Hvad er performancekunst: 8 eksempler til at forstå dette sprog

Inden for kunsten kalder vi performance en form for manifestation, hvor kunstneren bruger din krop og dine handlinger som et udtryksmiddel .

O begrebet performancekunst opstod i anden halvdel af det 20. århundrede som et sprog i den samtidskunst, der også var under udvikling i denne periode. Nogle kunstnere havde dog allerede udført handlinger, der lignede performance, inden for rammerne af den europæiske avantgarde.

Udtrykket, der er af latinsk oprindelse parformance betyder "at give form" og kan fortolkes som "gøre" , "play" .

Værket konstrueres således, mens kunstneren opfører det, som regel foran et publikum, og der efterlades kun fotografiske og videooptagelser.

Der er også et forhold mellem performance og en anden kunstnerisk modalitet, nemlig den der sker Mens en performance er en indøvet præsentation, er en happening imidlertid en happening en spontanitet og improvisation, der finder sted i et offentligt eller privat rum, og som normalt involverer en kollektiv oplevelse og interaktion med offentligheden .

1. AAA-AAA (1978) - Marina Abramovic

Marina Abramovic er et af de mest fremtrædende navne inden for performancekunst. Hendes forløb begyndte i 70'erne, og hun udførte adskillige aktioner sammen med Ulay, som også var hendes partner i 12 år.

I et af disse værker med titlen AAA-AAA og blev afholdt i 1978, hvor parret placerede sig over for hinanden, mens de skreg foran et publikum.

Marina Abramovic og Ulay i en AAA AAA AAA-forestilling, hvor de råber ad hinanden

Hensigten var at "vise, hvem der taler højest", hvilket symbolsk repræsenterer det, der sker i mange forhold, især i kærlighedsforhold.

Dette er et værk, hvor liv og iscenesættelse blander sig her har vi et eksempel på, hvordan ydeevne er en hybridsprog som kombinerer teatralske elementer med andre former for kunst.

Den serbiske kunstner definerer den kunstneriske modalitet som følger:

Performance er en fysisk og mental konstruktion, som kunstneren udfører på et bestemt tidspunkt og i et bestemt rum foran et publikum. Det er en dialog af energi, hvor publikum og kunstner opbygger værket sammen.

2. 4'33 (1952) - John Cage

4'33 er en forestilling, der blev udtænkt i 1952 af den amerikanske maestro John Cage.

I dette værk står musikeren David Tudor foran et klaver foran et stort publikum og forbliver tavs i fire minutter og treogtredive sekunder og spiller absolut ingenting.

David Tudor i en forestilling 4'33 af John Cage

Værket giver anledning til adskillige refleksioner, såsom de forventninger, der er skabt, og det ubehag, der opstår, og det berører desuden emner, der vedrører selve det musikalske medie, såsom stilhed, små lyde og spørgsmål om musikbegrebet.

Vi kan således her se endnu et eksempel på, hvordan den præstationsgrænserne udvandes der samler forskellige kunstgenrer.

På det tidspunkt, hvor aktionen blev gennemført, vakte den debat, idet en del af offentligheden anerkendte dens værdi og en del afviste den direkte.

3. Skyd (1971) - Chris Burden

En af de mest kontroversielle kunstnere i samtidskunsten er uden tvivl amerikaneren Chris Burden (1946 - 2015).

Hans værker er gennemsyret af spørgsmål om vold, og i mange af dem placerer kunstneren sig selv i en grænsesituationer .

Faktisk er et af de tilbagevendende karakteristika ved performancekunst netop en sensorisk forskning (og følelsesmæssigt), der undersøger kunstnernes grænser og afprøver deres smerter og deres kroppe for at skabe en forbindelse med publikum.

I forestillingen Skyd I 1971 bad Chris Burden en ven om at affyre en pistol i hans retning med den hensigt, at skuddet skulle strejfe hans arm, og de to havde endda trænet dage forinden.

Chris Bruden og en ven under optræden Skyd

Men ligesom livet er uforudsigeligt, gik handlingen heller ikke som forventet, og kuglen endte med at ramme Burdens arm og gennembore den.

Publikum var meget chokeret, og kunstneren måtte skynde sig ud af salen og hen på et hospital.

4. Skåret stykke (1965) - Yoko Ono

Yoko Ono er en vigtig kunstner på performance-scenen. Fluxus Group, som samlede kunstnere fra hele verden i 1960'erne for at nytænke kunstens retning.

En af hans bedste præstationer er Skåret stykke Hun sad foran et publikum med en saks ved siden af sig, som folk brugte til at klippe dele af deres tøj af, lidt efter lidt.

Ved at have direkte kontakt med og inddragelse af tilskuerne, Skåret stykke betragtes som en happenig , side af forestillingen, hvor publikum er aktør i handlingen Det er en forudsætning for, at arbejdet kan finde sted.

Her stiller kunstneren sig selv til rådighed for folk på en passiv måde og bringer emner som sårbarhed, beskedenhed og kvindekroppen på bane.

5. Tryk og rør biograf (1968) - VALIE EXPORT

VALIE EXPORT (stavet sådan, med store bogstaver) er det kunstneriske navn for den østrigske Waltraud Lehner.

Kunstneren har et stærkt arbejde i performance, hvor hun rejser spørgsmål vedrørende kvinders univers og kommer med provokationer og feministisk kritik, såsom objektivering af kvindekroppen.

Præstationen/hændelsen Tryk og rør biograf , afholdt i gaderne i flere europæiske byer mellem 1968 og 1971, var en aktion, hvor VALIE gik med en papkasse med et forhæng over sit bare bryst og opfordrede forbipasserende til at lægge deres hænder ind i kassen og røre ved hendes bryster.

VALIE EXPORT i ydeevne Tryk og rør biograf

De, der kiggede udefra, vidste ikke, hvad der skete, men kunne observere kunstnerens og deltagerens udtryk.

Værket er et eksempel på, hvordan den forestillingen kan finde sted uden for gallerimiljøet eller på museet, og behøver ikke et "officielt" kunststed for at finde sted.

6. Passage (1979) - Celeida Tostes

Celeida Tostes fra Rio de Janeiro arbejdede med keramik, og hendes værker handlede om temaer som det feminine, fødsel og død, frugtbarhed og forholdet til naturen.

På et givet tidspunkt i sin karriere blandede kunstneren således sig selv i en lerkar og simulerede oplevelsen af at blive udstødt fra en livmoder. Værket fik navnet Passage Den blev afholdt i 1979.

Celeida Tostes under forestillingen Passage

Forestillingen blev lavet med hjælp fra to assistenter og registreret ved hjælp af fotografier, som det er almindeligt i performative værker Om handlingen forklarer kunstneren:

Mit arbejde er fødslen. Det er født som jeg selv er født - af et forhold. Et forhold til jorden, til det organiske, det uorganiske, det animalske og det vegetabilske. Jeg blandede de mest forskellige og modsatrettede materialer. Jeg gik ind i intimiteten af disse materialer, som blev omdannet til keramiske kroppe.

Der begyndte at dukke kugler op, kugler med huller, med revner, med brud, som for mig mindede om skeder, passager. Jeg følte da et enormt behov for at blande mig med mit materiale. At føle leret i min krop, at være en del af det, at være inde i det.

7. nyt udseende (1956) - Flávio de Carvalho

Flávio de Carvalho var en kunstner, der allerede tænkte over performancekunst i Brasilien, længe før den blev konsolideret her.

Kunstneren var en del af den modernistiske bevægelse, og i 1956 designede han et tropisk outfit bestående af en nederdel og en bluse med pufærmer, som han bar under en tur gennem Rio de Janeiros gader.

Flávio de Carvalho i sin Nyt look, på gaden i Rio de Janeiro i 1956

Kostumet fascinerede de forbipasserende, da det undergravede tidens skikke og bragte spørgsmål som frihed, respektløshed og ironi på bane. Dette potentiale for at ryste op, skabe forvirring og kontroverser er også noget, der gentages i forskellige forestillinger.

8. Jeg kan lide Amerika, og Amerika kan lide mig (1974) - Joseph Beuys

Tyskeren Joseph Beuys er et af de vigtigste navne inden for det 20. århundredes kunst. Han arbejdede med flere kunstneriske sprog ud over performative handlinger, såsom installation, video, maleri og skulptur.

I en af sine kunstneriske optrædener med titlen Jeg kan lide Amerika, og Amerika kan lide mig Beuys forlod sit land og fløj til USA, hvor han blev taget ud af flyet på en båre og dækket af et filttæppe, da han ikke havde til hensigt at sætte sine ben på amerikansk jord.

I USA bliver kunstneren taget til et kunstgalleri, hvor han i dagevis opholder sig i et lukket rum sammen med en vild prærieulv. Beuys modtog dagligt Wall Street og levede sammen med dyret i timevis med kun et tæppe, et par handsker og en stok.

Joseph Beuys i aktion Jeg kan lide Amerika, og Amerika kan lide mig

A aktion havde en politisk og kritisk karakter Det var en form for protest mod den amerikanske livs- og økonomimodel.