Taula de continguts
En art, anomenem performance un tipus de manifestació en què l'artista utilitza el seu cos i les seves accions com a mitjà expressiu .
El concepte de performance art va sorgir a la segona meitat del segle XX com a llenguatge de l'art contemporani, que també va sorgir en el període. Tanmateix, accions semblants a la performance ja eren realitzades per alguns artistes en el context de les avantguardes europees.
El terme, d'origen llatí performance , significa “donar forma”, i pot ser s'interpreta com “fer” , “interpretar” .
Així, l'obra es construeix mentre l'artista la interpreta, generalment davant d'un públic, deixant-se després només registres en fotografia i vídeo.
També hi ha una relació entre la performance i una altra modalitat artística, el happening . Tanmateix, mentre que una actuació és una presentació assajada, un happening aporta espontaneïtat i improvisació, que té lloc en un espai públic o privat, normalment implica una experiència col·lectiva i interacció amb el públic .
1. AAA-AAA (1978) - Marina Abramovic
Marina Abramovic és un dels noms més destacats de l'art escènic. La seva trajectòria va començar als anys 70 i va realitzar diverses accions amb la seva companya intèrpret Ulay, que va ser la seva parella durant 12 anys.
En una d'aquestes obres, titulada AAA-AAA i representada l'any 1978 , va posicionar la parellaenfrontats, mentre cridaven davant d'un públic.
Marina Abramovic i Ulay en actuació AAA AAA, cridant l'un davant de l'altre
La intenció era “ mostrar qui parla més fort ”, que representa simbòlicament el que passa en moltes relacions, especialment les amoroses.
Es tracta d’una obra en la que es barregen vida i posada en escena , aquí tenim un exemple de com la interpretació és un llenguatge híbrid , és a dir, barreja elements teatrals i altres aspectes de l'art.
L'artista serbi defineix la modalitat artística de la següent manera:
La representació és una construcció física i mental. que l'artista realitza en un temps i un espai determinats, davant d'un públic. És un diàleg d'energia, en el qual públic i artista construeixen l'obra junts.
2. 4'33 (1952) - John Cage
4'33 és una actuació concebuda l'any 1952 pel mestre nord-americà John Cage.
En aquesta obra, el músic David Tudor es troba davant d'un piano per a un gran públic i roman en silenci durant quatre minuts i trenta-tres segons, sense tocar res.
David Tudor en actuació 4 '33 , de John Cage
L'obra aporta diverses reflexions, com l'expectació creada i el malestar. A més, toca temes pertanyents al propi entorn musical, com ara el silenci, els petits sorolls i les preguntes sobre el concepte.de la música.
Així, podem observar aquí un altre exemple de com es dilueixen les fronteres de la interpretació , aportant diferents gèneres artístics.
En el moment en què es va representar. , l'acció va suscitar debat, amb part del públic reconeixent-ne el valor i una part rebutjant-lo de ple.
3. Shoot (1971) - Chris Burden
Un dels intèrprets més controvertits de l'art contemporani és sens dubte el nord-americà Chris Burden (1946 – 2015).
La seva obra està impregnada. per qüestions sobre la violència i en moltes d'elles, l'artista es posa en situacions límit .
Vegeu també: Llegenda d'Iara analitzadaPer cert, una de les característiques recurrents de la performance art és precisament una investigació sensorial. (i emocional) que analitza els límits dels artistes, posant a prova el seu dolor i els seus cossos per tal de crear una connexió amb el públic.
En la performance Shoot , celebrada l'any 1971. , Chris Burden va demanar a un amic que disparés una arma de foc en la seva direcció. La intenció era que el tret li toqués el braç, i fins i tot els dos s'havien entrenat dies abans.
Chris Bruden i amic durant l'actuació Disparar
No obstant això, de la mateixa manera que la vida és imprevisible, l'acció tampoc va transcórrer com s'esperava i la bala va acabar colpejant el braç de Burden, perforant-lo.
El públic es va quedar molt sorprès i l'artista va haver d'abandonar ràpidament el lloc cap aa un hospital.
4. Peça tallada (1965) - Yoko Ono
Yoko Ono és una artista important en l'escena de la performance. La dona japonesa va formar part del Grupo Fluxus que va reunir artistes d'arreu del món als anys 60 per repensar la direcció de l'art.
Una de les seves actuacions destacades és Cut Piece , en què romania asseguda davant d'un públic., amb unes tisores al costat, que la gent utilitzava per tallar parts de la roba a poc a poc.
Vegeu també: Sonet As pombas, de Raimundo Correia (anàlisi completa)Yoko Ono - 'Cut Piece' (1965)En comptar amb el contacte directe i la intervenció dels espectadors, Cut Piece es considera un esdevenir , aspecte de l'actuació en què el públic és l'agent de l'acció , essent essencial perquè l'obra es produeixi.
Aquí l'artista es posa passivament a disposició de la gent, plantejant qüestions com la vulnerabilitat, la modèstia i el cos femení.
5. Tap and Touch Cinema (1968) - VALIE EXPORT
VALIE EXPORT (escrita així, en majúscules) és el nom artístic de l'austríac Waltraud Lehner.
L'artista té un treball potent en la performance, en el qual planteja qüestions rellevants a l'univers de la dona, aportant provocacions i crítiques feministes, com l'objectivació del cos femení.
Una performance/happenig Tap i Touch Cinema , representada als carrers de diverses ciutats europees entre 1968 i 1971, va ser una acció en què VALIEcaminava amb una caixa de cartró amb una cortina sobre el pit nu, convidant els transeünts a posar les mans dins de la capsa i a tocar-li els pits.
VALIE EXPORT a l'actuació Cinema toc i toc
Qui ho veia des de fora no sabia què passava, però podia observar les expressions de l'artista i del participant.
L'obra és un exemple de com pot la performance. es produeixen fora de l'entorn de la galeria o del museu, sense necessitat d'un espai “oficial” perquè l'art tingui lloc.
6. Passagem (1979) - Celeida Tostes
Carioca Celeida Tostes va treballar la ceràmica i va portar a les seves obres temes com el femení, el naixement i la mort, la fertilitat i la relació amb la natura.
Així, en un moment determinat de la seva carrera, l'artista es fusiona amb un gerro de fang i simula l'experiència de ser expulsada d'un ventre. L'obra va prendre el nom de Passagem , realitzant-se l'any 1979.
Celeida Tostes durant l'actuació Passagem
La representació va ser realitzat amb l'ajuda de dos assistents i enregistrat a través de fotografies, com és habitual en les obres de representació . Sobre l'acció, l'artista explica:
La meva obra és el naixement. Ell va néixer com vaig néixer: d'una relació. Relació amb la terra, amb l'orgànic, l'inorgànic, l'animal, el vegetal. Barrejar els materials més diversos i oposats. Vaig entrar a la intimitatd'aquests materials que es van convertir en cossos ceràmics.
Comencen a aparèixer boles. Boles amb forats, amb esquerdes, amb ruptures que em van suggerir vagines, passatges. Aleshores vaig sentir la immensa necessitat de barrejar-me amb el meu material de treball. Sentir l'argila al meu cos, formar-ne part, estar dins d'ell.
7. New Look (1956) - Flávio de Carvalho
Flávio de Carvalho era un artista que ja pensava en l'art de la performance al Brasil molt abans que aquesta branca es consolidés aquí.
O L'artista. va formar part del moviment modernista i l'any 1956 va crear una peça tropical formada per una faldilla i una brusa amb mànigues inflades, que va lluir mentre passejava pels carrers de Rio de Janeiro.
Flávio de Carvalho a el seu New Look, passejant pels carrers de Rio de Janeiro el 1956
El vestit va intrigar els transeünts, ja que subvertia els costums de l'època i plantejava temes com la llibertat, la irreverència i la ironia. Aquest potencial per agitar, confondre i crear polèmica és quelcom que també es repeteix en diverses actuacions.
8. I Like America and America Likes Me (1974) - Joseph Beuys
L'alemany Joseph Beuys és un dels noms importants de les arts del segle XX. Va treballar amb diversos llenguatges artístics a més d'accions escèniques, com ara instal·lació, vídeo, pintura i escultura.
En una de les seves performances artístiques, titulada ICom America i America Likes Me , Beuys deixa el seu país i marxa als EUA. En arribar-hi, és baixa de l'avió en llitera i cobert per una manta de feltre, la seva intenció era no trepitjar terres nord-americanes.
Als EUA, l'artista és traslladat a una galeria d'art, on roman durant dies en un espai tancat amb un coiot salvatge. Beuys va rebre el diari Wall Street i va conviure amb l'animal durant hores utilitzant només una manta, un parell de guants i un bastó.
Joseph Beuys en acció I like America and America likes me
L'acció va tenir un caràcter polític i crític , així com tota la seva obra, i va ser una forma de protesta contra el model nord-americà de vida i economia.americans.
