కళాత్మక పనితీరు అంటే ఏమిటి: ఈ భాషను అర్థం చేసుకోవడానికి 8 ఉదాహరణలు

కళలో, మేము ప్రదర్శనను ఒక రకమైన అభివ్యక్తి అని పిలుస్తాము, దీనిలో కళాకారుడు తన శరీరం మరియు అతని చర్యలను వ్యక్తీకరణ సాధనంగా ఉపయోగించుకుంటాడు .

ప్రదర్శన కళ యొక్క భావన 20వ శతాబ్దపు రెండవ భాగంలో సమకాలీన కళ యొక్క భాషగా ఉద్భవించింది, ఇది కాలంలో కూడా ఉద్భవించింది. అయినప్పటికీ, ప్రదర్శనకు సమానమైన చర్యలు యూరోపియన్ వాన్‌గార్డ్‌ల సందర్భంలో ఇప్పటికే కొంతమంది కళాకారులచే నిర్వహించబడ్డాయి.

లాటిన్ మూలం పర్ఫార్మెన్స్ అనే పదానికి "ఆకారాన్ని ఇవ్వడం" అని అర్థం, మరియు కావచ్చు “చేయడానికి” , “ప్రదర్శించడానికి” అని అర్థం.

అందువలన, కళాకారుడు దానిని ప్రదర్శించేటప్పుడు, సాధారణంగా ప్రేక్షకుల ముందు, వదిలివేసేటప్పుడు పని నిర్మించబడుతుంది. తర్వాత ఫోటోగ్రఫీ మరియు వీడియోలో మాత్రమే రికార్డ్‌లు.

పనితీరు మరియు మరొక కళాత్మక పద్ధతి మధ్య సంబంధం కూడా ఉంది, జరుగుతోంది . ఏది ఏమైనప్పటికీ, ప్రదర్శన అనేది రిహార్సల్ చేసిన ప్రదర్శన అయితే, పబ్లిక్ లేదా ప్రైవేట్ స్పేస్‌లో జరిగే ఆకస్మికత మరియు మెరుగుదలను తెస్తుంది, సాధారణంగా సామూహిక అనుభవం మరియు ప్రేక్షకులతో పరస్పర చర్య .

1. AAA-AAA (1978) - మెరీనా అబ్రమోవిక్

మెరీనా అబ్రమోవిక్ ప్రదర్శన కళలో అత్యంత ప్రముఖమైన పేర్లలో ఒకటి. ఆమె పథం 70వ దశకంలో ప్రారంభమైంది మరియు ఆమె 12 సంవత్సరాల పాటు తన భాగస్వామిగా ఉన్న తోటి ప్రదర్శకుడు ఉలేతో అనేక చర్యలను చేసింది.

ఈ రచనలలో ఒకదానిలో AAA-AAA పేరుతో మరియు 1978లో ప్రదర్శించబడింది. , జంట స్థానంలోఒకరినొకరు ఎదుర్కొంటూ, ప్రేక్షకుల ముందు అరుస్తూ.

AAA AAA ప్రదర్శనలో మెరీనా అబ్రమోవిక్ మరియు ఉలే, ఒకరి ముందు ఒకరు అరుస్తూ

ఉద్దేశం “ ఎవరు బిగ్గరగా మాట్లాడతారు ”, ప్రతీకాత్మకంగా అనేక సంబంధాలలో, ముఖ్యంగా ప్రేమ సంబంధాలలో ఏమి జరుగుతుందో సూచిస్తుంది.

ఇది జీవితం మరియు స్టేజింగ్ కలగలిసిన పని , ఇక్కడ పనితీరు ఎలా ఉంటుందో<1 ఉదాహరణగా ఉంది> హైబ్రిడ్ భాష , అంటే, ఇది థియేట్రికల్ అంశాలు మరియు కళ యొక్క ఇతర అంశాలను మిళితం చేస్తుంది.

సెర్బియా కళాకారుడు కళాత్మక పద్ధతిని ఈ క్రింది విధంగా నిర్వచించాడు:

పనితీరు అనేది శారీరక మరియు మానసిక నిర్మాణం. కళాకారుడు ఒక నిర్దిష్ట సమయం మరియు ప్రదేశంలో ప్రేక్షకుల ముందు ప్రదర్శన ఇస్తాడు. ఇది శక్తితో కూడిన సంభాషణ, ఇందులో ప్రేక్షకులు మరియు కళాకారులు కలిసి పనిని నిర్మించారు.

2. 4'33 (1952) - జాన్ కేజ్

4'33 అమెరికన్ మాస్ట్రో జాన్ కేజ్ 1952లో రూపొందించిన ప్రదర్శన.

ఈ పనిలో, సంగీతకారుడు డేవిడ్ ట్యూడర్ పెద్ద సంఖ్యలో ప్రేక్షకుల కోసం పియానో ​​ముందు నిలబడి నాలుగు నిమిషాల ముప్పై మూడు సెకన్ల పాటు ఏమీ ప్లే చేయకుండా మౌనంగా ఉన్నాడు.

డేవిడ్ ట్యూడర్ ప్రదర్శనలో 4 '33 , జాన్ కేజ్ ద్వారా

నిరీక్షణ సృష్టించిన మరియు అసౌకర్యం వంటి అనేక ప్రతిబింబాలను ఈ పని అందిస్తుంది. అదనంగా, ఇది నిశ్శబ్దం, చిన్న శబ్దాలు మరియు భావన గురించి ప్రశ్నలు వంటి సంగీత వాతావరణానికి చెందిన విషయాలను తాకుతుంది.సంగీతం యొక్క.

అందువలన, ప్రదర్శన యొక్క సరిహద్దులు ఎలా పలుచన చేయబడతాయో , వివిధ రకాల కళలను తీసుకురావడానికి మేము ఇక్కడ మరొక ఉదాహరణను గమనించవచ్చు.

ఇది ప్రదర్శించబడిన సమయంలో , ఈ చర్య చర్చకు దారితీసింది, ప్రజల్లో కొంత భాగం దాని విలువను గుర్తించింది మరియు కొంత భాగం దానిని పూర్తిగా తిరస్కరించింది.

3. షూట్ (1971) - క్రిస్ బర్డెన్

సమకాలీన కళలో అత్యంత వివాదాస్పద ప్రదర్శకులలో ఒకరు నిస్సందేహంగా అమెరికన్ క్రిస్ బర్డెన్ (1946 - 2015).

అతని పని విస్తరించింది. హింసకు సంబంధించిన ప్రశ్నల ద్వారా మరియు వాటిలో చాలా వాటిలో, కళాకారుడు తనను తాను పరిమిత పరిస్థితులలో ఉంచుకుంటాడు.

ఒకవేళ, ప్రదర్శన కళ యొక్క పునరావృత లక్షణాలలో ఒకటి ఖచ్చితంగా పరిశోధన జ్ఞానేంద్రియం. (మరియు భావోద్వేగ) ఇది కళాకారుల పరిమితులను విశ్లేషిస్తుంది, ప్రజలతో సంబంధాన్ని ఏర్పరచుకోవడానికి వారి నొప్పి మరియు వారి శరీరాలను పరీక్షించడం.

1971లో జరిగిన షూట్ ప్రదర్శనలో , క్రిస్ బర్డెన్ ఒక స్నేహితుడిని అతని దిశలో తుపాకీని కాల్చమని అడిగాడు. షాట్ అతని చేతిని మేపుకోవాలనే ఉద్దేశ్యం, మరియు ఇద్దరూ రోజుల ముందు కూడా శిక్షణ పొందారు.

క్రిస్ బ్రూడెన్ మరియు స్నేహితుడు ప్రదర్శన సమయంలో షూట్

అయితే, జీవితం అనూహ్యమైనది కాబట్టి, చర్య కూడా ఆశించిన విధంగా జరగలేదు మరియు బుల్లెట్ బర్దన్ చేతికి తగిలి అతనిని చీల్చింది.

ప్రేక్షకులు నిజంగా షాక్ అయ్యారు మరియు కళాకారుడు వెంటనే ఆ స్థలం నుండి బయలుదేరవలసి వచ్చింది.ఆసుపత్రికి.

4. కట్ పీస్ (1965) - యోకో ఒనో

యోకో ఒనో ప్రదర్శన సన్నివేశంలో ఒక ముఖ్యమైన కళాకారుడు. జపనీస్ మహిళ Grupo Fluxus, లో భాగంగా ఉంది, ఇది 60వ దశకంలో ప్రపంచవ్యాప్తంగా ఉన్న కళాకారులను కళ యొక్క దిశను పునరాలోచించడానికి ఒకచోట చేర్చింది.

ఆమె అత్యుత్తమ ప్రదర్శనలలో ఒకటి కట్ పీస్ , దీనిలో ఆమె ప్రేక్షకుల ముందు కూర్చొని ఉంది., ఆమె వైపు కత్తెరతో, ప్రజలు తమ బట్టల భాగాలను కొద్దికొద్దిగా కత్తిరించుకునేవారు.

ప్రేక్షకుల ప్రత్యక్ష పరిచయం మరియు జోక్యాన్ని కలిగి ఉండటం ద్వారా, కట్ పీస్ అనేది జరుగుతుంది , పబ్లిక్ పనితీరు యొక్క అంశంగా పరిగణించబడుతుంది చర్య యొక్క ఏజెంట్ , పని జరగడానికి అవసరం.

ఇక్కడ, కళాకారుడు నిష్క్రియాత్మకంగా ప్రజలకు అందుబాటులో ఉంటాడు, దుర్బలత్వం, నమ్రత మరియు స్త్రీ శరీరం వంటి సమస్యలను లేవనెత్తాడు.

5. Tap and Touch Cinema (1968) - VALIE EXPORT

VALIE EXPORT (అలాగే పెద్ద అక్షరాలతో వ్రాయబడింది) అనేది ఆస్ట్రియన్ వాల్‌ట్రాడ్ లెహ్నర్ యొక్క కళాత్మక పేరు.

కళాకారిణి పనితీరులో శక్తివంతమైన పనిని కలిగి ఉంది, దీనిలో ఆమె మహిళల విశ్వానికి సంబంధించిన ప్రశ్నలను లేవనెత్తుతుంది, స్త్రీ శరీరం యొక్క ఆబ్జెక్టిఫికేషన్ వంటి రెచ్చగొట్టడం మరియు స్త్రీవాద విమర్శలను తీసుకువస్తుంది.

A performance/happenig Tap మరియు టచ్ సినిమా , 1968 మరియు 1971 మధ్య అనేక యూరోపియన్ నగరాల్లో వీధుల్లో ప్రదర్శించబడింది, ఇందులో VALIEఆమె తన ఒట్టి ఛాతీపై కర్టెన్‌తో కార్డ్‌బోర్డ్ పెట్టెతో నడిచింది, బాటసారులను పెట్టె లోపల చేతులు వేసి తన రొమ్ములను తాకమని ఆహ్వానిస్తోంది.

VALIE EXPORT in performance సినిమాను నొక్కి, తాకండి<5

బయట నుండి చూసిన వారికి ఏమి జరుగుతుందో తెలియదు, కానీ కళాకారుడు మరియు పాల్గొనేవారి వ్యక్తీకరణలను గమనించగలరు.

పనిని పని ఎలా చేయగలదో చెప్పడానికి ఈ పని ఒక ఉదాహరణ. గ్యాలరీ లేదా మ్యూజియం యొక్క పర్యావరణం వెలుపల జరుగుతాయి, కళ జరగడానికి "అధికారిక" స్థలం అవసరం లేదు.

6. పాసాగేమ్ (1979) - సెలీడా టోస్టెస్

కారియోకా సెలీడా టోస్టెస్ సిరామిక్స్‌తో పనిచేసింది మరియు స్త్రీలింగం, జననం మరియు మరణం, సంతానోత్పత్తి మరియు ప్రకృతితో ఉన్న సంబంధం వంటి థీమ్‌లను తన రచనల్లోకి తెచ్చింది.

ఆ విధంగా, ఆమె కెరీర్‌లో ఒక నిర్దిష్ట సమయంలో, కళాకారిణి ఒక మట్టి కుండీతో కలిసిపోయి, గర్భం నుండి బహిష్కరించబడిన అనుభవాన్ని అనుకరిస్తుంది. ఈ పనికి Passagem అనే పేరు వచ్చింది, దీనిని 1979లో చేపట్టారు.

Celeida Tostes ప్రదర్శన సమయంలో Passagem

పనితీరు ఇద్దరు సహాయకుల సహాయంతో తయారు చేయబడింది మరియు ఫోటోగ్రాఫ్‌ల ద్వారా నమోదు చేయబడింది, పనితీరు పనులలో విలక్షణమైనది . చర్య గురించి, కళాకారుడు ఇలా వివరించాడు:

నా పని పుట్టుక. నేను పుట్టినట్లుగా అతను జన్మించాడు - సంబంధం నుండి. భూమితో, సేంద్రీయ, అకర్బన, జంతువు, కూరగాయలతో సంబంధం. అత్యంత వైవిధ్యమైన మరియు వ్యతిరేక పదార్థాలను కలపండి. నేను సాన్నిహిత్యంలోకి ప్రవేశించానుఈ పదార్థాలు సిరామిక్ బాడీలుగా మారాయి.

బంతులు కనిపించడం ప్రారంభించాయి. రంధ్రాలు ఉన్న బంతులు, పగుళ్లతో, చీలికలతో నాకు యోని, గద్యాలై సూచించాయి. నా వర్క్ మెటీరియల్‌తో కలపడం చాలా అవసరం అని నేను భావించాను. నా శరీరంలోని మట్టిని, దానిలో భాగమై, దానిలోపల ఉన్న అనుభూతి.

7. న్యూ లుక్ (1956) - ఫ్లావియో డి కార్వాల్హో

ఫ్లేవియో డి కార్వాల్హో అనే కళాకారుడు బ్రెజిల్‌లో ఈ శాఖను ఏకీకృతం చేయడానికి చాలా కాలం ముందు నుంచే ప్రదర్శన కళ గురించి ఆలోచిస్తూ ఉండేవాడు.

ఓ కళాకారుడు. ఆధునికవాద ఉద్యమంలో భాగం మరియు 1956లో రియో ​​డి జనీరో వీధుల గుండా నడుస్తున్నప్పుడు అతను ధరించే స్కర్ట్ మరియు జాకెట్టుతో కూడిన ఒక ఉష్ణమండల వస్త్రాన్ని సృష్టించాడు.

Flávio de Carvalho in అతని కొత్త రూపం, 1956లో రియో ​​డి జనీరో వీధుల్లో నడవడం

ఆ వేషధారణ బాటసారులను ఆకట్టుకుంది, ఎందుకంటే ఇది ఆ కాలపు ఆచారాలను తారుమారు చేసింది మరియు స్వేచ్ఛ, అగౌరవం మరియు వంటి సమస్యలను తెచ్చింది. వ్యంగ్యం. వణుకు, గందరగోళం మరియు వివాదాన్ని సృష్టించే ఈ సంభావ్యత అనేక ప్రదర్శనలలో పునరావృతమవుతుంది.

8. ఐ లైక్ అమెరికా అండ్ అమెరికా లైక్స్ మి (1974) - జోసెఫ్ బ్యూస్

జర్మన్ జోసెఫ్ బ్యూస్ 20వ శతాబ్దపు కళలలో ముఖ్యమైన పేర్లలో ఒకటి. అతను సంస్థాపన, వీడియో, పెయింటింగ్ మరియు శిల్పం వంటి పనితీరు చర్యలతో పాటు అనేక కళాత్మక భాషలతో పనిచేశాడు.

అతని కళాత్మక ప్రదర్శనలలో ఒకదానిలో, నేనుఅమెరికా మరియు అమెరికా నన్ను ఇష్టపడుతున్నాయి వలె, బ్యూస్ తన దేశాన్ని వదిలి USAకి వెళతాడు. అక్కడికి చేరుకున్నప్పుడు, అతన్ని స్ట్రెచర్‌పై విమానం నుండి దింపి, దుప్పటి కప్పి ఉంచారు, ఉత్తర అమెరికా గడ్డపై అడుగు పెట్టడం అతని ఉద్దేశ్యం కాదు.

USAలో, కళాకారుడిని ఒక ఆర్ట్ గ్యాలరీకి తీసుకెళ్లారు, అక్కడ అతను అడవి కొయెట్‌తో ఒక మూసివున్న ప్రదేశంలో రోజుల తరబడి ఉంటాడు. బ్యూస్ రోజువారీ వార్తాపత్రిక వాల్ స్ట్రీట్ ని అందుకున్నాడు మరియు కేవలం ఒక దుప్పటి, ఒక జత చేతి తొడుగులు మరియు ఒక చెరకును ఉపయోగించి గంటల తరబడి జంతువుతో జీవించాడు.

జోసెఫ్ బ్యూస్ చర్యలో నేను అమెరికా మరియు అమెరికా లాగా నన్ను ఇష్టపడుతున్నాయి

ది చర్య రాజకీయ మరియు విమర్శనాత్మక పాత్ర , అలాగే అతని పని అంతా, మరియు ఉత్తర అమెరికా నమూనాకు వ్యతిరేకంగా నిరసన రూపంగా ఉంది జీవితం మరియు ఆర్థిక వ్యవస్థ. అమెరికన్.