसे मुद्दों को सामने लाता है।<3
5. टैप एंड टच सिनेमा (1968) - वैली एक्सपोर्ट
वैली एक्सपोर्ट (बिल्कुल इसी तरह बड़े अक्षरों में लिखा गया) ऑस्ट्रियन वाल्ट्राउड लेहनर का कलात्मक नाम है।
कलाकार के प्रदर्शन में एक शक्तिशाली काम होता है, जिसमें वह महिलाओं के ब्रह्मांड के लिए प्रासंगिक प्रश्न उठाती है, उकसावे और नारीवादी आलोचना लाती है, जैसे कि महिला शरीर का वस्तुकरण।
एक प्रदर्शन/घटना टैप करें और टच सिनेमा , 1968 और 1971 के बीच कई यूरोपीय शहरों में सड़कों पर प्रदर्शन किया गया, यह एक ऐसी गतिविधि थी जिसमें VALIEवह एक कार्डबोर्ड बॉक्स के साथ अपने नंगे सीने पर एक पर्दा लेकर चलीं, राहगीरों को अपने हाथों को बॉक्स के अंदर रखने और अपने स्तनों को छूने के लिए आमंत्रित किया।
प्रदर्शन में VALIE EXPORT सिनेमा को टैप और टच करें<5
जिसने भी इसे बाहर से देखा वह नहीं जानता था कि क्या हो रहा है, लेकिन कलाकार और प्रतिभागी के हाव-भाव देख सकता था।
काम इस बात का उदाहरण है कि प्रदर्शन कैसे हो सकता है गैलरी या संग्रहालय के वातावरण के बाहर होते हैं, कला के लिए "आधिकारिक" स्थान की आवश्यकता नहीं होती है।
6। पैसेजेम (1979) - सेलिडा टॉस्टेस
कारिओका सेलिडा टॉस्टेस ने सिरामिक्स के साथ काम किया और स्त्री, जन्म और मृत्यु, उर्वरता और प्रकृति के साथ संबंध जैसे विषयों को अपने काम में लाया।
इस प्रकार, अपने करियर में एक निश्चित समय पर, कलाकार एक मिट्टी के फूलदान में विलीन हो जाता है और एक गर्भ से निकाले जाने के अनुभव का अनुकरण करता है। 1979 में किए जा रहे इस काम को पैसेजेम का नाम दिया गया। दो सहायकों की मदद से बनाया गया और फोटोग्राफ के माध्यम से पंजीकृत किया गया, जैसा कि प्रदर्शन कार्यों में विशिष्ट है । एक्शन के बारे में, कलाकार बताते हैं:
मेरा काम जन्म है। वह पैदा हुआ था जैसे मैं पैदा हुआ था - एक रिश्ते से। पृथ्वी के साथ संबंध, जैविक, अकार्बनिक, पशु, सब्जी के साथ। सबसे विविध और विपरीत सामग्रियों को मिलाएं। मैंने अंतरंगता में प्रवेश कियाइन सामग्रियों में से जो सिरेमिक निकायों में बदल गईं।
गेंदें दिखाई देने लगीं। छेद वाली गेंदें, दरारों के साथ, फटने के साथ जिसने मुझे योनि, मार्ग का सुझाव दिया। तब मुझे अपनी कार्य सामग्री के साथ घुलने-मिलने की अत्यधिक आवश्यकता महसूस हुई। अपने शरीर में मिट्टी को महसूस करना, उसका हिस्सा होना, उसके अंदर होना।
यह सभी देखें: फिल्म गॉन गर्ल: समीक्षा7। न्यू लुक (1956) - फ्लेवियो डी कार्वाल्हो
फ्लैवियो डी कार्वाल्हो एक कलाकार थे, जो इस शाखा के यहां समेकित होने से बहुत पहले ही ब्राजील में प्रदर्शन कला के बारे में सोच रहे थे।
हे कलाकार आधुनिकतावादी आंदोलन का हिस्सा थे और 1956 में उन्होंने रियो डी जनेरियो की सड़कों पर चलते समय एक स्कर्ट और फूली हुई आस्तीन वाला एक ब्लाउज बनाया, जिसे उन्होंने पहना था।
में फ्लेवियो डी कार्वाल्हो उनका नया रूप, 1956 में रियो डी जनेरियो की सड़कों पर चलना
वेशभूषा ने राहगीरों को आकर्षित किया, क्योंकि इसने उस समय के रीति-रिवाजों को उलट दिया और स्वतंत्रता, अनादर और विडंबना। हिलाने, भ्रमित करने और विवाद पैदा करने की यह क्षमता कुछ ऐसी है जिसे कई प्रदर्शनों में भी दोहराया जाता है।
8। मुझे अमेरिका पसंद है और अमेरिका मुझे पसंद करता है (1974) - जोसेफ बेयूस
20वीं शताब्दी की कलाओं में जर्मन जोसेफ बेयूस एक महत्वपूर्ण नाम है। उन्होंने प्रदर्शन कार्यों के अलावा कई कलात्मक भाषाओं के साथ काम किया, जैसे स्थापना, वीडियो, पेंटिंग और मूर्तिकला।
अपने एक कलात्मक प्रदर्शन में, जिसका शीर्षक I थाजैसे अमेरिका और अमेरिका मुझे पसंद करते हैं , बेयूस अपना देश छोड़कर यूएसए चला जाता है। वहां पहुंचने पर, उन्हें एक स्ट्रेचर पर विमान से उतार दिया गया और एक महसूस किए गए कंबल से ढक दिया गया, उनका इरादा उत्तर अमेरिकी धरती पर पैर रखने का नहीं था।
यूएसए में, कलाकार को एक आर्ट गैलरी में ले जाया जाता है, जहां वह एक जंगली कोयोट के साथ एक संलग्न स्थान में कई दिनों तक रहता है। Beuys ने दैनिक समाचार पत्र Wall Street प्राप्त किया और केवल एक कंबल, एक जोड़ी दस्ताने और एक बेंत का उपयोग करके घंटों तक जानवर के साथ रहे।
Joseph Beuys कार्रवाई में I जैसे अमेरिका और अमेरिका मुझे पसंद करते हैं
यह सभी देखें: मिल्टन सैंटोस: भूगोलवेत्ता की जीवनी, कार्य और विरासतकार्रवाई में एक राजनीतिक और आलोचनात्मक चरित्र था , साथ ही साथ उनके सभी काम, और उत्तर अमेरिकी मॉडल के विरोध का एक रूप था जीवन और अर्थव्यवस्था। अमेरिकी।
