Ce este arta spectacolului: 8 exemple pentru a înțelege acest limbaj

În artă, numim performance un tip de manifestare în care artistul folosește corpul și acțiunile tale ca mijloc de exprimare .

O conceptul de artă performativă a apărut în a doua jumătate a secolului al XX-lea ca limbaj al artei contemporane, care, de asemenea, a apărut în acea perioadă. Cu toate acestea, acțiuni similare performance-ului erau deja realizate de unii artiști în contextul avangardei europene.

Termenul, de origine latină parformanță înseamnă "a da formă" și poate fi interpretat ca fiind "face" , "joacă" .

Astfel, lucrarea este construită în timp ce artistul o execută, de obicei în fața publicului, lăsând doar înregistrări fotografice și video.

Există, de asemenea, o relație între performance și o altă modalitate artistică, cea a se întâmplă Cu toate acestea, în timp ce un spectacol este o prezentare repetată, un happening aduce spontaneitate și improvizație, având loc într-un spațiu public sau privat, implicând de obicei o experiență colectivă și interacțiunea cu publicul .

1. AAA-AAA (1978) - Marina Abramovic

Marina Abramovic este unul dintre cele mai proeminente nume din arta performance-ului. Traiectoria sa a început în anii '70 și a realizat mai multe acțiuni împreună cu Ulay, de asemenea performer, care i-a fost partener timp de 12 ani.

Într-una dintre aceste lucrări, intitulată AAA-AAA și care a avut loc în 1978, cuplul s-a poziționat unul în fața celuilalt în timp ce scotea țipete în fața unui public.

Marina Abramovic și Ulay în spectacolul AAA AAA, țipând unul la altul

Intenția a fost de a "arăta cine vorbește cel mai tare", reprezentând simbolic ceea ce se întâmplă în multe relații, în special în relațiile de dragoste.

Aceasta este o lucrare în care viața și scenografia se amestecă avem aici un exemplu de cum performanța este un factor de limbă hibridă care combină elemente teatrale cu alte forme de artă.

Artistul sârb definește modalitatea artistică în felul următor:

Performance-ul este o construcție fizică și mentală pe care artistul o realizează într-un anumit timp și spațiu, în fața unui public. Este un dialog de energie, în care publicul și artistul construiesc împreună opera.

2. 4'33 (1952) - John Cage

4'33 este un spectacol conceput în 1952 de maestrul american John Cage.

În această lucrare, muzicianul David Tudor stă în fața unui pian pentru un public numeros și rămâne tăcut timp de patru minute și treizeci și trei de secunde, fără să cânte absolut nimic.

David Tudor în spectacol 4'33 de John Cage

Lucrarea aduce mai multe reflecții, cum ar fi așteptările create și disconfortul. În plus, atinge subiecte legate de mediul muzical în sine, cum ar fi tăcerea, zgomotele mici și întrebări despre conceptul de muzică.

Așadar, putem observa aici un alt exemplu de cum se poate realiza o limitele de performanță sunt diluate care reunește diverse genuri de artă.

La momentul în care a fost efectuată, acțiunea a stârnit dezbateri, o parte a publicului recunoscându-i valoarea, iar o altă parte respingând-o în mod categoric.

3. Trage (1971) - Chris Burden

Unul dintre cei mai controversați artiști din arta contemporană este, fără îndoială, americanul Chris Burden (1946 - 2015).

Lucrările sale sunt străbătute de întrebări despre violență și în multe dintre ele, artistul se plasează în situații limită .

De fapt, una dintre caracteristicile recurente ale artei performative este tocmai o cercetare senzorială (și emoțională) care examinează limitele artiștilor, punându-le la încercare durerile și corpurile pentru a crea o conexiune cu publicul.

În spectacol Trage În 1971, Chris Burden i-a cerut unui prieten să tragă un foc de armă în direcția lui, cu intenția ca glonțul să îl zgârie pe braț, iar cei doi chiar se antrenaseră cu câteva zile înainte.

Chris Bruden și un prieten în timpul spectacolului Trage

Însă, așa cum viața este imprevizibilă, nici acțiunea nu a decurs conform așteptărilor, iar glonțul a ajuns să lovească brațul lui Burden, străpungându-l.

Publicul a fost foarte șocat, iar artistul a fost nevoit să iasă în grabă din sală spre un spital.

4. Bucată tăiată (1965) - Yoko Ono

Yoko Ono este o artistă importantă pe scena de performance. Grupul Fluxus, care a reunit artiști din întreaga lume în anii 1960 pentru a regândi direcțiile artei.

Una dintre performanțele sale remarcabile este Tăiat bucată Stătea în fața unui public, cu o foarfecă lângă ea, pe care oamenii o foloseau pentru a-și tăia puțin câte puțin părți din haine.

Prin contactul și intervenția directă a spectatorilor, Tăiat bucată este considerat un happenig , latură a spectacolului în care publicul este agentul acțiunii Este esențial pentru ca lucrările să aibă loc.

Aici, artista se pune la dispoziția oamenilor într-un mod pasiv, aducând în discuție subiecte precum vulnerabilitatea, modestia și corpul feminin.

5. Tap și Touch Cinema (1968) - VALIE EXPORT

VALIE EXPORT (scris așa, cu majuscule) este numele artistic al austriecei Waltraud Lehner.

Artista are o activitate puternică în performance, în care ridică probleme pertinente pentru universul femeii, aducând provocări și critici feministe, cum ar fi obiectificarea corpului feminin.

Performanța/întâmplarea Tap și Touch Cinema , ținută în stradă din mai multe orașe europene între 1968 și 1971, a fost o acțiune în care VALIE se plimba cu o cutie de carton cu o perdea peste pieptul gol, invitând trecătorii să pună mâna în cutie și să-i atingă sânii.

VALIE EXPORT în performanță Atingeți și atingeți cinema

Cei care priveau din exterior nu știau ce se întâmplă, dar puteau observa expresiile artistului și ale participantului.

Lucrarea este un exemplu al modului în care spectacolul poate avea loc în afara mediului galeriei sau la muzeu, neavând nevoie de un spațiu artistic "oficial" pentru a se desfășura.

6. Pasaj (1979) - Celeida Tostes

Celeida Tostes, din Rio de Janeiro, a lucrat cu ceramică, iar lucrările sale au abordat teme precum femininul, nașterea și moartea, fertilitatea și relația cu natura.

Astfel, la un moment dat în cariera sa, artista s-a amestecat într-un vas de lut și a simulat experiența expulzării dintr-un uter. Lucrarea a luat numele de Pasaj Acesta a avut loc în 1979.

Celeida Tostes în timpul spectacolului Pasaj

Spectacolul a fost realizat cu ajutorul a doi asistenți și înregistrate prin intermediul fotografiilor, așa cum se obișnuiește în lucrările performative Despre această acțiune, artistul explică:

Lucrarea mea este nașterea. S-a născut așa cum m-am născut eu însumi - dintr-o relație. O relație cu pământul, cu organicul, anorganicul, animalul, vegetalul. Amestecând cele mai diverse și opuse materiale. Am intrat în intimitatea acestor materiale care s-au transformat în corpuri ceramice.

Au început să apară bile. Bile cu găuri, cu crăpături, cu rupturi care îmi sugerau vagine, pasaje. Am simțit atunci o nevoie imensă de a mă amesteca cu materialul de lucru. Să simt lutul în corpul meu, să fac parte din el, să fiu în el.

7. aspect nou (1956) - Flávio de Carvalho

Flávio de Carvalho a fost un artist care se gândea deja la arta performativă în Brazilia cu mult înainte ca aceasta să se consolideze aici.

Artistul a făcut parte din mișcarea modernistă, iar în 1956 a creat o ținută tropicală compusă dintr-o fustă și o bluză cu mâneci bufante, pe care a purtat-o în timpul unei plimbări pe străzile din Rio de Janeiro.

Flávio de Carvalho în lucrarea sa New Look, mergând pe străzile din Rio de Janeiro în 1956

Costumul îi intriga pe trecători, deoarece submina obiceiurile vremii și aducea în discuție teme precum libertatea, ireverența și ironia. Acest potențial de zdruncinarea, confuzia și crearea de controverse este, de asemenea, ceva ce se repetă în diferite spectacole.

8. Îmi place America și America mă place pe mine (1974) - Joseph Beuys

Germanul Joseph Beuys este unul dintre numele importante ale artelor secolului XX. A lucrat cu mai multe limbaje artistice în afară de acțiunile performative, cum ar fi instalația, videoclipul, pictura și sculptura.

Într-unul dintre spectacolele sale artistice, intitulat Îmi place America și America mă place pe mine Beuys și-a părăsit țara și a zburat spre SUA, unde a fost coborât din avion pe o targă și acoperit cu o pătură de pâslă, intenția sa fiind aceea de a nu pune piciorul pe pământ american.

În SUA, artistul este dus într-o galerie de artă, unde rămâne zile întregi într-un spațiu închis cu un coiot sălbatic. Beuys a primit zilnic Wall Street și a trăit cu animalul timp de ore întregi, folosind doar o pătură, o pereche de mănuși și un baston.

Joseph Beuys în acțiune Îmi place America și America mă place pe mine

A acțiunea a avut un caracter politic și critic A fost o formă de protest împotriva modelului american de viață și economie.