การแสดงทางศิลปะคืออะไร: 8 ตัวอย่างเพื่อทำความเข้าใจภาษานี้

ในงานศิลปะ เราเรียกการแสดงประเภทหนึ่งซึ่งศิลปินใช้ ร่างกายและการกระทำของเขาเป็นสื่อในการแสดงออก

แนวคิดของ ศิลปะการแสดง เกิดขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 ในฐานะภาษาของศิลปะร่วมสมัย ซึ่งก็เกิดขึ้นในช่วงเวลานั้นเช่นกัน อย่างไรก็ตาม การกระทำที่คล้ายกับการแสดงได้ดำเนินการไปแล้วโดยศิลปินบางคนในบริบทของแนวหน้าของยุโรป

คำที่มาจากภาษาละติน การแสดงท่าทาง หมายถึง "การให้รูปร่าง" และสามารถเป็นได้ ตีความเป็น “ทำ” , “ทำการแสดง” .

ดังนั้น งานจึงถูกสร้างขึ้นในขณะที่ศิลปินทำการแสดง ซึ่งมักจะอยู่ต่อหน้าผู้ชม หลังจากนั้นจะบันทึกเฉพาะในภาพถ่ายและวิดีโอเท่านั้น

นอกจากนี้ยังมีความสัมพันธ์ระหว่างการแสดงกับรูปแบบทางศิลปะอื่นๆ อีกด้วย นั่นคือ เหตุการณ์ที่เกิดขึ้น อย่างไรก็ตาม ในขณะที่การแสดงเป็นการนำเสนอแบบซ้อม การแสดงที่เกิดขึ้นจะนำมาซึ่งความเป็นธรรมชาติและการแสดงด้นสด ซึ่งเกิดขึ้นในพื้นที่สาธารณะหรือส่วนตัว มักจะเกี่ยวข้องกับประสบการณ์ส่วนรวมและ การมีปฏิสัมพันธ์กับผู้ชม

1. AAA-AAA (1978) - Marina Abramovic

Marina Abramovic เป็นหนึ่งในชื่อที่โดดเด่นที่สุดในวงการศิลปะการแสดง วิถีของเธอเริ่มต้นขึ้นในทศวรรษที่ 70 และเธอได้แสดงการแสดงหลายครั้งร่วมกับเพื่อนนักแสดงอย่าง Ulay ซึ่งเป็นคู่หูของเธอมาเป็นเวลา 12 ปี

หนึ่งในผลงานเหล่านี้ ใช้ชื่อว่า AAA-AAA และแสดงในปี 1978 ตำแหน่งคู่เผชิญหน้ากันในขณะที่กรีดร้องต่อหน้าผู้ชม

Marina Abramovic และ Ulay ในการแสดงระดับ AAA AAA กรีดร้องต่อหน้ากันและกัน

ความตั้งใจคือ "แสดงว่าใครพูดได้ดังกว่า ” ซึ่งสื่อถึงสิ่งที่เกิดขึ้นในหลายความสัมพันธ์ โดยเฉพาะความสัมพันธ์ด้านความรัก

นี่คืองานที่ ชีวิตและการแสดงละครผสมผสานกัน ที่นี่เรามีตัวอย่างว่าการแสดงเป็นอย่างไร ภาษาลูกผสม กล่าวคือผสมองค์ประกอบการแสดงละครและศิลปะด้านอื่นๆ

ศิลปินชาวเซอร์เบียให้คำจำกัดความของรูปแบบทางศิลปะดังนี้:

การแสดงเป็นโครงสร้างทางร่างกายและจิตใจ ที่ศิลปินแสดงในเวลาและสถานที่ที่กำหนดต่อหน้าผู้ชม เป็นบทสนทนาแห่งพลังที่ผู้ชมและศิลปินสร้างผลงานร่วมกัน

2. 4'33 (1952) - John Cage

4'33 เป็นการแสดงที่คิดขึ้นในปี 1952 โดย John Cage เกจิชาวอเมริกัน

ในงานชิ้นนี้ นักดนตรี David Tudor ยืนอยู่หน้าเปียโนต่อหน้าผู้ชมจำนวนมากและนิ่งเงียบเป็นเวลาสี่นาทีสามสิบสามวินาทีโดยไม่เล่นอะไรเลย

David Tudor ในการแสดง 4 '33 โดย John Cage

ผลงานนำเสนอการสะท้อนหลายอย่าง เช่น ความคาดหวังที่เกิดขึ้นและความไม่สบายใจ นอกจากนี้ ยังมีเนื้อหาที่เกี่ยวข้องกับสภาพแวดล้อมทางดนตรี เช่น ความเงียบ เสียงเล็กๆ และคำถามเกี่ยวกับแนวคิดของดนตรี

ดังนั้น เราสามารถสังเกตตัวอย่างอื่นได้ที่นี่ว่า พรมแดนของการแสดงถูกทำให้เจือจางลงอย่างไร โดยนำศิลปะประเภทต่างๆ เข้ามา

ในขณะที่มีการแสดง การกระทำดังกล่าวจุดประกายการถกเถียง โดยประชาชนส่วนหนึ่งตระหนักถึงคุณค่าของมัน และอีกส่วนหนึ่งปฏิเสธทันที

3. Shoot (1971) - Chris Burden

หนึ่งในนักแสดงที่เป็นที่ถกเถียงกันมากที่สุดในงานศิลปะร่วมสมัยคือ Chris Burden ชาวอเมริกัน (1946 – 2015) อย่างไม่ต้องสงสัย

ผลงานของเขามีอยู่เต็มไปหมด ด้วยคำถามเกี่ยวกับความรุนแรง และในหลายๆ คำถามนั้น ศิลปินทำให้ตัวเองอยู่ใน สถานการณ์ที่จำกัด

อย่างไรก็ตาม ลักษณะเฉพาะอย่างหนึ่งที่เกิดขึ้นซ้ำๆ ของศิลปะการแสดงคือ การสืบสวนทางประสาทสัมผัส (และอารมณ์) ที่วิเคราะห์ขีดจำกัดของศิลปิน ทดสอบความเจ็บปวดและร่างกายของพวกเขาเพื่อสร้างความสัมพันธ์กับสาธารณชน

ในการแสดง Shoot ซึ่งจัดขึ้นในปี 1971 Chris Burden ขอให้เพื่อนยิงปืนไปทางเขา เจตนาเพื่อให้ผู้ยิงแทะแขนของเขา และทั้งสองก็เคยซ้อมมาก่อนด้วยซ้ำ

คริส บรูเดนและเพื่อนระหว่างการแสดง ยิง

อย่างไรก็ตาม เช่นเดียวกับชีวิตที่คาดเดาไม่ได้ การกระทำก็ไม่เป็นไปตามที่คาดไว้ และกระสุนก็เข้าที่แขนของ Burden เจาะเข้าที่ตัวเขา

ผู้ชมตกใจมากและศิลปินต้องรีบออกจากสถานที่ไปทางไปโรงพยาบาล

4. Cut piece (1965) - Yoko Ono

Yoko Ono เป็นศิลปินคนสำคัญในแวดวงการแสดง ผู้หญิงชาวญี่ปุ่นคนนี้เป็นส่วนหนึ่งของ Grupo Fluxus ซึ่งรวบรวมศิลปินจากทั่วโลกในยุค 60 เพื่อคิดใหม่เกี่ยวกับทิศทางของศิลปะ

หนึ่งในการแสดงที่โดดเด่นของเธอคือ Cut Piece ซึ่งเธอยังคงนั่งอยู่ต่อหน้าผู้ชมโดยมีกรรไกรอยู่ข้างๆ ซึ่งผู้คนใช้ตัดเสื้อผ้าทีละส่วน

โดยการสัมผัสโดยตรงและการแทรกแซงของผู้ชม คัทพีซ ถือเป็น เกิดขึ้น , แง่มุมของการแสดงที่สาธารณชน เป็นตัวแทนของการกระทำ ซึ่งเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับผลงานที่จะเกิดขึ้น

ในที่นี้ ศิลปินทำให้ตนเองพร้อมเสมอสำหรับผู้คน โดยหยิบยกประเด็นต่างๆ เช่น ความเปราะบาง ความอ่อนน้อมถ่อมตน และร่างกายของผู้หญิง

5. Tap and Touch Cinema (1968) - VALIE EXPORT

VALIE EXPORT (ตัวพิมพ์ใหญ่เขียนแบบนั้น) เป็นชื่อทางศิลปะของ Waltraud Lehner ชาวออสเตรีย

ศิลปินมีผลงานการแสดงที่ทรงพลัง โดยเธอตั้งคำถามเกี่ยวกับจักรวาลของผู้หญิง นำมาซึ่งการยั่วยุและการวิพากษ์วิจารณ์สตรีนิยม เช่น การทำให้ร่างกายของผู้หญิงเป็นวัตถุ

การแสดง/เหตุการณ์ Tap และ Touch Cinema แสดงตามท้องถนน ในหลายเมืองในยุโรประหว่างปี 2511 ถึง 2514 เป็นการแสดงที่วาลีเธอเดินถือกล่องกระดาษแข็งที่มีผ้าม่านคลุมหน้าอกเปลือยเปล่าของเธอ เชื้อเชิญให้ผู้เดินผ่านไปมาสอดมือเข้าไปในกล่องและสัมผัสหน้าอกของเธอ

การแสดงของ VALIE EXPORT แตะและสัมผัสในโรงภาพยนตร์

ใครก็ตามที่เห็นจากภายนอกไม่รู้ว่าเกิดอะไรขึ้น แต่สามารถสังเกตการแสดงออกของศิลปินและผู้เข้าร่วมได้

งานนี้เป็นตัวอย่างของการแสดง เกิดขึ้นนอกสภาพแวดล้อมของแกลเลอรี หรือพิพิธภัณฑ์ โดยไม่จำเป็นต้องมีพื้นที่ "เป็นทางการ" เพื่อให้งานศิลปะเกิดขึ้น

6. Passagem (1979) - Celeida Tostes

Carioca Celeida Tostes ทำงานกับเซรามิกและนำธีมงานของเธอมาใช้ เช่น ผู้หญิง การเกิดและการตาย ความอุดมสมบูรณ์ และความสัมพันธ์กับธรรมชาติ

ด้วยเหตุนี้ ณ ช่วงเวลาหนึ่งในอาชีพการงานของเธอ ศิลปินผสานเข้ากับแจกันดินเผาและจำลองประสบการณ์ของการถูกขับออกจากครรภ์ งานนี้ใช้ชื่อว่า Passagem ซึ่งดำเนินการในปี 1979

Celeida Tostes ระหว่างการแสดง Passagem

การแสดงคือ สร้างขึ้นด้วยความช่วยเหลือจากผู้ช่วยสองคน และ ลงทะเบียนผ่านภาพถ่าย ตามแบบฉบับของผลงานการแสดง ศิลปินอธิบายว่า:

งานของฉันคือจุดกำเนิด เขาเกิดในขณะที่ฉันเกิด - จากความสัมพันธ์ ความสัมพันธ์กับดิน กับอินทรีย์ อนินทรีย์ สัตว์ ผัก ผสมผสานวัสดุที่หลากหลายและตรงข้ามกันมากที่สุด ฉันเข้าสู่ความใกล้ชิดของวัสดุเหล่านี้ที่กลายเป็นเนื้อเซรามิก

ลูกบอลเริ่มปรากฏขึ้น ลูกบอลที่มีรู มีรอยร้าว มีรอยร้าว ที่แนะนำช่องคลอด ช่องทางเดิน จากนั้นฉันรู้สึกว่าจำเป็นต้องคลุกคลีกับวัสดุงานของฉัน รู้สึกถึงดินเหนียวในร่างกาย เป็นส่วนหนึ่งของมัน อยู่ข้างใน

7. รูปลักษณ์ใหม่ (1956) - Flávio de Carvalho

Flávio de Carvalho เป็นศิลปินที่คิดเกี่ยวกับศิลปะการแสดงในบราซิลมานานก่อนที่สาขานี้จะรวมอยู่ที่นี่

O ศิลปิน เป็นส่วนหนึ่งของขบวนการสมัยใหม่ และในปี พ.ศ. 2499 ได้สร้างเสื้อผ้าเมืองร้อนที่ประกอบด้วยกระโปรงและเสื้อเบลาส์แขนพอง ซึ่งเขาสวมขณะเดินผ่านถนนในริโอเดจาเนโร

ฟลาวิโอ เด คาร์วัลโญ่ ใน ลุคใหม่ ของเขาที่เดินอยู่บนถนนในริโอเดจาเนโรในปี 1956

เครื่องแต่งกายนี้สร้างความสนใจให้กับผู้คนที่เดินผ่านไปมา เนื่องจากมันล้มล้างขนบธรรมเนียมของเวลานั้นและหยิบยกประเด็นต่างๆ เช่น เสรีภาพ ความไม่เคารพ และ ประชด ศักยภาพในการ สั่นคลอน สับสน และสร้างความขัดแย้งเป็นสิ่งที่เกิดขึ้นซ้ำแล้วซ้ำเล่า ในการแสดงหลายครั้ง

8. ฉันชอบอเมริกาและอเมริกาชอบฉัน (1974) - Joseph Beuys

Joseph Beuys ชาวเยอรมันเป็นหนึ่งในชื่อที่สำคัญในศิลปะของศตวรรษที่ 20 เขาทำงานร่วมกับภาษาศิลปะหลายภาษานอกเหนือไปจากการแสดง เช่น การติดตั้ง วิดีโอ ภาพวาด และประติมากรรม

ในการแสดงศิลปะชิ้นหนึ่งของเขา ชื่อ ฉันเช่นเดียวกับอเมริกาและ America Likes Me Beuys ออกจากประเทศของเขาและไปยังสหรัฐอเมริกา เมื่อไปถึงที่นั่น เขาถูกนำลงจากเครื่องบินโดยใช้เปลหามและคลุมด้วยผ้าห่มสักหลาด ความตั้งใจของเขาคือไม่เหยียบแผ่นดินอเมริกาเหนือ

ในสหรัฐอเมริกา ศิลปินถูกพาไปที่หอศิลป์ เขายังคงอยู่ในพื้นที่ปิดล้อมกับหมาป่าป่าเป็นเวลาหลายวัน Beuys ได้รับหนังสือพิมพ์รายวัน Wall Street และอาศัยอยู่กับสัตว์เป็นเวลาหลายชั่วโมงโดยใช้เพียงผ้าห่ม ถุงมือคู่หนึ่ง และไม้เท้า

Joseph Beuys ลงมือทำ ฉัน เช่นอเมริกาและอเมริกาชอบฉัน

การกระทำ มีลักษณะทางการเมืองและวิพากษ์วิจารณ์ เช่นเดียวกับงานทั้งหมดของเขา และเป็นรูปแบบหนึ่งของการประท้วงต่อต้านรูปแบบในอเมริกาเหนือของ ชีวิตและเศรษฐกิจ อเมริกัน.