সুচিপত্র
শিল্পে, আমরা পারফরম্যান্সকে এক ধরণের প্রকাশ বলে থাকি যেখানে শিল্পী তার শরীর এবং তার ক্রিয়াগুলিকে একটি অভিব্যক্তিপূর্ণ উপায় হিসাবে ব্যবহার করে ।
পারফরম্যান্স শিল্পের ধারণা বিংশ শতাব্দীর দ্বিতীয়ার্ধে সমসাময়িক শিল্পের ভাষা হিসেবে আবির্ভূত হয়, যা সেই সময়েও আবির্ভূত হয়েছিল। যাইহোক, ইউরোপীয় ভ্যানগার্ডের প্রেক্ষাপটে কিছু শিল্পীর দ্বারা পারফরম্যান্সের অনুরূপ কাজ ইতিমধ্যেই সম্পাদিত হয়েছিল।
ল্যাটিন উত্সের শব্দটি পারফরম্যান্স , মানে "আকৃতি দেওয়া" এবং হতে পারে "করতে হবে" , "করতে হবে" হিসাবে ব্যাখ্যা করা হয়।
এইভাবে, কাজটি নির্মাণ করা হয় যখন শিল্পী এটি সম্পাদন করেন, সাধারণত দর্শকদের সামনে, চলে যান পরে শুধুমাত্র ফটোগ্রাফি এবং ভিডিওতে রেকর্ড করা হয়।
পারফরম্যান্স এবং আরেকটি শৈল্পিক পদ্ধতির মধ্যে একটি সম্পর্ক রয়েছে, তা হল ঘটছে । যাইহোক, একটি পারফরম্যান্স একটি রিহার্সাল উপস্থাপনা হলেও, একটি ঘটনা স্বতঃস্ফূর্ততা এবং ইম্প্রোভাইজেশন নিয়ে আসে, যা পাবলিক বা প্রাইভেট স্পেসে সংঘটিত হয়, সাধারণত একটি যৌথ অভিজ্ঞতা এবং শ্রোতাদের সাথে মিথস্ক্রিয়া জড়িত।
আরো দেখুন: অ্যালিস ইন ওয়ান্ডারল্যান্ড: বইটির সারাংশ এবং পর্যালোচনা1। এএএ-এএএ (1978) - মারিনা আব্রামোভিচ
মারিনা আব্রামোভিচ পারফরম্যান্স শিল্পের সবচেয়ে বিশিষ্ট নামগুলির মধ্যে একটি। তার ট্র্যাজেক্টোরি 70 এর দশকে শুরু হয়েছিল এবং তিনি সহশিল্পী উলয়ের সাথে বেশ কয়েকটি অ্যাকশন সঞ্চালন করেছিলেন, যিনি 12 বছর ধরে তার অংশীদার ছিলেন।
এই কাজের মধ্যে একটিতে, শিরোনামে AAA-AAA এবং 1978 সালে অভিনয় করেছিলেন , দম্পতি অবস্থানদর্শকদের সামনে চিৎকার করার সময় একে অপরের মুখোমুখি।
এএএ এএএ পারফরম্যান্সে মেরিনা আব্রামোভিচ এবং উলে একে অপরের সামনে চিৎকার করছে
উদ্দেশ্য ছিল " কে বেশি জোরে কথা বলে তা দেখান ”, প্রতীকীভাবে উপস্থাপন করে যা অনেক সম্পর্কের মধ্যে ঘটে, বিশেষ করে প্রেমের সম্পর্কগুলিতে।
এটি এমন একটি কাজ যেখানে জীবন এবং স্টেজিং মিশ্রিত করা হয় , এখানে আমাদের একটি উদাহরণ রয়েছে কিভাবে পারফরম্যান্স একটি হাইব্রিড ভাষা , অর্থাৎ, এটি নাট্য উপাদান এবং শিল্পের অন্যান্য দিকগুলিকে মিশ্রিত করে।
সার্বিয়ান শিল্পী শৈল্পিক পদ্ধতিকে নিম্নরূপ সংজ্ঞায়িত করেছেন:
পারফরম্যান্স এটি একটি শারীরিক এবং মানসিক নির্মাণ যে শিল্পী দর্শকদের সামনে একটি নির্দিষ্ট সময় এবং স্থানের মধ্যে পারফর্ম করে। এটি একটি শক্তির সংলাপ, যাতে শ্রোতা এবং শিল্পী একসঙ্গে কাজটি তৈরি করে৷
2. 4'33 (1952) - জন কেজ
4'33 একটি পারফরম্যান্স যা 1952 সালে আমেরিকান উস্তাদ জন কেজ দ্বারা কল্পনা করা হয়েছিল৷
এই কাজটিতে, মিউজিশিয়ান ডেভিড টিউডর বিশাল শ্রোতাদের জন্য একটি পিয়ানোর সামনে দাঁড়িয়ে চার মিনিট তেত্রিশ সেকেন্ডের জন্য নীরব থাকেন, কিছু না খেলেই।
ডেভিড টিউডর পারফরম্যান্সে 4 '33 , জন কেজ দ্বারা
কাজটি বিভিন্ন প্রতিফলন নিয়ে আসে, যেমন তৈরি করা প্রত্যাশা এবং অস্বস্তি। উপরন্তু, এটি সঙ্গীত পরিবেশের অন্তর্গত বিষয়গুলিকে স্পর্শ করে, যেমন নীরবতা, ছোট গোলমাল এবং ধারণা সম্পর্কে প্রশ্নসঙ্গীতের।
অতএব, আমরা এখানে আরও একটি উদাহরণ দেখতে পারি যে কীভাবে পারফরম্যান্সের সীমানাগুলিকে মিশ্রিত করা হয় , শিল্পের বিভিন্ন ধারা নিয়ে আসে।
যে সময়ে এটি পরিবেশিত হয়েছিল , অ্যাকশন বিতর্কের জন্ম দেয়, জনসাধারণের কিছু অংশ এর মূল্য স্বীকার করে এবং কিছু অংশ সরাসরি প্রত্যাখ্যান করে।
3. শুট (1971) - ক্রিস বার্ডেন
সমসাময়িক শিল্পের অন্যতম বিতর্কিত অভিনয়শিল্পী নিঃসন্দেহে আমেরিকান ক্রিস বার্ডেন (1946 – 2015)।
তার কাজটি ছড়িয়ে আছে সহিংসতা সম্পর্কে প্রশ্নগুলির দ্বারা এবং তাদের অনেকের মধ্যে, শিল্পী নিজেকে সীমাবদ্ধ পরিস্থিতিতে মধ্যে রাখেন।
প্রসঙ্গক্রমে, পারফরম্যান্স শিল্পের পুনরাবৃত্তিমূলক বৈশিষ্ট্যগুলির মধ্যে একটি হল অবিকল একটি তদন্ত সংবেদনশীল (এবং সংবেদনশীল) যা শিল্পীদের সীমা বিশ্লেষণ করে, জনসাধারণের সাথে একটি সংযোগ তৈরি করার জন্য তাদের ব্যথা এবং তাদের দেহ পরীক্ষা করে।
পারফরম্যান্সে শুট , 1971 সালে অনুষ্ঠিত , ক্রিস বার্ডেন একজন বন্ধুকে তার দিকে আগ্নেয়াস্ত্র গুলি করতে বলেছিলেন। উদ্দেশ্য ছিল শটটি তার বাহু চরানোর জন্য, এবং দু'জন কয়েকদিন আগে প্রশিক্ষণও নিয়েছিল।
পারফরম্যান্সের সময় ক্রিস ব্রুডেন এবং বন্ধু শুট
তবে, জীবন যেমন অপ্রত্যাশিত, তেমনি অ্যাকশনটিও আশানুরূপ হয়নি এবং বুলেটটি বারডেনের বাহুতে আঘাত করে তাকে বিদ্ধ করে।
শ্রোতারা সত্যিই হতবাক হয়েছিলেন এবং শিল্পীকে দ্রুত স্থানটি ছেড়ে যেতে হয়েছিলহাসপাতালে।
4. কাট পিস (1965) - ইয়োকো ওনো
ইয়োকো ওনো পারফরম্যান্স দৃশ্যে একজন গুরুত্বপূর্ণ শিল্পী। জাপানি মহিলা গ্রুপ ফ্লাক্সাস, এর অংশ ছিলেন যা 60 এর দশকে সারা বিশ্বের শিল্পীদেরকে শিল্পের দিক নিয়ে পুনর্বিবেচনা করার জন্য একত্রিত করেছিল।
তার অসামান্য অভিনয়গুলির মধ্যে একটি হল কাট পিস , যেখানে তিনি দর্শকদের সামনে বসে ছিলেন।, তার পাশে কাঁচি দিয়ে, যা লোকেরা তাদের জামাকাপড়ের অংশগুলি ধীরে ধীরে কাটত।
ইয়োকো ওনো - 'কাট পিস' (1965)দর্শকদের সরাসরি যোগাযোগ এবং হস্তক্ষেপের মাধ্যমে, কাট পিস কে একটি হ্যাপেনিগ , সেই পারফরম্যান্সের দিক হিসাবে বিবেচনা করা হয় যেখানে জনসাধারণ কর্মের এজেন্ট হল , কাজটি ঘটানোর জন্য অপরিহার্য।
এখানে, শিল্পী নিষ্ক্রিয়ভাবে নিজেকে মানুষের কাছে উপলব্ধ করে তোলে, দুর্বলতা, বিনয় এবং নারীদেহের মতো সমস্যাগুলি তুলে ধরে।<3
5। ট্যাপ অ্যান্ড টাচ সিনেমা (1968) - ভ্যালি এক্সপোর্ট
ভ্যালি এক্সপোর্ট (ঠিক তেমনই, বড় অক্ষরে লেখা) হল অস্ট্রিয়ান ওয়াল্ট্রাউড লেহনারের শৈল্পিক নাম।
শিল্পীর পারফরম্যান্সে একটি শক্তিশালী কাজ রয়েছে, যেখানে তিনি নারীর মহাবিশ্বের সাথে প্রাসঙ্গিক প্রশ্ন উত্থাপন করেন, উস্কানি এবং নারীবাদী সমালোচনা নিয়ে আসেন, যেমন নারীদেহের বস্তুনিষ্ঠতা।
একটি পারফরম্যান্স/হ্যাপেনিগ ট্যাপ এবং টাচ সিনেমা , 1968 থেকে 1971 সালের মধ্যে বেশ কয়েকটি ইউরোপীয় শহরের রাস্তায় পারফর্ম করা হয়েছিল, একটি অ্যাকশন ছিল যেখানে ভ্যালিতিনি তার খালি বুকের উপর পর্দা সহ একটি কার্ডবোর্ডের বাক্স নিয়ে হেঁটেছিলেন, পথচারীদের বাক্সের ভিতরে তাদের হাত রাখতে এবং তার স্তন স্পর্শ করার জন্য আমন্ত্রণ জানিয়েছিলেন৷
ভালি এক্সপোর্ট ইন পারফরম্যান্স ট্যাপ অ্যান্ড টাচ সিনেমা<5
যে কেউ এটিকে বাইরে থেকে দেখেছিল সে জানত না কি ঘটছে, তবে শিল্পী এবং অংশগ্রহণকারীর অভিব্যক্তি পর্যবেক্ষণ করতে পারে।
আরো দেখুন: কাস্ত্রো আলভেসের 12টি দুর্দান্ত কবিতাকাজটি কীভাবে পারফরম্যান্স করতে পারে তার একটি উদাহরণ গ্যালারি অথবা যাদুঘরের পরিবেশের বাইরে ঘটতে পারে, শিল্পের জন্য "অফিসিয়াল" স্থানের প্রয়োজন হয় না।
6. প্যাসেজেম (1979) - সেলেইডা টোস্টেস
ক্যারিওকা সেলইডা টোস্টেস সিরামিকের সাথে কাজ করেছিলেন এবং তার কাজের থিমগুলি এনেছিলেন যেমন মেয়েলি, জন্ম ও মৃত্যু, উর্বরতা এবং প্রকৃতির সাথে সম্পর্ক৷
এইভাবে, তার কর্মজীবনের একটি নির্দিষ্ট মুহুর্তে, শিল্পী একটি মাটির ফুলদানির সাথে একত্রিত হন এবং গর্ভ থেকে বহিষ্কৃত হওয়ার অভিজ্ঞতার অনুকরণ করেন। কাজটির নাম ছিল প্যাসেজেম , যা 1979 সালে করা হয়েছিল।
পারফরম্যান্সের সময় সেলিডা টোস্টেস প্যাসেজেম
পারফরম্যান্সটি ছিল দুই সহকারীর সাহায্যে তৈরি করা হয়েছে এবং ফটোগ্রাফের মাধ্যমে নিবন্ধন করা হয়েছে, যেমনটি পারফরম্যান্সের কাজগুলিতে সাধারণ । অ্যাকশন সম্পর্কে, শিল্পী ব্যাখ্যা করেছেন:
আমার কাজ জন্ম। আমি যেমন জন্মেছি সেও জন্মেছে- সম্পর্ক থেকে। জৈব, অজৈব, প্রাণী, উদ্ভিজ্জের সাথে পৃথিবীর সম্পর্ক। সবচেয়ে বৈচিত্র্যময় এবং বিপরীত উপকরণ মিশ্রিত করুন। আমি অন্তরঙ্গতায় প্রবেশ করলামএই উপাদানগুলির মধ্যে যা সিরামিক দেহে পরিণত হয়েছিল৷
বলগুলি উপস্থিত হতে শুরু করে৷ ছিদ্র সহ বল, ফাটল সহ, ফাটল সহ যা আমাকে যোনি, প্যাসেজের পরামর্শ দেয়। আমি তখন আমার কাজের উপাদানের সাথে মিশে যাওয়ার অপরিসীম প্রয়োজন অনুভব করেছি। আমার শরীরে কাদামাটি অনুভব করছি, এর অংশ হয়েছি, এর ভিতরে আছি।
7. নতুন চেহারা (1956) - ফ্লাভিও দে কারভালহো
ফ্লাভিও ডি কারভালহো ছিলেন একজন শিল্পী যিনি এই শাখাটি এখানে একীভূত হওয়ার অনেক আগে থেকেই ব্রাজিলে পারফরম্যান্স আর্ট সম্পর্কে ভাবছিলেন৷
ও শিল্পী তিনি আধুনিকতাবাদী আন্দোলনের অংশ ছিলেন এবং 1956 সালে একটি গ্রীষ্মমন্ডলীয় পোশাক তৈরি করেছিলেন যার মধ্যে একটি স্কার্ট এবং একটি ব্লাউজ ছিল যার মধ্যে ফুলে হাতা ছিল, যেটি তিনি রিও ডি জেনিরোর রাস্তায় হাঁটার সময় পরতেন।
ফ্লাভিও ডি কারভালহো তার নতুন চেহারা, 1956 সালে রিও ডি জেনিরোর রাস্তায় হাঁটা
পোশাকটি পথচারীদের আগ্রহী করে তোলে, কারণ এটি সেই সময়ের রীতিনীতিকে বিপর্যস্ত করেছিল এবং স্বাধীনতা, অসম্মান এবং এর মতো বিষয়গুলিকে উত্থাপন করেছিল বিদ্রুপ ঝাঁকুনি, বিভ্রান্তি এবং বিতর্ক সৃষ্টি করার এই সম্ভাবনা এমন কিছু যা বিভিন্ন পারফরম্যান্সেও পুনরাবৃত্তি হয় ।
8। আমি আমেরিকা পছন্দ করি এবং আমেরিকা আমাকে পছন্দ করি (1974) - জোসেফ বেইস
জার্মান জোসেফ বেইজ বিংশ শতাব্দীর শিল্পকলার অন্যতম গুরুত্বপূর্ণ নাম। ইনস্টলেশন, ভিডিও, পেইন্টিং এবং ভাস্কর্যের মতো পারফরম্যান্সের পাশাপাশি তিনি বিভিন্ন শৈল্পিক ভাষায় কাজ করেছেন।
তার একটি শৈল্পিক পারফরম্যান্সে, যার শিরোনাম ছিল Iযেমন আমেরিকা এবং আমেরিকা আমাকে পছন্দ করে , বেউস তার দেশ ছেড়ে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে চলে যায়। সেখানে পৌঁছে, তাকে স্ট্রেচারে প্লেন থেকে নামিয়ে একটি অনুভূত কম্বল দিয়ে ঢেকে দেওয়া হয়, তার উদ্দেশ্য উত্তর আমেরিকার মাটিতে পা রাখা ছিল না।
মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে, শিল্পীকে একটি আর্ট গ্যালারিতে নিয়ে যাওয়া হয়, যেখানে তিনি একটি বন্য কোয়োট সঙ্গে একটি ঘেরা জায়গায় কয়েক দিন অবশেষ. Beuys দৈনিক সংবাদপত্র ওয়াল স্ট্রিট পেয়েছিলেন এবং শুধুমাত্র একটি কম্বল, একজোড়া গ্লাভস এবং একটি বেত ব্যবহার করে ঘন্টার পর ঘন্টা প্রাণীটির সাথে থাকতেন।
জোসেফ বেয়স কর্মে আমি যেমন আমেরিকা এবং আমেরিকা আমাকে পছন্দ করে
অ্যাকশনটির একটি রাজনৈতিক এবং সমালোচনামূলক চরিত্র ছিল , সেইসাথে তার সমস্ত কাজ, এবং এটি ছিল উত্তর আমেরিকার মডেলের বিরুদ্ধে প্রতিবাদের একটি রূপ জীবন এবং অর্থনীতি। আমেরিকান।
