Kas yra performanso menas: 8 pavyzdžiai šiai kalbai suprasti

Meno srityje performansu vadiname tokią manifestacijos rūšį, kai menininkas naudoja jūsų kūnas ir veiksmai kaip išraiškos priemonė. .

O performanso meno samprata atsirado XX a. antrojoje pusėje kaip tuo laikotarpiu besiformuojančio šiuolaikinio meno kalba. Tačiau veiksmus, panašius į performansą, kai kurie menininkai jau vykdė Europos avangardo kontekste.

Šis lotyniškos kilmės terminas parformance reiškia "suteikti formą" ir gali būti aiškinamas kaip "daryti" , "žaisti" .

Taigi kūrinys kuriamas menininkui jį atliekant, dažniausiai žiūrovų akivaizdoje, paliekant tik fotografinius ir vaizdo įrašus.

Taip pat egzistuoja ryšys tarp performanso ir kito meno būdo, t. y. vyksta Tačiau spektaklis - tai repeticija, o hepeningas - spontaniškumas ir improvizacija, vykstanti viešoje ar privačioje erdvėje, paprastai apimanti kolektyvinę patirtį ir sąveika su visuomene .

1. AAA-AAA (1978) - Marina Abramovič

Marina Abramovič yra vienas ryškiausių performanso meno vardų. Jos kelias prasidėjo 7-ajame dešimtmetyje, ji atliko keletą akcijų su taip pat performeriu Ulay, kuris 12 metų buvo jos partneris.

Viename iš šių darbų, pavadintame AAA-AAA ir 1978 m. surengtame renginyje pora stovėjo vienas priešais kitą, o jų šūksniai sklido žiūrovų akivaizdoje.

Marina Abramovič ir Ulay AAA AAA spektaklyje šaukia vienas ant kito

Norėta "parodyti, kas kalba garsiausiai", simboliškai vaizduojant tai, kas vyksta daugelyje santykių, ypač meilės.

Tai darbas, kuriame gyvenimas ir inscenizacija susilieja čia turime pavyzdį, kaip našumas yra hibridinė kalba kuriame teatro elementai derinami su kitomis meno formomis.

Serbų menininkas taip apibrėžia meno modalumą:

Performansas - tai fizinė ir psichinė konstrukcija, kurią menininkas atlieka tam tikroje erdvėje ir laike priešais žiūrovus. Tai energijos dialogas, kuriame žiūrovai ir menininkas kartu kuria kūrinį.

2. 4'33 (1952) - John Cage

4'33 tai 1952 m. amerikiečių maestro Johno Cage'o sukurtas spektaklis.

Šiame kūrinyje muzikantas Davidas Tudoras stovi priešais fortepijoną ir keturias minutes ir trisdešimt tris sekundes tyli, visiškai nieko negrodamas.

Davido Tudoro pasirodymas 4'33 pagal John Cage

Kūrinys kelia keletą apmąstymų, pavyzdžiui, apie sukurtus lūkesčius ir diskomfortą. Be to, jame paliečiamos temos, susijusios su pačia muzikos terpe, pavyzdžiui, tyla, maži garsai ir klausimai apie muzikos sampratą.

Taigi, čia galime stebėti dar vieną pavyzdį, kaip našumo ribos yra susilpnintos. sujungti įvairius meno žanrus.

Tuo metu, kai ši akcija buvo vykdoma, ji sukėlė diskusijų: dalis visuomenės pripažino jos naudą, o dalis ją visiškai atmetė.

3. Šaudyti (1971) - Chris Burden

Vienas kontroversiškiausių šiuolaikinio meno kūrėjų neabejotinai yra amerikietis Chrisas Burdenas (1946-2015).

Jo kūrinius persmelkia smurto klausimai, o daugelyje jų menininkas atsiduria ribinės situacijos .

Tiesą sakant, vienas iš nuolatinių performanso meno bruožų yra būtent jutiminiai tyrimai (ir emocinis), kuriame tiriamos menininkų galimybių ribos, išbandomi jų skausmai ir kūnai, siekiant užmegzti ryšį su žiūrovais.

Spektaklyje Šaudyti 1971 m. Chrisas Burdenas paprašė draugo iššauti iš pistoleto į jo pusę, norėdamas, kad šūvis pataikytų į jo ranką, o prieš kelias dienas jiedu net treniravosi.

Chrisas Brudenas ir draugas pasirodymo metu Šaudyti

Tačiau, kaip ir gyvenimas yra nenuspėjamas, taip ir šis veiksmas nesiklostė taip, kaip tikėtasi, ir kulka pataikė į Burdeno ranką ir ją pervėrė.

Žiūrovai buvo labai sukrėsti, o atlikėjui teko skubiai išvykti iš salės į ligoninę.

4. Iškirpti gabalą (1965) - Yoko Ono

Yoko Ono yra svarbi performanso scenos menininkė. Fluxus grupė, kuri septintajame dešimtmetyje subūrė menininkus iš viso pasaulio, siekdama permąstyti meno kryptis.

Vienas ryškiausių jo pasirodymų yra Iškirptas gabalas Ji sėdėjo priešais auditoriją, šalia savęs turėdama žirkles, kuriomis žmonės po truputį kirpdavo drabužių dalis.

Tiesioginis kontaktas su žiūrovais ir jų įsikišimas, Iškirptas gabalas laikomas happenig , spektaklio pusė, kurioje žiūrovai yra veiksmo veikėjai. Tai būtina, kad darbas vyktų.

Čia menininkė pasyviai leidžia žmonėms susipažinti su savimi ir kelia tokius klausimus kaip pažeidžiamumas, kuklumas ir moters kūnas.

5. Bakstelėkite ir palieskite "Cinema (1968) - VALIE EXPORT

VALIE EXPORT (rašoma taip, didžiosiomis raidėmis) - tai austrų menininkės Waltraud Lehner kūrybos vardas.

Menininkė atlieka galingus performansus, kuriuose kelia su moterų visata susijusius klausimus, provokuoja ir kritikuoja feminizmą, pavyzdžiui, moters kūno objektyvizavimą.

Spektaklis / įvykis Bakstelėkite ir palieskite "Cinema , vyko gatvėse 1968-1971 m. keliuose Europos miestuose vyko akcija, kurios metu VALIE vaikščiojo su kartonine dėže, uždengta užuolaida ant nuogos krūtinės, ir kvietė praeivius įkišti rankas į dėžę bei paliesti jos krūtinę.

VALIE EXPORT veiklos rezultatai Bakstelėkite ir palieskite kino teatrą

Stebintieji iš šalies nežinojo, kas vyksta, bet galėjo stebėti menininko ir dalyvio išraiškas.

Šis darbas yra pavyzdys, kaip spektaklis gali vykti ne galerijos aplinkoje. arba muziejuje, o tam, kad vyktų, nebūtina "oficiali" meno erdvė.

6. Perėjimas (1979) - Celeida Tostes

Celeida Tostes iš Rio de Žaneiro dirbo su keramika, o jos darbuose buvo nagrinėjamos tokios temos kaip moteriškumas, gimimas ir mirtis, vaisingumas ir santykis su gamta.

Taigi, tam tikru savo karjeros momentu menininkė įmaišė save į molinę vazą ir imitavo išstūmimo iš gimdos patirtį. Perėjimas Jis vyko 1979 m.

Celeida Tostes pasirodymo metu Perėjimas

Spektaklis buvo atliktas padedant dviem asistentams ir užregistruota nuotraukomis, kaip įprasta performatyviuose kūriniuose. Apie šį veiksmą menininkas pasakoja:

Mano darbas yra gimimas. Jis gimė taip, kaip gimiau aš pati - iš santykio. Santykio su žeme, su organiniu, neorganiniu, gyvuliniu, augaliniu pasauliu. Maišydama įvairiausias ir priešingas medžiagas. Įžengiau į šių medžiagų, kurios virto keramikos kūnais, intymumą.

Kamuoliai su skylėmis, įtrūkimais, plyšiais, įtrūkimais, kurie man priminė vaginas, praėjimus. Tuomet pajutau didžiulį poreikį susimaišyti su savo darbo medžiaga. Jausti molį savo kūne, būti jo dalimi, būti jo viduje.

7. nauja išvaizda (1956) - Flávio de Carvalho

Flávio de Carvalho buvo menininkas, kuris apie performanso meną Brazilijoje galvojo gerokai anksčiau, nei šis menas čia įsitvirtino.

Dailininkas priklausė modernistų judėjimui ir 1956 m. sukūrė tropinį drabužį, kurį sudarė sijonas ir palaidinė pūstomis rankovėmis, kurį vilkėjo vaikščiodamas Rio de Žaneiro gatvėmis.

Flávio de Carvalho savo Naujas žvilgsnis, vaikščiojimas Rio de Žaneiro gatvėmis 1956 m.

Kostiumas intrigavo praeivius, nes griovė to meto papročius ir kėlė tokius klausimus kaip laisvė, nepagarba ir ironija. sukrėsti, supainioti ir sukelti ginčus - tai taip pat pasikartojantis dalykas. įvairiuose spektakliuose.

8. Man patinka Amerika ir Amerikai patinku aš (1974) - Joseph Beuys

Vokietis Josephas Beuysas - vienas svarbiausių XX a. meno kūrėjų. Be performatyvių veiksmų, jis kūrė ne tik performatyviomis priemonėmis, bet ir keliomis meninėmis kalbomis, pavyzdžiui, instaliacija, video, tapyba ir skulptūra.

Viename iš savo meninių pasirodymų, pavadintame Man patinka Amerika ir Amerikai patinku aš Beuysas paliko savo šalį ir išskrido į JAV, kur buvo išneštas iš lėktuvo ant neštuvų ir užklotas veltiniu, nes neketino įkelti kojos į Amerikos žemę.

JAV menininkas buvo nuvežtas į meno galeriją, kur kelias dienas išbuvo uždaroje erdvėje su laukiniu kojotu. Beuysas kasdien gaudavo Wall Street ir kelias valandas gyveno su gyvūnu naudodamasis tik antklode, pirštinėmis ir lazda.

Josephas Beuysas veikia Man patinka Amerika, o Amerikai patinku aš.

A veiksmai buvo politinio ir kritinio pobūdžio. Tai buvo protestas prieš amerikietišką gyvenimo ir ekonomikos modelį.