Čo je to performatívne umenie: 8 príkladov na pochopenie tohto jazyka

V umení nazývame performance typom prejavu, pri ktorom umelec používa vaše telo a vaše činy ako vyjadrovací prostriedok .

O koncepcia performatívneho umenia sa objavila v druhej polovici 20. storočia ako jazyk súčasného umenia, ktoré sa v tomto období tiež formovalo. Akcie podobné performance však vykonávali niektorí umelci už v kontexte európskej avantgardy.

Termín latinského pôvodu parformance znamená "dať tvar" a možno ho interpretovať ako "robiť" , "play" .

Dielo je teda konštruované počas toho, ako ho umelec predvádza, zvyčajne pred publikom, pričom zanecháva len fotografické a video záznamy.

Existuje aj vzťah medzi performanciou a ďalšou umeleckou modalitou, a to happening Zatiaľ čo predstavenie je nacvičená prezentácia, happening prináša spontánnosť a improvizáciu, odohráva sa vo verejnom alebo súkromnom priestore, zvyčajne zahŕňa kolektívny zážitok a interakcia s verejnosťou .

1. AAA-AAA (1978) - Marina Abramovič

Marina Abramovičová je jedným z najvýraznejších mien v oblasti performatívneho umenia. Jej dráha sa začala v 70. rokoch a niekoľko akcií uskutočnila s performerom Ulayom, ktorý bol jej partnerom 12 rokov.

V jednom z týchto diel s názvom AAA-AAA a v roku 1978 sa dvojica postavila oproti sebe a vydávala výkriky pred publikom.

Marina Abramovičová a Ulay v predstavení AAA AAA na seba kričia

Zámerom bolo "ukázať, kto hovorí najhlasnejšie", čo symbolicky predstavuje to, čo sa deje v mnohých vzťahoch, najmä v milostných.

Toto je dielo, v ktorom život a inscenácia sa prelínajú tu máme príklad toho, ako je výkon hybridný jazyk ktoré spája divadelné prvky s inými formami umenia.

Srbský umelec definuje umeleckú modalitu takto:

Performance je fyzická a mentálna konštrukcia, ktorú umelec predvádza v určitom čase a priestore pred publikom. Je to energetický dialóg, v ktorom publikum a umelec spoločne budujú dielo.

2. 4'33 (1952) - John Cage

4'33 je predstavenie, ktoré v roku 1952 vymyslel americký majster John Cage.

V tomto diele sa hudobník David Tudor postaví pred klavír pre početné publikum a štyri minúty a tridsaťtri sekúnd mlčí a nehrá absolútne nič.

David Tudor v predstavení 4'33 John Cage

Dielo prináša viacero reflexií, ako sú vytvorené očakávania a nepohodlie. Okrem toho sa dotýka tém týkajúcich sa samotného hudobného média, ako sú ticho, malé zvuky a otázky týkajúce sa konceptu hudby.

Môžeme tu teda pozorovať ďalší príklad toho, ako hranice výkonnosti sú zriedené spája rôzne žánre umenia.

V čase, keď sa akcia uskutočnila, vyvolala diskusiu, pričom časť verejnosti uznala jej hodnotu a časť ju úplne odmietla.

3. Strieľať (1971) - Chris Burden

Jedným z najkontroverznejších umelcov súčasného umenia je nepochybne Američan Chris Burden (1946 - 2015).

Jeho diela sú preniknuté otázkami o násilí a v mnohých z nich sa umelec stavia do hraničné situácie .

Jednou z opakujúcich sa charakteristík performatívneho umenia je práve zmyslový výskum (a emocionálne), ktoré skúma hranice umelcov, testuje ich bolesti a ich telá, aby vytvorili spojenie s publikom.

V predstavení Strieľať V roku 1971 Chris Burden požiadal svojho priateľa, aby vystrelil z pištole jeho smerom s úmyslom, že výstrel zasiahne jeho ruku, a niekoľko dní predtým dokonca trénovali.

Chris Bruden a priateľ počas vystúpenia Strieľať

Avšak tak ako je život nepredvídateľný, ani táto akcia sa nevyvíjala podľa očakávaní a guľka zasiahla Burdenovu ruku a prerazila ju.

Publikum bolo skutočne šokované a umelec sa musel ponáhľať z miesta konania koncertu do nemocnice.

4. Vystrihnutý kus (1965) - Yoko Ono

Yoko Ono je významnou umelkyňou na scéne performance. Skupina Fluxus, ktorá v 60. rokoch minulého storočia spojila umelcov z celého sveta, aby prehodnotili smerovanie umenia.

Jedným z jeho najvýraznejších výkonov je Vystrihnutý kus Sedela pred publikom a po boku mala nožnice, ktorými si ľudia postupne odstrihávali časti oblečenia.

Priamy kontakt a zásah divákov, Vystrihnutý kus sa považuje za happenig , strana predstavenia, v ktorej je publikum aktérom deja Je nevyhnutné, aby sa práca mohla uskutočniť.

Umelkyňa sa tu pasívnym spôsobom dáva ľuďom k dispozícii a otvára otázky ako zraniteľnosť, skromnosť a ženské telo.

5. Kino ťuknutím a dotykom (1968) - VALIE EXPORT

VALIE EXPORT (píše sa takto, veľkými písmenami) je umelecké meno Rakúšanky Waltraud Lehner.

Umelkyňa má silné dielo v oblasti performancie, v ktorom nastoľuje otázky týkajúce sa ženského sveta, prináša provokácie a feministickú kritiku, ako napríklad objektivizáciu ženského tela.

Predstavenie/happenig Kino ťuknutím a dotykom , sa konali na uliciach v niekoľkých európskych mestách v rokoch 1968 až 1971, bola akcia, pri ktorej sa VALIE prechádzala s kartónovou škatuľou so závesom cez holú hruď a vyzývala okoloidúcich, aby vložili ruky do škatule a dotkli sa jej pŕs.

VALIE EXPORT vo výkone Kino ťuknutím a dotykom

Tí, ktorí sa pozerali zvonku, nevedeli, čo sa deje, ale mohli pozorovať výrazy umelca a účastníka.

Dielo je príkladom toho, ako predstavenie sa môže konať aj mimo prostredia galérie alebo v múzeu, nepotrebujúc na to "oficiálny" umelecký priestor.

6. Priechod (1979) - Celeida Tostes

Celeida Tostes z Ria de Janeiro pracovala s keramikou a jej diela sa zaoberali témami ako ženská podstata, zrod a smrť, plodnosť a vzťah k prírode.

V danom okamihu svojej kariéry sa teda umelkyňa zamiešala do hlinenej vázy a simulovala zážitok vypudenia z maternice. Priechod Konala sa v roku 1979.

Celeida Tostes počas predstavenia Priechod

Predstavenie sa uskutočnilo s pomocou dvoch asistentov a zaznamenané prostredníctvom fotografií, ako je to obvyklé pri performatívnych dielach O akcii autorka vysvetľuje:

Moja práca je zrodom. Zrodila sa tak, ako som sa zrodil ja sám - zo vzťahu. Vzťahu k zemi, k organickému, anorganickému, živočíšnemu, rastlinnému. Miešanie najrozmanitejších a protikladných materiálov. Vstúpil som do intimity týchto materiálov, ktoré sa premenili na keramické telá.

Začali sa objavovať gule. Gule s dierami, s prasklinami, s trhlinami, ktoré mi naznačovali vagíny, priechody. Vtedy som pocítila nesmiernu potrebu premiešať sa so svojím pracovným materiálom. Cítiť hlinu vo svojom tele, byť jej súčasťou, byť v nej.

7. nový vzhľad (1956) - Flávio de Carvalho

Flávio de Carvalho bol umelcom, ktorý uvažoval o performatívnom umení v Brazílii dávno predtým, ako sa tu skonsolidovalo.

Umelec bol súčasťou modernistického hnutia a v roku 1956 navrhol tropický odev pozostávajúci zo sukne a blúzky s nadýchanými rukávmi, ktorý mal na sebe počas prechádzky ulicami Ria de Janeiro.

Flávio de Carvalho vo svojom Nový vzhľad, prechádzka po uliciach Ria de Janeiro v roku 1956

Kostým zaujal okoloidúcich, pretože podvracal vtedajšie zvyky a nastoľoval otázky ako sloboda, neúcta a irónia. otriasanie, mätenie a vytváranie kontroverzií je tiež niečo, čo sa opakuje v rôznych predstaveniach.

8. Mám rád Ameriku a Amerika má rada mňa (1974) - Joseph Beuys

Nemec Joseph Beuys patrí k významným osobnostiam umenia 20. storočia. Okrem performatívnych akcií pracoval s viacerými umeleckými jazykmi, ako sú inštalácia, video, maľba a socha.

V jednom zo svojich umeleckých vystúpení s názvom Mám rád Ameriku a Amerika má rada mňa Beuys opustil svoju krajinu a odletel do USA, kde ho z lietadla vyniesli na nosidlách a prikryli plstenou dekou, pričom mal v úmysle nevstúpiť na americkú pôdu.

V USA umelca odviezli do umeleckej galérie, kde zostal niekoľko dní v uzavretom priestore s divokým kojotom. Beuys dostával denne Wall Street a žil so zvieraťom celé hodiny len s pomocou deky, rukavíc a palice.

Joseph Beuys v akcii Mám rád Ameriku a Amerika má rada mňa

A akcia mala politický a kritický charakter Bola to forma protestu proti americkému modelu života a hospodárstva.