എന്താണ് കലാപരമായ പ്രകടനം: ഈ ഭാഷ മനസ്സിലാക്കാൻ 8 ഉദാഹരണങ്ങൾ

കലയിൽ, കലാകാരൻ അവന്റെ ശരീരത്തെയും പ്രവൃത്തികളെയും ഒരു ആവിഷ്‌കാര മാർഗ്ഗമായി ഉപയോഗിക്കുന്ന ഒരു തരം പ്രകടനത്തെയാണ് ഞങ്ങൾ പ്രകടനത്തെ വിളിക്കുന്നത് .

പ്രകടന കലയുടെ ആശയം സമകാലിക കലയുടെ ഒരു ഭാഷയായി 20-ാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ ഉയർന്നുവന്നു, അത് കാലഘട്ടത്തിൽ ഉയർന്നുവരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, പ്രകടനത്തിന് സമാനമായ പ്രവർത്തനങ്ങൾ യൂറോപ്യൻ മുൻനിരക്കാരുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ ചില കലാകാരന്മാർ ഇതിനകം തന്നെ നടത്തിയിട്ടുണ്ട്.

ലാറ്റിൻ ഉത്ഭവം പാർഫോർമൻസ് എന്ന പദത്തിന്റെ അർത്ഥം "ആകാരം നൽകൽ" എന്നാണ്. “ചെയ്യാൻ” , “നിർവഹണം” എന്നിങ്ങനെ വ്യാഖ്യാനിക്കപ്പെടുന്നു.

അങ്ങനെ, കലാകാരൻ അത് അവതരിപ്പിക്കുമ്പോൾ, സാധാരണയായി പ്രേക്ഷകർക്ക് മുന്നിൽ, വിട്ടുപോകുമ്പോൾ സൃഷ്ടി നിർമ്മിക്കപ്പെടുന്നു. പിന്നീട് ഫോട്ടോഗ്രാഫിയിലും വീഡിയോയിലും റെക്കോർഡുകൾ മാത്രം.

പ്രകടനവും മറ്റൊരു കലാപരമായ രീതിയും തമ്മിൽ ബന്ധമുണ്ട്, നടക്കുന്നത് . എന്നിരുന്നാലും, ഒരു പ്രകടനം റിഹേഴ്സൽ ചെയ്ത അവതരണമാണെങ്കിലും, പൊതു അല്ലെങ്കിൽ സ്വകാര്യ ഇടത്തിൽ സംഭവിക്കുന്നത് സ്വാഭാവികതയും മെച്ചപ്പെടുത്തലും കൊണ്ടുവരുന്നു, സാധാരണയായി ഒരു കൂട്ടായ അനുഭവവും പ്രേക്ഷകരുമായുള്ള ഇടപെടലും .

1. AAA-AAA (1978) - മറീന അബ്രമോവിച്ച്

മറീന അബ്രമോവിച്ച് പെർഫോമൻസ് ആർട്ടിലെ ഏറ്റവും പ്രമുഖമായ പേരുകളിൽ ഒന്നാണ്. അവളുടെ പാത 70-കളിൽ ആരംഭിച്ചു, 12 വർഷമായി തന്റെ പങ്കാളിയായിരുന്ന സഹതാരം ഉലേയ്‌ക്കൊപ്പം അവൾ നിരവധി പ്രവർത്തനങ്ങൾ ചെയ്തു.

ഈ കൃതികളിലൊന്നിൽ, AAA-AAA എന്ന പേരിൽ 1978-ൽ അവതരിപ്പിച്ചു. , ദമ്പതികൾ സ്ഥാനം പിടിച്ചുപരസ്പരം അഭിമുഖീകരിച്ച്, ഒരു സദസ്സിനു മുന്നിൽ അലറിവിളിക്കുമ്പോൾ.

AAA AAA പ്രകടനത്തിലെ മറീന അബ്രമോവിച്ചും ഉലേയും, പരസ്പരം മുന്നിൽ അലറിവിളിക്കുന്നു

ഉദ്ദേശ്യം “ ആരാണ് ഉച്ചത്തിൽ സംസാരിക്കുന്നത് ”, പ്രതീകാത്മകമായി പല ബന്ധങ്ങളിലും, പ്രത്യേകിച്ച് പ്രണയ ബന്ധങ്ങളിലും സംഭവിക്കുന്നതിനെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു.

ഇത് ജീവിതവും സ്റ്റേജിംഗും ഇടകലർന്ന ഒരു സൃഷ്ടിയാണ് , പ്രകടനം എങ്ങനെയാണെന്നതിന്റെ ഒരു ഉദാഹരണം ഇവിടെയുണ്ട് ഹൈബ്രിഡ് ഭാഷ , അതായത്, അത് നാടക ഘടകങ്ങളും കലയുടെ മറ്റ് വശങ്ങളും മിശ്രണം ചെയ്യുന്നു.

സെർബിയൻ കലാകാരൻ കലാപരമായ രീതിയെ ഇനിപ്പറയുന്ന രീതിയിൽ നിർവചിക്കുന്നു:

പ്രകടനം ശാരീരികവും മാനസികവുമായ നിർമ്മാണമാണ് ആർട്ടിസ്റ്റ് ഒരു നിശ്ചിത സമയത്തും സ്ഥലത്തും പ്രേക്ഷകർക്ക് മുന്നിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്നു. ഇത് ഊർജ്ജത്തിന്റെ ഒരു സംഭാഷണമാണ്, അതിൽ പ്രേക്ഷകരും കലാകാരന്മാരും ചേർന്ന് സൃഷ്ടി നിർമ്മിക്കുന്നു.

2. 4'33 (1952) - ജോൺ കേജ്

4'33 1952-ൽ അമേരിക്കൻ മാസ്‌ട്രോ ജോൺ കേജ് ആവിഷ്‌കരിച്ച ഒരു പ്രകടനമാണ്.

ഈ കൃതിയിൽ, സംഗീതജ്ഞൻ ഡേവിഡ് ട്യൂഡർ ഒരു വലിയ സദസ്സിനായി ഒരു പിയാനോയ്ക്ക് മുന്നിൽ നിൽക്കുകയും ഒന്നും പ്ലേ ചെയ്യാതെ നാല് മിനിറ്റും മുപ്പത്തിമൂന്ന് സെക്കൻഡും നിശബ്ദനായി തുടരുകയും ചെയ്യുന്നു.

David Tudor in performance 4 '33 , by John Cage

സൃഷ്ടി പ്രതീക്ഷകളും അസ്വസ്ഥതകളും പോലുള്ള നിരവധി പ്രതിഫലനങ്ങൾ ഈ കൃതി കൊണ്ടുവരുന്നു. കൂടാതെ, നിശബ്ദത, ചെറിയ ശബ്ദങ്ങൾ, ആശയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യങ്ങൾ എന്നിങ്ങനെ സംഗീത പരിതസ്ഥിതിയിൽ തന്നെയുള്ള വിഷയങ്ങളിൽ ഇത് സ്പർശിക്കുന്നു.സംഗീതത്തിന്റെ.

അങ്ങനെ, പ്രകടനത്തിന്റെ അതിർത്തികൾ എങ്ങനെ നേർപ്പിക്കുന്നു എന്നതിന്റെ മറ്റൊരു ഉദാഹരണം നമുക്ക് ഇവിടെ നിരീക്ഷിക്കാം. , ഈ നടപടി ചർച്ചകൾക്ക് തുടക്കമിട്ടു, പൊതുജനത്തിന്റെ ഒരു ഭാഗം അതിന്റെ മൂല്യം തിരിച്ചറിയുകയും ഒരു ഭാഗം അത് പൂർണ്ണമായും നിരസിക്കുകയും ചെയ്തു.

3. ഷൂട്ട് (1971) - ക്രിസ് ബർഡൻ

സമകാലീന കലയിലെ ഏറ്റവും വിവാദപരമായ പ്രകടനക്കാരിൽ ഒരാൾ അമേരിക്കൻ ക്രിസ് ബർഡൻ (1946 - 2015) ആണെന്നതിൽ സംശയമില്ല.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികൾ നിറഞ്ഞുനിൽക്കുന്നു. അക്രമത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യങ്ങളിലൂടെയും അവയിൽ പലതിലും കലാകാരൻ സ്വയം പരിമിതമായ സാഹചര്യങ്ങളിലാണ് .

അവസാനം, പ്രകടന കലയുടെ ആവർത്തിച്ചുള്ള സ്വഭാവങ്ങളിലൊന്ന് കൃത്യമായി ഒരു അന്വേഷണ സെൻസറിയാണ്. (വൈകാരികവും) കലാകാരന്മാരുടെ പരിധികൾ വിശകലനം ചെയ്യുന്നു, പൊതുജനങ്ങളുമായി ഒരു ബന്ധം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനായി അവരുടെ വേദനയും അവരുടെ ശരീരവും പരിശോധിക്കുന്നു.

1971-ൽ നടന്ന ഷൂട്ട് എന്ന പ്രകടനത്തിൽ , ക്രിസ് ബർഡൻ ഒരു സുഹൃത്തിനോട് തന്റെ ദിശയിലേക്ക് ഒരു തോക്ക് വെടിവയ്ക്കാൻ ആവശ്യപ്പെട്ടു. ഷോട്ട് അവന്റെ കൈയിൽ കയറുക എന്നതായിരുന്നു ഉദ്ദേശം, രണ്ടുപേരും ദിവസങ്ങൾക്ക് മുമ്പ് പരിശീലനം നടത്തിയിരുന്നു.

ക്രിസ് ബ്രൂഡനും സുഹൃത്തും പ്രകടനത്തിനിടെ ഷൂട്ട്

എന്നിരുന്നാലും, ജീവിതം പ്രവചനാതീതമായതിനാൽ, ആക്ഷനും പ്രതീക്ഷിച്ചതുപോലെ നടന്നില്ല, ബുള്ളറ്റ് ബർദന്റെ കൈയിൽ തട്ടി, അവനെ തുളച്ചു.

സദസ്സ് ശരിക്കും ഞെട്ടി, കലാകാരന് തിടുക്കത്തിൽ സ്ഥലം വിടേണ്ടിവന്നു.ഒരു ആശുപത്രിയിലേക്ക്.

4. കട്ട് പീസ് (1965) - യോക്കോ ഓനോ

യോക്കോ ഓനോ പ്രകടന രംഗത്തെ ഒരു പ്രധാന കലാകാരനാണ്. കലയുടെ ദിശയെക്കുറിച്ച് പുനർവിചിന്തനം ചെയ്യാൻ 60-കളിൽ ലോകമെമ്പാടുമുള്ള കലാകാരന്മാരെ കൊണ്ടുവന്ന ഗ്രൂപ്പോ ഫ്ളക്‌സസിന്റെ ഭാഗമായിരുന്നു ജാപ്പനീസ് വനിത.

അവളുടെ മികച്ച പ്രകടനങ്ങളിലൊന്നാണ് കട്ട് പീസ് , അതിൽ അവൾ സദസ്സിനു മുന്നിൽ ഇരുന്നു., കത്രിക അവളുടെ വശത്ത്, ആളുകൾ അവരുടെ വസ്ത്രങ്ങളുടെ ഭാഗങ്ങൾ ചെറുതായി മുറിക്കുകയായിരുന്നു.

കാഴ്ചക്കാരുടെ നേരിട്ടുള്ള സമ്പർക്കവും ഇടപെടലും വഴി, കട്ട് പീസ് , പൊതുജനങ്ങൾ ചെയ്യുന്ന പ്രകടനത്തിന്റെ ഒരു സംഭവം , പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഏജന്റാണ് , ജോലി സംഭവിക്കുന്നതിന് അത്യന്താപേക്ഷിതമാണ്.

ഇവിടെ, ആർട്ടിസ്റ്റ് നിഷ്ക്രിയമായി ആളുകൾക്ക് സ്വയം ലഭ്യമാക്കുന്നു, ദുർബലത, എളിമ, സ്ത്രീ ശരീരം തുടങ്ങിയ പ്രശ്നങ്ങൾ ഉയർത്തുന്നു.

5. സിനിമ ടാപ്പ് ചെയ്‌ത് സ്പർശിക്കുക (1968) - വാലി എക്‌സ്‌പോർട്ട്

വാലി എക്‌സ്‌പോർട്ട് (അതുപോലെ തന്നെ വലിയ അക്ഷരങ്ങളിൽ എഴുതിയത്) എന്നത് ഓസ്ട്രിയൻ വാൾട്രൗഡ് ലെഹ്‌നറുടെ കലാപരമായ പേരാണ്.

കലാകാരിക്ക് പ്രകടനത്തിൽ ശക്തമായ ഒരു സൃഷ്ടിയുണ്ട്, അതിൽ അവൾ സ്ത്രീകളുടെ പ്രപഞ്ചവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ചോദ്യങ്ങൾ ഉന്നയിക്കുന്നു, സ്ത്രീ ശരീരത്തെ വസ്തുനിഷ്ഠമാക്കുന്നത് പോലുള്ള പ്രകോപനങ്ങളും ഫെമിനിസ്റ്റ് വിമർശനങ്ങളും കൊണ്ടുവരുന്നു.

ഒരു പ്രകടനം/ഹാപ്പെനിഗ് ടാപ്പ് കൂടാതെ ടച്ച് സിനിമ , 1968 നും 1971 നും ഇടയിൽ നിരവധി യൂറോപ്യൻ നഗരങ്ങളിലെ തെരുവുകളിൽ അവതരിപ്പിച്ചത് VALIE എന്ന പ്രവർത്തനമായിരുന്നു.അവൾ നഗ്നമായ നെഞ്ചിന് മുകളിൽ ഒരു കർട്ടനുള്ള ഒരു കാർഡ്ബോർഡ് ബോക്സുമായി നടന്നു, വഴിയാത്രക്കാരെ ബോക്സിനുള്ളിൽ കൈകൾ വയ്ക്കാനും അവളുടെ മുലകളിൽ തൊടാനും ക്ഷണിച്ചു.

പുറത്തു നിന്ന് കണ്ടയാൾക്ക് എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്ന് അറിയില്ലായിരുന്നു, പക്ഷേ കലാകാരന്റെയും പങ്കാളിയുടെയും ഭാവങ്ങൾ നിരീക്ഷിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു.

പ്രകടനം എങ്ങനെ കഴിയും എന്നതിന്റെ ഒരു ഉദാഹരണമാണ് ഈ കൃതി. ഗ്യാലറിയുടെ പരിസരത്തിന് പുറത്ത് സംഭവിക്കുന്നത് അല്ലെങ്കിൽ മ്യൂസിയം, കല നടക്കുന്നതിന് "ഔദ്യോഗിക" ഇടം ആവശ്യമില്ല.

6. പാസഗം (1979) - സെലീഡ ടോസ്റ്റസ്

Carioca Celeida Tostes സെറാമിക്സ് ഉപയോഗിച്ച് പ്രവർത്തിക്കുകയും സ്ത്രീലിംഗം, ജനനം, മരണം, ഫെർട്ടിലിറ്റി, പ്രകൃതിയുമായുള്ള ബന്ധം തുടങ്ങിയ വിഷയങ്ങൾ അവളുടെ കൃതികളിൽ കൊണ്ടുവരികയും ചെയ്തു.

അങ്ങനെ, അവളുടെ കരിയറിലെ ഒരു നിശ്ചിത നിമിഷത്തിൽ, കലാകാരി ഒരു കളിമൺ പാത്രവുമായി ലയിക്കുകയും ഗർഭപാത്രത്തിൽ നിന്ന് പുറത്താക്കപ്പെട്ട അനുഭവം അനുകരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. 1979-ൽ നടപ്പിലാക്കിയ പാസാഗെം എന്ന പേര് ഈ കൃതിക്ക് ലഭിച്ചു.

സെലീഡ ടോസ്റ്റസ് പ്രകടനത്തിനിടെ പാസാഗെം

പ്രകടനം രണ്ട് അസിസ്റ്റന്റുമാരുടെ സഹായത്തോടെ നിർമ്മിച്ചതും ഫോട്ടോഗ്രാഫുകൾ മുഖേന രജിസ്റ്റർ ചെയ്തതും, പ്രകടന വർക്കുകളിലെ സാധാരണ പോലെ . പ്രവർത്തനത്തെക്കുറിച്ച്, കലാകാരൻ വിശദീകരിക്കുന്നു:

എന്റെ ജോലി ജനനമാണ്. ഞാൻ ജനിച്ചതുപോലെ അവൻ ജനിച്ചു - ഒരു ബന്ധത്തിൽ നിന്ന്. ഭൂമിയുമായുള്ള ബന്ധം, ജൈവ, അജൈവ, മൃഗം, പച്ചക്കറി. ഏറ്റവും വൈവിധ്യമാർന്നതും വിപരീതവുമായ വസ്തുക്കൾ മിക്സ് ചെയ്യുക. ഞാൻ ആത്മബന്ധത്തിലേക്ക് പ്രവേശിച്ചുഈ പദാർത്ഥങ്ങളിൽ നിന്ന് സെറാമിക് ബോഡികളായി മാറി.

പന്തുകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ തുടങ്ങി. ദ്വാരങ്ങളുള്ള, വിള്ളലുകളുള്ള, വിള്ളലുകളുള്ള പന്തുകൾ എനിക്ക് യോനി, ഭാഗങ്ങൾ നിർദ്ദേശിച്ചു. എന്റെ വർക്ക് മെറ്റീരിയലുമായി ഇടകലരേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകത എനിക്ക് അപ്പോൾ തോന്നി. എന്റെ ശരീരത്തിലെ കളിമണ്ണ്, അതിന്റെ ഭാഗമായി, അതിനുള്ളിലാണെന്ന് തോന്നുന്നു.

7. ന്യൂ ലുക്ക് (1956) - ഫ്ലാവിയോ ഡി കാർവാലോ

ഫ്ലേവിയോ ഡി കാർവാലോ ഈ ശാഖ ഇവിടെ ഏകീകരിക്കപ്പെടുന്നതിന് വളരെ മുമ്പുതന്നെ ബ്രസീലിലെ പ്രകടന കലയെക്കുറിച്ച് ചിന്തിച്ചിരുന്ന ഒരു കലാകാരനായിരുന്നു.

ഓ ആർട്ടിസ്റ്റ്. ആധുനിക പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ ഭാഗമായിരുന്നു, 1956-ൽ റിയോ ഡി ജനീറോയിലെ തെരുവുകളിലൂടെ നടക്കുമ്പോൾ അദ്ദേഹം ധരിച്ചിരുന്ന പാവാടയും ബ്ലൗസും അടങ്ങുന്ന ഒരു ഉഷ്ണമേഖലാ വസ്ത്രം സൃഷ്ടിച്ചു.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ പുതിയ രൂപം, 1956-ൽ റിയോ ഡി ജനീറോയിലെ തെരുവുകളിലൂടെ നടക്കുമ്പോൾ

അക്കാലത്തെ ആചാരങ്ങളെ അട്ടിമറിക്കുകയും സ്വാതന്ത്ര്യം, അനാദരവ് തുടങ്ങിയ വിഷയങ്ങൾ ഉയർത്തുകയും ചെയ്തതിനാൽ, ഈ വേഷവിധാനം വഴിയാത്രക്കാരിൽ കൗതുകമുണർത്തി. വിരോധാഭാസം. കുലുക്കാനും ആശയക്കുഴപ്പത്തിലാക്കാനും വിവാദങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കാനുമുള്ള ഈ സാധ്യത പല പ്രകടനങ്ങളിലും ആവർത്തിച്ചുള്ള കാര്യമാണ് .

8. എനിക്ക് അമേരിക്കയും അമേരിക്കയും എന്നെ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു (1974) - ജോസഫ് ബ്യൂസ്

20-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കലകളിലെ പ്രധാന പേരുകളിലൊന്നാണ് ജർമ്മൻ ജോസഫ് ബ്യൂസ്. ഇൻസ്റ്റാളേഷൻ, വീഡിയോ, പെയിന്റിംഗ്, ശിൽപം തുടങ്ങിയ പ്രകടന പ്രവർത്തനങ്ങൾക്ക് പുറമേ നിരവധി കലാപരമായ ഭാഷകളിലും അദ്ദേഹം പ്രവർത്തിച്ചു.

അവന്റെ ഒരു കലാപരമായ പ്രകടനത്തിൽ, Iഅമേരിക്കയും അമേരിക്കയും എന്നെ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു പോലെ, ബ്യൂസ് തന്റെ രാജ്യം വിട്ട് യുഎസ്എയിലേക്ക് പോകുന്നു. അവിടെ എത്തുമ്പോൾ, അവനെ വിമാനത്തിൽ നിന്ന് സ്‌ട്രെച്ചറിൽ ഇറക്കി പുതപ്പ് കൊണ്ട് മൂടുന്നു, വടക്കേ അമേരിക്കൻ മണ്ണിൽ കാലുകുത്തുക എന്നതായിരുന്നില്ല അവന്റെ ഉദ്ദേശം.

യുഎസ്എയിൽ, കലാകാരനെ ഒരു ആർട്ട് ഗാലറിയിലേക്ക് കൊണ്ടുപോയി, അവിടെ അവൻ ഒരു കാട്ടുപന്നിയുടെ കൂടെ അടച്ചിട്ട സ്ഥലത്ത് ദിവസങ്ങളോളം കഴിയുന്നു. ബ്യൂസിന് ദിനപത്രമായ വാൾ സ്ട്രീറ്റ് ലഭിച്ചു, ഒരു പുതപ്പും ഒരു ജോടി കയ്യുറകളും ഒരു ചൂരലും മാത്രം ഉപയോഗിച്ച് മണിക്കൂറുകളോളം മൃഗത്തോടൊപ്പം ജീവിച്ചു.

ജോസഫ് ബ്യൂസ് പ്രവർത്തനത്തിൽ ഞാൻ അമേരിക്കയും അമേരിക്കയും എന്നെ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു പോലെ

The ആക്ഷൻ ഒരു രാഷ്ട്രീയവും വിമർശനാത്മക സ്വഭാവവും ഉണ്ടായിരുന്നു , അതുപോലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ എല്ലാ സൃഷ്ടികളും, കൂടാതെ വടക്കേ അമേരിക്കൻ മോഡലിനെതിരായ പ്രതിഷേധത്തിന്റെ ഒരു രൂപവുമായിരുന്നു. ജീവിതവും സമ്പദ്‌വ്യവസ്ഥയും അമേരിക്കൻ.