Mitä on performanssitaide: 8 esimerkkiä tämän kielen ymmärtämiseksi

Taiteessa esitys on eräänlainen manifestaatio, jossa taiteilija käyttää apunaan kehosi ja toimintasi ilmaisuvälineenä. .

O performanssitaiteen käsite syntyi 1900-luvun jälkipuoliskolla nykytaiteen kielenä, joka oli myös tuolloin nousemassa esiin. Eräät taiteilijat toteuttivat kuitenkin performanssin kaltaisia toimia jo eurooppalaisen avantgarden yhteydessä.

Latinalaista alkuperää oleva termi parformance tarkoittaa "antaa muoto", ja se voidaan tulkita seuraavalla tavalla: "antaa muoto". "tee" , "play" .

Näin ollen teos rakennetaan samalla, kun taiteilija esittää sen, yleensä yleisön edessä, jättäen jälkeensä vain valokuva- ja videotallenteita.

Myös performanssin ja toisen taiteenlajin, esityksen, välillä on suhde. happening Esitys on kuitenkin harjoiteltu esitys, kun taas tapahtuma on spontaani ja improvisoitu, se tapahtuu julkisessa tai yksityisessä tilassa, ja siihen liittyy yleensä kollektiivinen kokemus. vuorovaikutus yleisön kanssa .

1. AAA-AAA (1978) - Marina Abramovic

Marina Abramovic on yksi performanssitaiteen tunnetuimmista nimistä. Hänen uransa alkoi 70-luvulla, ja hän esitti useita performansseja myös performanssitaiteilija Ulayn kanssa, joka oli hänen kumppaninsa 12 vuoden ajan.

Yhdessä näistä teoksista, jonka nimi on AAA-AAA ja pidettiin vuonna 1978, ja pari asettui vastakkain, kun he päästivät huutoja yleisön edessä.

Marina Abramovic ja Ulay AAA AAA-esityksessä huutamassa toisilleen

Tarkoituksena oli "näyttää, kuka puhuu kovimmin", mikä symbolisesti edustaa sitä, mitä tapahtuu monissa suhteissa, erityisesti rakkaussuhteissa.

Tämä on teos, jossa elämä ja lavastus sekoittuvat tässä on esimerkki siitä, miten suorituskyky on hybridikieli jossa yhdistetään teatterielementtejä muihin taidemuotoihin.

Serbialainen taiteilija määrittelee taiteellisen toimintatavan seuraavasti:

Esitys on fyysinen ja henkinen rakennelma, jonka taiteilija toteuttaa tietyssä ajassa ja tilassa yleisön edessä. Se on energiavuoropuhelua, jossa yleisö ja taiteilija rakentavat teoksen yhdessä.

2. 4'33 (1952) - John Cage

4'33 on amerikkalaisen maestro John Cagen vuonna 1952 suunnittelema esitys.

Tässä teoksessa muusikko David Tudor seisoo pianon edessä suuren yleisön edessä ja pysyy hiljaa neljä minuuttia ja kolmekymmentäkolme sekuntia soittamatta yhtään mitään.

David Tudor esityksessä 4'33 John Cage

Teos herättää useita pohdintoja, kuten luodut odotukset ja epämukavuus. Lisäksi se käsittelee itse musiikilliseen välineeseen liittyviä aiheita, kuten hiljaisuutta, pieniä ääniä ja kysymyksiä musiikin käsitteestä.

Voimme siis havaita tässä toisen esimerkin siitä, miten suoritusrajat laimennetaan yhdistää erilaisia taiteenlajeja.

Toiminta herätti aikanaan keskustelua, ja osa yleisöstä tunnusti sen arvon ja osa torjui sen suoralta kädeltä.

3. Ammu (1971) - Chris Burden

Yksi nykytaiteen kiistellyimmistä esiintyjistä on epäilemättä amerikkalainen Chris Burden (1946 - 2015).

Hänen teoksiaan läpäisevät väkivaltakysymykset, ja monissa teoksissa taiteilija asettuu itse rajatilanteet .

Itse asiassa yksi performanssitaiteen toistuvista piirteistä on nimenomaan aistinvarainen tutkimus (ja emotionaalinen), joka tutkii taiteilijoiden rajoja, koettelee heidän kipujaan ja kehoaan luodakseen yhteyden yleisöön.

Esityksessä Ammu Vuonna 1971 Chris Burden pyysi ystäväänsä ampumaan häntä kohti tarkoituksenaan, että laukaus osuisi hänen käsivarteensa, ja he olivat jopa harjoitelleet päivää aiemmin.

Chris Bruden ja ystävä esityksen aikana Ammu

Mutta kuten elämä on arvaamatonta, myös toiminta ei mennyt odotetusti, ja luoti osui lopulta Burdenin käsivarteen ja lävisti sen.

Yleisö oli todella järkyttynyt, ja taiteilijan oli kiirehdittävä ulos tapahtumapaikalta kohti sairaalaa.

4. Leikattu pala (1965) - Yoko Ono

Yoko Ono on tärkeä taiteilija performanssikentällä. Fluxus Group, joka kokosi 1960-luvulla taiteilijoita eri puolilta maailmaa miettimään uudelleen taiteen suuntauksia.

Yksi hänen standout esityksistään on Leikattu pala Hän istui yleisön edessä, ja hänen vierellään oli sakset, joilla ihmiset leikkasivat pikkuhiljaa osia vaatteistaan.

Katsojien suora kontakti ja osallistuminen, Leikattu pala pidetään happenig , esityspuoli, jossa yleisö on toiminnan toteuttaja. Se on välttämätöntä työn toteuttamiseksi.

Taiteilija asettaa itsensä passiivisesti ihmisten saataville ja nostaa esiin haavoittuvuuden, vaatimattomuuden ja naisvartalon kaltaisia kysymyksiä.

5. Tap and Touch Cinema (1968) - VALIE EXPORT

VALIE EXPORT (näin kirjoitettuna, isoilla kirjaimilla) on itävaltalaisen Waltraud Lehnerin taiteilijanimi.

Taiteilijalla on voimakas esitystyö, jossa hän nostaa esiin naisten maailmankaikkeuteen liittyviä kysymyksiä, tuo esiin provokaatioita ja feminististä kritiikkiä, kuten naisvartalon esineellistämisen.

Suoritus/tapahtuma Tap and Touch Cinema , pidettiin kaduilla useissa Euroopan kaupungeissa vuosina 1968-1971, oli toiminta, jossa VALIE käveli pahvilaatikon kanssa, jossa oli verho hänen paljaiden rintojensa päällä, ja kutsui ohikulkijoita laittamaan kätensä laatikon sisään ja koskettamaan hänen rintojaan.

VALIE EXPORT esityksessä Napauta ja kosketa elokuvaa

Ulkopuolelta seuranneet eivät tienneet, mitä tapahtui, mutta pystyivät tarkkailemaan taiteilijan ja osallistujan ilmeitä.

Teos on esimerkki siitä, miten esitys voi tapahtua galleriaympäristön ulkopuolella tai museossa, eikä se tarvitse "virallista" taidetilaa.

6. Ohitus (1979) - Celeida Tostes

Rio de Janeirosta kotoisin oleva Celeida Tostes työskenteli keramiikan parissa, ja hänen teoksensa käsittelivät muun muassa naisellisuutta, syntymää ja kuolemaa, hedelmällisyyttä ja suhdetta luontoon.

Niinpä taiteilija sekoitti itsensä tiettynä hetkenä urallaan savimaljakkoon ja simuloi kohdusta karkottamisen kokemusta. Teos sai nimen Ohitus Se pidettiin vuonna 1979.

Celeida Tostes esityksen aikana Ohitus

Esitys tehtiin kahden avustajan avustuksella ja rekisteröity valokuvin, kuten performatiivisissa teoksissa on tapana. Taiteilija kertoo toiminnasta:

Teokseni on syntymä. Se syntyi kuten minä itse synnyin - suhteesta. Suhteesta maahan, orgaaniseen, epäorgaaniseen, eläimelliseen ja kasviperäiseen. Sekoittaen mitä erilaisimpia ja vastakkaisimpia materiaaleja. Astuin näiden materiaalien läheisyyteen, jotka muuttuivat keraamisiksi ruumiiksi.

Palloja alkoi syntyä, palloja, joissa oli reikiä, halkeamia, repeämiä, jotka viittasivat minulle emättimiin, käytäviin. Tunsin silloin suunnatonta tarvetta sekoittua työmateriaaliini. Halusin tuntea saven kehossani, olla osa sitä, olla sen sisällä.

7. uusi ilme (1956) - Flávio de Carvalho

Flávio de Carvalho oli taiteilija, joka pohti performanssitaidetta Brasiliassa jo kauan ennen kuin se vakiintui täällä.

Taiteilija kuului modernistiseen liikkeeseen, ja vuonna 1956 hän suunnitteli trooppisen asun, joka koostui hameesta ja puserosta, jossa oli paisutetut hihat, ja jota hän käytti kävellessään Rio de Janeiron kaduilla.

Flávio de Carvalho kirjassaan New Look, kävely Rio de Janeiron kaduilla vuonna 1956

Puku kiehtoi ohikulkijoita, sillä se kumosi ajan tavat ja toi esiin vapauden, kunnioituksen puutteen ja ironian kaltaisia kysymyksiä. Tämä potentiaalinen sekoittaminen, hämmentäminen ja ristiriitojen luominen on myös jotain, joka toistuu. eri esityksissä.

8. Pidän Amerikasta ja Amerikka pitää minusta (1974) - Joseph Beuys

Saksalainen Joseph Beuys on yksi 1900-luvun taiteen merkittävistä nimistä. Hän työskenteli performatiivisen toiminnan lisäksi useilla eri taiteellisilla kielillä, kuten installaatioilla, videolla, maalauksella ja veistoksella.

Eräässä hänen taiteellisessa esityksessään, jonka nimi on Pidän Amerikasta ja Amerikka pitää minusta Beuys jätti maansa ja lensi Yhdysvaltoihin, jossa hänet poistettiin lentokoneesta paareilla ja peitettiin huopahuovalla, sillä hänen tarkoituksenaan ei ollut astua Amerikan maaperälle.

Yhdysvalloissa taiteilija viedään taidegalleriaan, jossa hän on päiväkausia suljetussa tilassa villi kojootin kanssa. Beuys sai päivittäin Wall Street ja asui eläimen kanssa tuntikausia käyttäen vain huopaa, hanskoja ja keppiä.

Joseph Beuys toiminnassa Minä pidän Amerikasta ja Amerikka pitää minusta

A toiminta oli luonteeltaan poliittista ja kriittistä Se oli eräänlainen protesti amerikkalaista elämän- ja talousmallia vastaan.