सामग्री तालिका
कलामा, हामी प्रदर्शनलाई एक प्रकारको अभिव्यक्ति भन्छौं जसमा कलाकारले आफ्नो शरीर र आफ्ना कार्यहरूलाई अभिव्यक्त माध्यमको रूपमा प्रयोग गर्दछ ।
प्रदर्शन कलाको अवधारणा 20 औं शताब्दीको दोस्रो भागमा समकालीन कलाको भाषाको रूपमा देखा पर्यो, जुन यस अवधिमा पनि उदाइरहेको थियो। यद्यपि, प्रदर्शनसँग मिल्दोजुल्दो कार्यहरू केही कलाकारहरूले युरोपेली भ्यानगार्डहरूको सन्दर्भमा पहिले नै गरिसकेका छन्।
ल्याटिन मूलको शब्द प्रदर्शन को अर्थ "आकार दिनु", र हुन सक्छ। "गर्न" , "प्रदर्शन गर्न" को रूपमा व्याख्या गरिन्छ।
यसकारण, कलाकारले प्रदर्शन गर्दा, सामान्यतया दर्शकको अगाडि, छोडेर काम निर्माण गरिन्छ। त्यसपछि फोटोग्राफी र भिडियोमा मात्र रेकर्ड हुन्छ।
प्रदर्शन र अर्को कलात्मक मोडालिटी, हुँदै बीचको सम्बन्ध पनि छ। यद्यपि, जब प्रदर्शन एक पूर्वाभ्यास प्रस्तुतीकरण हो, घटनाले सहजता र सुधार ल्याउँछ, सार्वजनिक वा निजी स्थानमा हुने, सामान्यतया सामूहिक अनुभव र दर्शकहरूसँग अन्तरक्रिया समावेश गर्दछ।
1। AAA-AAA (1978) - मारिना अब्रामोभिक
मरीना अब्रामोभिक प्रदर्शन कलामा सबैभन्दा प्रमुख नाम मध्ये एक हो। उनको प्रक्षेपण ७० को दशकमा सुरु भयो र उनले साथी कलाकार उलेसँग धेरै कार्यहरू प्रदर्शन गरे, जो उनको 12 वर्षको साझेदार थिए।
यी कार्यहरू मध्ये एउटामा, AAA-AAA शीर्षक थियो र 1978 मा प्रदर्शन गरिन्। , जोडी स्थितिएक अर्काको सामना गर्दै, दर्शकहरूको अगाडि चिच्याउदै।
एएए एएए प्रदर्शनमा मारिना अब्रामोभिक र उले, एकअर्काको अगाडि चिच्याउदै
इरादा "कसले ठूलो स्वरले बोल्छ देखाउने" थियो। ", धेरै सम्बन्धहरूमा के हुन्छ भन्ने प्रतीकात्मक रूपमा प्रतिनिधित्व गर्दछ, विशेष गरी प्रेम सम्बन्धहरू।
यो एउटा काम हो जसमा जीवन र स्टेजिङ मिसाइएको छ , यहाँ हामीसँग प्रदर्शन कसरी हुन्छ भन्ने उदाहरण छ।> हाइब्रिड भाषा , त्यो हो, यसले नाटकीय तत्वहरू र कलाका अन्य पक्षहरूलाई मिलाउँछ।
सर्बियाई कलाकारले कलात्मक मोडालिटीलाई निम्न रूपमा परिभाषित गर्दछ:
प्रदर्शन यो शारीरिक र मानसिक निर्माण हो। जुन कलाकारले निश्चित समय र स्थानमा दर्शकको अगाडि प्रदर्शन गर्छ। यो ऊर्जाको संवाद हो, जसमा दर्शक र कलाकारले मिलेर कामको निर्माण गर्दछ।
2. 4'33 (1952) - जोन केज
4'33 अमेरिकी उस्ताद जोन केज द्वारा 1952 मा कल्पना गरिएको एक प्रदर्शन हो।
यस काममा, संगीतकार डेभिड ट्युडर ठूलो दर्शकहरूको लागि पियानोको अगाडि उभिन्छन् र चार मिनेट र तेह्रतीस सेकेन्डसम्म चुपचाप बस्छन्, कुनै पनि बजाए बिना।
डेभिड ट्युडर प्रदर्शनमा 4 '33 , जोन केज द्वारा
कार्यले धेरै प्रतिबिम्बहरू ल्याउँछ, जस्तै सिर्जना गरिएको अपेक्षा र असुविधा। थप रूपमा, यसले संगीत वातावरणसँग सम्बन्धित विषयहरूमा छुन्छ, जस्तै मौन, सानो आवाज र अवधारणाको बारेमा प्रश्नहरू।संगीतको।
यसैले, हामी यहाँ अर्को उदाहरण देख्न सक्छौं कि कसरी प्रदर्शनका सीमाहरू पातलो हुन्छन् , कलाका विभिन्न विधाहरू ल्याएर।
जब यो प्रदर्शन गरिएको थियो। , कारबाहीले बहस सुरु गर्यो, जसमा जनताको एक भागले यसको मूल्यलाई मान्यता दियो र केहीले यसलाई पूर्ण रूपमा अस्वीकार गर्यो।
3. शूट (1971) - क्रिस बर्डेन
समकालीन कलामा सबैभन्दा विवादास्पद कलाकारहरू मध्ये एक निस्सन्देह अमेरिकी क्रिस बर्डेन (1946 – 2015) हो।
उनको काम छरिएको छ। हिंसाको बारेमा प्रश्नहरू र तीमध्ये धेरैमा, कलाकारले आफूलाई सीमा परिस्थिति मा राख्छ।
वैसे, प्रदर्शन कलाको पुनरावर्ती विशेषताहरू मध्ये एक निश्चित रूपमा एक अनुसन्धान संवेदी हो। (र भावनात्मक) जसले कलाकारहरूको सीमाहरू विश्लेषण गर्दछ, तिनीहरूको पीडा र तिनीहरूको शरीरलाई जनतासँग जडान सिर्जना गर्न परीक्षण गर्दछ।
प्रदर्शन शुट मा, 1971 मा आयोजित , क्रिस बर्डेनले एक साथीलाई आफ्नो दिशामा बन्दुक गोली चलाउन आग्रह गरे। शट उनको पाखुरा चराउनको लागि मनसाय थियो, र दुई दिन अघि पनि तालिम लिएका थिए।
प्रदर्शनको क्रममा क्रिस ब्रुडेन र साथी शूट
तथापि, जसरी जीवन अप्रत्याशित छ, कार्य पनि सोचे अनुसार हुन सकेन र गोली बर्डेनको पाखुरामा लागेर उसलाई छेड्यो।
दर्शकहरू साँच्चै स्तब्ध भए र कलाकार हतार हतार ठाउँ छोड्नुपर्यो।अस्पतालमा।
4। कट टुक्रा (1965) - योको ओनो
योको ओनो प्रदर्शन दृश्यमा एक महत्त्वपूर्ण कलाकार हो। जापानी महिला Grupo Fluxus, को भाग थिइन् जसले कलाको दिशामा पुनर्विचार गर्न 60 को दशकमा संसारभरका कलाकारहरूलाई एकसाथ ल्यायो।
उनको उत्कृष्ट प्रदर्शनहरू मध्ये एक हो कट पिस , जसमा उनी दर्शकको अगाडि बसिरहेकी थिइन्। उनको छेउमा कैंची लगाएर, जसलाई मानिसहरूले आफ्ना लुगाका भागहरू अलि-अलि काट्ने गर्थे।
योको ओनो - 'कट पिस' (१९६५)दर्शकहरूको प्रत्यक्ष सम्पर्क र हस्तक्षेप गरेर, कट पीस लाई ह्यापेनिग , सार्वजनिक प्रदर्शनको पक्ष मानिन्छ। कार्यको एजेन्ट हो , काम हुनको लागि आवश्यक छ।
यहाँ, कलाकार निष्क्रियता, विनम्रता र महिला शरीर जस्ता मुद्दाहरू ल्याउँदै, मानिसहरूलाई निष्क्रिय रूपमा उपलब्ध गराउँछ।<3
यो पनि हेर्नुहोस्: बालुवाका कप्तानहरू: जर्ज अमाडोको पुस्तकको सारांश र विश्लेषण5। ट्याप एण्ड टच सिनेमा (1968) - VALIE EXPORT
VALIE EXPORT (जस्तै ठूलो अक्षरमा लेखिएको) अस्ट्रियाको वालट्राउड लेहनरको कलात्मक नाम हो।
यो पनि हेर्नुहोस्: 12 सर्वश्रेष्ठ अगाथा क्रिस्टी पुस्तकहरूकलाकारको प्रदर्शनमा शक्तिशाली काम छ, जसमा उनले महिलाको ब्रह्माण्डसँग सान्दर्भिक प्रश्नहरू उठाउँछन्, उत्तेजक र नारीवादी आलोचनाहरू ल्याउँछन्, जस्तै महिला शरीरको वस्तुकरण।
ए प्रदर्शन/घटना ट्याप गर्नुहोस् र टच सिनेमा , सडकहरूमा प्रदर्शन 1968 र 1971 बीच धेरै युरोपेली शहरहरूमा, एउटा कार्य थियो जसमा VALIEउनी आफ्नो खाली छातीमा पर्दा लगाएको कार्डबोर्डको बाकस लिएर हिँडेकी थिइन्, यात्रुहरूलाई बक्स भित्र आफ्नो हात राख्न र उनको स्तन छोउन आमन्त्रित गर्दै।
VALIE EXPORT in प्रदर्शन ट्याप एण्ड टच सिनेमा<5
जसले बाहिरबाट हेर्यो उसलाई थाहा थिएन के भइरहेको थियो, तर कलाकार र सहभागीको अभिव्यक्ति अवलोकन गर्न सक्थे।
काम कसरी कार्यसम्पादन गर्न सक्छ भन्ने उदाहरण हो। ग्यालेरी वा संग्रहालयको वातावरण बाहिर देखा पर्दछ, कलाको लागि "आधिकारिक" ठाउँ आवश्यक पर्दैन।
6. Passagem (1979) - Celeida Tostes
Carioca Celeida Tostes ले सिरेमिकसँग काम गरिन् र आफ्नो कामका विषयवस्तुहरू जस्तै स्त्री, जन्म र मृत्यु, प्रजनन र प्रकृतिसँगको सम्बन्ध ल्याइन्।
यसैले, आफ्नो क्यारियरको एक निश्चित क्षणमा, कलाकार माटोको फूलदानसँग मिल्छ र गर्भबाट निष्कासित भएको अनुभव अनुकरण गर्छ। कामको नाम Passagem थियो, 1979 मा गरिएको थियो।
सेलिडा टोस्टेस प्रदर्शनको क्रममा Passagem
कार्यसम्पादन थियो दुई सहायकहरूको सहयोगमा बनाइएको र फोटोग्राफहरू मार्फत दर्ता गरिएको, प्रदर्शन कार्यहरूमा सामान्य रूपमा । कार्यको बारेमा, कलाकार बताउँछन्:
मेरो काम जन्म हो। म जन्मिए जस्तै उ पनि जन्मियो - सम्बन्धबाट । पृथ्वीसँगको सम्बन्ध, जैविक, अजैविक, पशु, तरकारीसँग। सबैभन्दा विविध र विपरीत सामग्रीहरू मिश्रण गर्नुहोस्। म आत्मीयतामा प्रवेश गरेंयी सामग्रीहरू सिरेमिक शरीरमा परिणत भयो।
बलहरू देखा पर्न थाले। प्वालहरू भएका बलहरू, दरारहरूसहित, चट्टानहरू जसले मलाई योनि, मार्गहरू सुझाव दिन्छ। त्यसपछि मैले मेरो कामको सामग्रीसँग मिल्नुपर्ने ठूलो आवश्यकता महसुस गरें। मेरो शरीरमा माटोको अनुभूति गर्दै, यसको अंश भएर, भित्र भएर।
7। नयाँ लुक (1956) - फ्लाभियो डे कार्भाल्हो
फ्लाभियो डे कार्भाल्हो एक कलाकार थिए जसले ब्राजिलमा यो शाखा समेकित हुनु अघि नै प्रदर्शन कलाको बारेमा सोचिरहेका थिए।
ओ कलाकार आधुनिकतावादी आन्दोलनको एक हिस्सा थियो र 1956 मा एक उष्णकटिबंधीय कपडा सिर्जना गर्नुभयो जसमा स्कर्ट र पफ बाहुला भएको ब्लाउज थियो, जुन उनले रियो दि जेनेरियोको सडकमा हिंड्दा लगाएका थिए।
फ्लाभियो डे कार्भाल्हो उसको नयाँ लुक, 1956 मा रियो दि जेनेरियोको सडकमा हिंड्दै
पोशाकले यात्रुहरूलाई चासो दियो, किनकि यसले समयको चलनलाई उल्ट्यायो र स्वतन्त्रता, अनादर र अनादर जस्ता मुद्दाहरू ल्यायो। विडंबना। हल्लाउने, भ्रमित पार्ने र विवाद सिर्जना गर्ने यो सम्भाव्यता एउटा यस्तो चीज हो जुन धेरै प्रदर्शनहरूमा दोहोरिन्छ ।
8। मलाई अमेरिका मन पर्छ र अमेरिका मलाई मन पराउँछु (1974) - जोसेफ बेयस
जर्मन जोसेफ बेयस 20 औं शताब्दीको कलाको एक महत्त्वपूर्ण नाम हो। उनले स्थापना, भिडियो, चित्रकला र मूर्तिकला जस्ता प्रदर्शन कार्यहरू बाहेक धेरै कलात्मक भाषाहरूमा काम गरे।
उनको एउटा कलात्मक प्रदर्शनमा, शीर्षक Iजस्तै अमेरिका र अमेरिका मलाई लाइक गर्दछ , बेयस आफ्नो देश छोडेर संयुक्त राज्य अमेरिका जान्छ। त्यहाँ आइपुगेपछि, उसलाई स्ट्रेचरमा विमानबाट फ्याँकिन्छ र कम्बलले ढाकेको छ, उसको मनसाय उत्तर अमेरिकी माटोमा पाइला राख्ने थिएन।
संयुक्त राज्य अमेरिकामा, कलाकारलाई आर्ट ग्यालरीमा लगिन्छ, जहाँ ऊ जंगली कोयोटको साथ बन्द ठाउँमा दिनसम्म रहन्छ। Beuys ले दैनिक पत्रिका वाल स्ट्रिट प्राप्त गर्यो र केवल एक कम्बल, एक जोडी पन्जा र छडी प्रयोग गरेर जनावरसँग घण्टौंसम्म बस्यो।
जोसेफ बेयस कार्यमा म जस्तै अमेरिका र अमेरिकाले मलाई मनपर्छ
कार्यको राजनीतिक र आलोचनात्मक चरित्र थियो , साथै उसको सबै काम, र उत्तर अमेरिकी मोडेलको विरोधको रूप थियो। जीवन र अर्थव्यवस्था। अमेरिकी।
